Alexander Glazunov: biografia, fatos interessantes, criatividade

Alexander Glazunov

A história conhece muitos compositores russos que, com sua criatividade, deram uma contribuição inestimável ao desenvolvimento da cultura da world music. Um deles era Alexander Konstantinovich Glazunov, um músico excepcional, cujas obras incorporavam as tradições progressistas da arte democrática russa. Ele foi chamado de sorte e o queridinho do destino, abençoado pelo próprio Criador. Dotado de habilidades incomuns, ele criou uma música alegre, brilhante e harmoniosa, digna de admiração e não foi à toa que ele foi comparado com Liszt e Wagner, e além disso ele foi considerado o sucessor criativo de Tchaikovsky.

Uma breve biografia de Alexander Glazunov e muitos fatos interessantes sobre o compositor podem ser encontrados em nossa página.

Breve biografia de Glazunov

29 de julho de 1865 na família de uma editora famosa em São Petersburgo K.I. Glazunov evento alegre ocorreu: o primogênito nasceu, a quem seus pais felizes chamado Alexander. O pai do bebê, Konstantin Aleksandrovich, era um homem muito educado que, além disso, tocava piano e violino com entusiasmo. A mãe do menino, Elena Pavlovna, ainda sendo uma criança criada em uma pensão, aprendeu a tocar piano lá. Seu interesse pela música era tão grande que ela continuou seus estudos depois do casamento, e como a situação financeira da família era muito boa, Elena Pavlovna podia se permitir praticar em desempenho, sob a orientação de proeminentes professores de São Petersburgo como o professor conservador T. Lescheitsky e famoso compositor M. Balakirev.

A música na casa dos Glazunov soava constantemente e, portanto, a pequena Sasha estava cercada não apenas por uma atmosfera benevolente, mas também criativa. As habilidades extraordinárias do menino começaram a se manifestar bem cedo. Percebendo isso, os pais procuraram desenvolvê-los de todas as maneiras, contratando duas governantas para sua educação: uma alemã e uma francesa. De acordo com a biografia de Glazunov, aos nove anos de idade, Sashenka, dotado de boa audição e memória musical, foi ensinado a tocar piano sob a orientação dos melhores professores da cidade: primeiro N.G. Kholodkova e depois N.N. Elenkovsky. No entanto, o jovem músico mostrou interesse em outros instrumentos musicais, dominando também o violino e o violoncelo. Aos onze anos, Sasha primeiro tentou compor algo, e aos quatorze foi apresentado a M. Balakirev, que, tendo se tornado familiarizado com as composições infantis de um jovem músico, marcou uma faísca de excepcional talento e pediu que ele se candidatasse imediatamente ao estudo. a base da composição para N.A. Rimsky-Korsakov.

Alexandre teve sorte que seus pais, que tinham uma boa renda, pudessem pagar pelas aulas particulares de seu filho com um maestro tão extraordinário. O jovem estava ocupado com grande interesse, absorvendo avidamente todo o material fornecido a ele pelo professor. Como resultado de estudo diligente, o curso da teoria da música, harmonia, instrumentação e análise de formas, que geralmente é calculado por 5-7 anos de estudo, foi ensinado por Sasha Glazunov em um ano e meio. Nikolai Andreevich ficou tão satisfeito com seus beneficiários que o chamou de "o jovem professor" e logo anunciou que não pretendia mais tratá-lo como seu aluno, mas estava pronto para apoiá-lo constantemente com conselhos amigáveis.

Além do musical, Alexander de 1877 foi educado na Segunda Escola Real de São Petersburgo, mas ele não levou este estudo a sério, e todos os dias voltando para casa depois da aula era totalmente dedicado à criatividade: ele se sentava ao piano, escrevia alguma coisa ou aprendia uma nova peça. Além disso, o jovem gostava de assistir a concertos de música sinfônica, e uma vez durante o ensaio da orquestra para uma das apresentações de N.А. Rimsky - Korsakov apresentou Sasha ao famoso crítico de música V.V. Stasov O conhecimento de um homem maravilhoso causou uma impressão tão grande no jovem que ele queria se comunicar mais com ele. Por esta razão, Alexander começou a visitar frequentemente a Biblioteca Pública, onde Vladimir Vasilievich trabalhou, e logo, apesar da diferença de idade, eles se tornaram amigos íntimos. Além disso, o círculo social de Alexander com pessoas interessantes estava em constante expansão: ele conheceu A. Lyadov, bem como membros da comunidade “Mighty Handful” de A. Borodin e Ts. Cui.

Primeira sinfonia

O primeiro grande trabalho de Glazunov, apresentado ao público em geral com a ajuda de seus patronos autorizados N.A. Rimsky - Korsaki e M. Balakirev, tornou-se a sinfonia número 1, escrita em 1881. A performance de estréia triunfal da obra aconteceu em março de 1882 no Noble Assembly Hall de São Petersburgo. Os ouvintes ficaram agradavelmente chocados quando, após o término da sinfonia, quando o autor ligou, um adolescente de 16 anos apareceu na forma de uma escola de verdade. Ficou claro para todos que uma nova estrela havia pegado fogo no horizonte musical doméstico. Mitrofan Petrovich Belyaev, um comerciante de madeira, um homem rico e um grande amante da música que era tão admirado pelo talento do jovem autor, que mais tarde ativamente começou a popularizar seu trabalho e, portanto, desempenhou um papel significativo no destino do compositor, compareceu a este concerto.

Em 1883, depois de se formar em uma escola de verdade, A. Glazunov, como voluntário, começou a frequentar o departamento de história e filologia da Universidade de São Petersburgo. No entanto, tal estudo não interessou ao jovem compositor, e não durou muito tempo. Em fevereiro do ano seguinte, ele parou de assistir a palestras, mas com prazer continuou a tocar na orquestra da universidade, onde tocava violoncelo, clarinete, trompa e trombone. E em maio de 1884, Alexandre, junto com M. Belyaev, foi em uma viagem criativa para os países da Europa. Na Alemanha, eles tiveram um encontro com F. Liszt, que, tendo ouvido a primeira sinfonia do jovem compositor, deu à sua composição uma avaliação positiva. Depois de voltar para sua terra natal, A. Glazunov juntou-se ao Círculo Belyaevsky, e em 1886 ele se encontrou, e então se tornou firmemente amigo do grande PI. Tchaikovsky. Entre o jovem e respeitável compositor, seguiu-se uma correspondência confidencial, que foi franca por natureza.

Em 1887, não só o Punhado Poderoso, mas toda a comunidade musical de São Petersburgo sofreu uma perda pesada: Alexander Porfirievich Borodin morreu prematuramente. O compositor deixou duas obras significativas inacabadas: a ópera Príncipe Igor, na qual trabalhou por vinte anos, e a Sinfonia nº 3. Pouco antes de sua morte, Borodin perdeu fragmentos dessas composições para seus colegas, mas tudo estava em versões de rascunho. Terminar os trabalhos em memória de um amigo levou N.A. Rimsky-Korsakov, que imediatamente atraiu para este trabalho Glazunov, que tem uma memória musical excepcional. Como resultado, ambas as obras não foram apenas restauradas, mas também orquestradas ao estilo de A.P. Borodin

No outono de 1888, um evento importante ocorreu na vida criativa de Glazunov: o compositor, depois de longas hesitações, finalmente decidiu e ficou atrás do console do maestro. E no verão do ano que vem, como parte da Exposição Mundial em Paris, em concertos organizados por M. Belyaev, Glazunov conduziu com sucesso sua Segunda Sinfonia que os jornais franceses, elogiando o jovem compositor russo, começaram sua grande popularidade no exterior.

Anos de auge criativo

Os anos noventa podem ser justamente chamados de época da plena floração da criatividade de A. Glazunov. Durante este período, ele criou obras que revelam plenamente seu talento e domínio da técnica do compositor. Esta é a fantasia “O Mar”, as imagens sinfônicas “O Kremlin” e “Primavera”, a suíte “Chopiniana”, a abertura “Carnaval”, a terceira, quarta, quinta e sexta sinfonias, além de três de seus balés, incluindo o famoso “Raymond”. No final da década, em 1899, quando o talento do compositor chegou às suas alturas, ofereceu-se para compartilhar seus conhecimentos e ocupar o lugar de professor no Conservatório de São Petersburgo. As seguintes mudanças significativas na vida de A. Glazunov estão associadas a um triste acontecimento: em janeiro de 1904, M. Belyaev, grande amigo e compositor, morreu. Esta perda irreparável não apenas desanimada Glazunov, mas também acrescentou um monte de vários problemas relacionados com o testamento do patrono das artes. M. Belyaev ordenou que depois de sua morte todos os seus empreendimentos, incluindo uma empresa de música e publicação na Alemanha, recebessem um prêmio de música para eles. M.I. Glinka e "Russian Symphony Concerts" devem ser continuados N.A. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov e A. Lyadov. Por essa razão, a intensidade da vida social e musical de Glazunov aumentou muito, e a produtividade de seu trabalho como compositor diminuiu visivelmente.

A biografia de Glazunov diz que o ano seguinte ao ano de 1905 para o compositor também estava saturado de eventos que fizeram certos ajustes em seu destino. Em março, a Diretoria do Conservatório demitiu a N.A. Roma - Korsak, que apoiou os estudantes de mentalidade revolucionária. Em um sinal de solidariedade com o notável maestro, muitos professores proeminentes que claramente definiram sua posição, entre os quais A. Glazunov, deixaram explicitamente a instituição educacional. Alexander Konstantinovich, no entanto, retornou ao conservatório, e isso aconteceu no final do mesmo ano, depois que o Manifesto de outubro foi aceito e a autonomia concedida à instituição, isto é, desconectada da Sociedade Musical Russa. Além disso, algum tempo depois, como resultado da eleição, Alexander Konstantinovich assumiu o cargo de diretor do conservatório.

Em 1907, A. Glazunov comemorou amplamente o 25º aniversário de sua atividade criativa, recebendo parabéns não apenas de compatriotas, mas também de admiradores europeus de seu talento.

Mudança revolucionária

Logo, tempos difíceis vieram para a Rússia: a Primeira Guerra Mundial e depois a revolução de 1917. No entanto, Glazunov, totalmente absorvido em seu trabalho no conservatório e em suas atividades musicais e educacionais, apesar das mudanças significativas que ocorreram no país, conseguiu permanecer em seu posto. Ele estabeleceu relações com o novo governo, ou seja, o comissário do povo da educação A. Lunacharsky, conseguiu manter uma posição de autoridade por trás do conservatório, e no verão de 1918, de acordo com o decreto de Lenin, tornou-se uma instituição de ensino superior. Tal atenção do governo motivou Alexander Konstantinovich a tomar parte ativa na construção de uma nova cultura de um jovem país soviético. Não poupando sua força, ele dedicou toda a sua energia à iluminação musical das massas, atuando como maestro em shows realizados em clubes de fábricas e fábricas, bem como participando de competições de performances amadoras. O trabalho ativo de A. Glazunov, que recebeu amplo reconhecimento, foi muito apreciado: em 1922 ele recebeu o título de "Artista do Povo da RSFSR". No entanto, ao mesmo tempo, a posição de Alexander Konstantinovich no Conservatório fortemente abalada, como alguns professores chefiados por B. Asafiev queria métodos de ensino mais progressistas. Na equipe houve constantes confrontos e disputas, das quais Glazunov não gostou muito.

Saída para o estrangeiro

Em 1928, Glazunov recebeu um convite de Viena para participar como membro do júri no concurso internacional de compositores que data do centésimo aniversário da morte de F. Schubert. No outono, Alexander Konstantinovich e sua esposa, Olga Nikolaevna, partiram para a capital austríaca. Após a competição, os Glazunov não estavam com pressa de voltar à União Soviética, pois decidiram viajar pelas cidades da Europa. Eles visitaram Praga, Dresden e Leipzig, e depois ficaram por um mês em Gündelsheim, onde o compositor recuperou sua saúde.

Depois da Alemanha, o compositor e sua esposa visitaram Paris - uma cidade com a qual maravilhosas memórias de sua juventude estão associadas e onde muitos amigos viveram - imigrantes da Rússia. O compositor, em cartas a A. Lunacharsky, constantemente reclamava de sua saúde instável, mas já em dezembro atuou como maestro na famosa Paris "Pleyel" em um concerto de autor, após o qual recebeu um convite para fazer viagens criativas para a Espanha, Portugal, Inglaterra e depois para a América. A turnê de Glazunov foi muito bem sucedida: houve recepções em sua homenagem, ele elogiou na imprensa, as obras foram gravadas no rádio. No entanto, durante a sua estada no continente americano, o compositor ficou seriamente doente, por causa do qual vários concertos planejados quebraram e como resultado os organizadores não pagaram a maior parte da taxa prometida.

Depois de retornar à Europa, a saúde do compositor começou a se deteriorar, no entanto, ele continuou a se apresentar em concertos como maestro, circulando vários países europeus. Em 1932, a família Glazunov estabeleceu-se completamente em Paris, já que os diagnósticos que os médicos fizeram ao compositor não auguraram nada de bom. Alexander Konstantinovich morreu em 21 de março de 1936 na França, prolongando seu passaporte soviético por quase dez anos, ele nunca se tornou um emigrante e esperava voltar para sua casa natal, Petersburgo, até seu último suspiro.

Fatos interessantes sobre Glazunov

• A editora Glazunov começou a sua existência em São Petersburgo no final do século XVIII. O fundador da empresa Matvey Glazunov foi um dos primeiros a abrir suas livrarias em Moscou e depois na capital do norte. O avô do compositor - Ilya Glazunov, enquanto A.S. Pushkin publicou o ensaio do grande poeta "Eugene Onegin" em um formato tão original que o próprio autor foi ao editor mais de uma vez para admirar um livro incomum impresso com todas as inovações da tecnologia de impressão da época.
• Alexander Glazunov teve uma irmã que nasceu dois anos depois e dois irmãos mais novos, mas o futuro compositor só os conheceu quando tinha nove anos de idade. A mãe de Sasha, Elena Pavlovna, de uma forma tão peculiar, protegeu seus filhos de vários tipos de doenças infecciosas infantis. Um dos irmãos do compositor, Dmitry Glazunov, mais tarde se tornou um famoso entomologista e viajante, enquanto o mais jovem, Mikhail, continuou o negócio de publicação de livros de seu pai.

• Geralmente músicos de orquestra nem sempre falam bem de regentes, mas A. Glazunov desfrutava de uma autoridade incontestável com eles. O compositor não reprimiu os músicos e, durante os ensaios, falou apenas em voz baixa. Ele conhecia perfeitamente as possibilidades dos instrumentos, pois sabia jogar muitos. Certa vez, um trompista em um ensaio da orquestra reclamou da complexidade desordenada de uma determinada passagem. Alexander Konstantinovich pegou o instrumento do músico e tocou com maestria o fragmento "inconveniente".
• O compositor teve uma memória musical fenomenal: os contemporâneos afirmaram que após uma audição ele poderia gravar a partitura de uma sinfonia inteira. Tal capacidade fantástica de A. Glazunov ajudou a restaurar a ópera Príncipe Igor e A Terceira Sinfonia, inacabada por A. Borodin.
• Além da extraordinária memória musical, Alexander Konstantinovich tinha um ouvido excepcional, que reagia instantaneamente mesmo a pequenos desvios do som adequado. Os contemporâneos disseram que ele estava com dor de cabeça pelo som impuro. Assim, durante a execução do trabalho de S. Prokofiev "A Suite Cita" Glazunov deixou o salão, porque ele não podia ouvir este trabalho até o fim.
• Alexander Glazunov era muito popular nos países europeus, mas ele tinha um reconhecimento especial no país de "Foggy Albion". O compositor visitou a capital inglesa várias vezes, onde conduziu seus trabalhos em concertos. Avaliando seus serviços, a Sociedade Sinfônica Russa na Grã-Bretanha elegeu A. Glazunov como vice-presidente honorário, e em 1907 a Universidade de Oxford e Cambridge lhe concedeu um título honorário de doutorado. Além disso, tornou-se membro honorário da Academia Nacional de Santa Cecília.
• Patron M. Belyaev, para que Alexander Glazunov não tenha problemas com a publicação de suas obras, fundou em Leipzig a editora "M. P. Belaieff, Leipzig" e adquiriu o direito exclusivo de publicar todas as obras do compositor.

• O diretor dos teatros imperiais, I. Vsevolozhskiy, que tratou compositores nacionais com grande arrogância, ouviu na coroação do Imperador Nicolau II em 1896 a obra de A. Glazunov, especialmente escrita para este evento e recebida com satisfação pelos representantes da família real, imediatamente fez ao compositor uma proposta para compor um balé. Foi assim que "Raymond" apareceu, e depois "Lady Lady Handmaid" e "Seasons".
• A partir da biografia de Glazunov, ficamos sabendo que, em 1905, o compositor, insatisfeito com as ações da Diretoria e demitido do conservatório, caiu em depressão. Ele passou todo o tempo no país e encontrou o esquecimento no vinho. Мать Глазунова, Елена Павловна, чтобы как-то развеять сына, отдавала распоряжение шофёру усаживать Александра Константиновича в автомобиль и катать до полного его отрезвления.
• А. Глазунов стал профессором, а затем и директором Санкт-Петербургской консерватории не имея консерваторского образования.
• As ações do generoso diretor do Conservatório de São Petersburgo sempre foram vigorosamente discutidas entre os estudantes. Há um caso em que Alexander Konstantinovich fixou os olhos em uma garota magra mal vestida - uma estudante do departamento de voz. Tendo perguntado sobre seus colegas sobre ela, Glazunov descobriu que a estudante está drenando uma existência tão miserável que o custo de seu almoço diário é de apenas quatro copeques. Irritado por tal situação, o diretor convocou a menina para si e anunciou a nomeação de um salário mensal para ela, no valor de 25 rublos. Além disso, o fato de que Alexander Konstantinovich nos anos vinte difíceis, ajudando os estudantes pobres, sacrificou todo o seu salário, e, entretanto, ele se sentou em um apartamento frio, porque não havia nada a pagar para o aquecimento, é conhecido.
• Alexander Konstantinovich teve muitos estudantes que deixaram sua marca na história da música soviética, mas o mais famoso deles foi Dmitri Shostakovich.

• A esposa de A. Glazunov, Olga Nikolaevna, algum tempo após a morte de seu marido deixou Paris para a Terra Santa, ela se fechou na cela do mosteiro e, a fim de, pelo menos, se fundir com seu amado cônjuge quando ela tomou o véu ela tomou o nome de Alexander.
• Os restos mortais de Alexander Glazunov em 1972 foram transportados da França para Leningrado e enterrados com grandes honras na necrópole dos Mestres da Arte da Santíssima Trindade, Mosteiro Alexander Nevsky.
• O nome do compositor notável é o Small Concert Hall do Conservatório de São Petersburgo, o Petrozavodsk State Conservatory, bem como escolas de música em Moscou e Barnaul.

Criatividade Alexander Glazunov

A contribuição de Alexander Glazunov para o desenvolvimento da cultura da world music é difícil de superestimar. Seu trabalho, formado sob a influência de M. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, PI Tchaikovsky não apenas continuou as tradições dos grandes mestres, mas também ligou inextricavelmente os clássicos musicais russos à nascente música soviética. Habilmente aplicando sua maestria em harmonia e contraponto, bem como habilmente usando toda a variedade da paleta orquestral, Glazunov inicialmente criou obras de conteúdo lírico e dramático e pictórico e épico, mas então, sintetizando essas duas direções, criou sua sinfonia lírica e épica em que Ele tentou transmitir todo o mundo da felicidade humana, nobreza espiritual e sinceridade.

O destino criativo de Alexander Glazunov, que durou quase cinquenta anos, pode, sem dúvida, ser chamado de sucesso. Muitos dos trabalhos que saíram da caneta do compositor ainda estavam "mornos" no console do maestro, a fim de obter uma avaliação do público em breve. Glazunov compôs muito. Então, terminando uma obra, ele imediatamente começou a trabalhar em outra. É por isso que o compositor deu aos seus descendentes um legado criativo tão generoso, incluindo três balés (Raymond, Young Lady - Handmaid e Seasons), oito sinfonias, sete suítes (Eastern Rhapsody, Characteristic Suite, Chopinian "," Ballet Suite "," Desde a Idade Média ", suite do ballet" Raymonda "," esboços finlandeses "), cinco aberturas (2 aberturas nos temas gregos," Solene Overture "," Carnival "," Song of Destiny ") fantasias sinfônicas e poemas ("Na memória do herói", "Stenka Razin", "Mar", "Floresta", "Primavera", "Kremlin", "Da escuridão à luz", "Lenda da Carélia", " Finnish Fantasy "), cinco concertos instrumentais, seis obras para vozes e coro e orquestra (" Cantata Solene "," Marcha Solene "," Toast "," Hey, Vamos! "," Prelude-Cantata "). Glazunov escreveu muitos diferentes composições de concerto para uma orquestra sinfônica, obras para vários instrumentos (piano, violino, viola, trompa, trompete, órgão), numerosos conjuntos de câmara, fantasia russa para orquestra de instrumentos folclóricos, peças para duas mãos, romances , bem como composições para coro a cappella e música para peças de teatro ( "Salome", "Rei dos Judeus", "Masquerade").

Glazunov - diretor do Conservatório

Alexander Konstantinovich Glazunov tornou-se o chefe do Conservatório de São Petersburgo em dezembro de 1905 e trabalhou neste cargo por mais de vinte anos, até 1928. Foi uma época muito difícil para o país, mas para estudantes e professores da instituição educacional, segundo os contemporâneos, foi maravilhoso, pois o talento de A. Glazunov se manifestou plenamente no trabalho administrativo. Com sua capacidade de resposta e responsividade, ele ganhou grande respeito não apenas entre os alunos e professores, mas também toda a comunidade musical da capital russa.

Já desde o início, Glazunov, com toda a responsabilidade, começou seus deveres e trabalho organizacional, embora ele considerasse chato, entregou-se completamente. Primeiro de tudo, ele colocou os assuntos administrativos em ordem e, além disso, elevando os requisitos para professores e alunos e examinando cuidadosamente todos os detalhes do processo acadêmico, ele transformou significativamente o currículo. Em segundo lugar, graças à iniciativa do novo diretor, uma orquestra sinfônica de estudantes e um estúdio de ópera foram organizados no conservatório.

A nova posição administrativa de A. Glazunov dedicou-se inteiramente: além de resolver o processo educacional, ele teve que resolver uma ampla variedade de questões econômicas. O compositor quase não tinha tempo para o trabalho criativo: ele compôs menos novos trabalhos e muitas vezes se recusou a participar de concertos.

Alexander Konstantinovich não gostava de fazer trabalho administrativo, mas ele recebia verdadeiro prazer de se comunicar com jovens talentos. O diretor considerou obrigatório que ele comparecesse aos exames anuais, às vezes em um mês ele tinha que ouvir centenas de discursos. Ele ficou muito feliz se notou um sinal de talento em um jovem artista, acompanhou o progresso dos alunos e escreveu pessoalmente uma descrição para cada um deles.

Os jovens do conservatório trataram Alexander Konstantinovich Glazunov com grande respeito, pois ela o via não apenas como um compositor e instrutor autoritário, de quem eles poderiam aprender muito, mas também como um líder que cuidava de todos os estudantes. Ao receber jovens em uma instituição de ensino, Alexander Konstantinovich avaliou apenas as habilidades musicais dos candidatos. Ele não estava interessado nem na origem da propriedade nem na nacionalidade dos candidatos, mas considerava a cota do governo para os judeus uma vergonha. Como resultado dessa abordagem, muitos músicos talentosos e promissores estudaram no conservatório. Nesse sentido, entre eles estavam representantes dos segmentos mais pobres da população, que o diretor, em virtude de sua capacidade, tentou ajudar. Por exemplo, A. Glazunov, todo o seu salário para o chefe e professor, deu assistência ao estudante para o caixa.

Os méritos de Alexandre Konstantinovich e a contribuição inestimável que ele deu para o desenvolvimento do conservatório foram muito apreciados: em dezembro de 1920, celebrando o aniversário de quinze anos de sua liderança, o presídio da instituição educacional decidiu conferir o nome de A. Glazunov ao Conservatório de Petrogrado.

Vida pessoal de Alexander Glazunov

Alexander Konstantinovich era um homem excepcionalmente brilhante e gentil. Seu dispositivo mental era tão harmonioso que parecia necessariamente atrair a felicidade para ele. No entanto, o destino decidiu o contrário, e por muito tempo a única mulher que era querida no coração do compositor era sua mãe, Elena Pavlovna. No entanto, a felicidade da família não passou por ele. Quando Glazunov já estava em uma idade bastante madura, um extraordinário milagre aconteceu: uma jovem apareceu na casa de Alexander Konstantinovich, cujo nome era Olga. Elena Pavlovna contratou-a como assistente, que, sempre cuidando de seu amado filho, começou a sentir a dificuldade em administrar a casa. Muito em breve, Olga se tornou íntima e querida de Alexander Konstantinovich, um homem que o rodeava com ternura. Além do amor, devoção e cuidado, Olga Nikolaevna apresentou a Alexander Konstantinovich a felicidade da família. Glazunov gostava muito de crianças, mas a grave doença que sofreu em sua juventude privou-o da alegria da paternidade. Olga não veio sozinha para a casa dos Glazunov: tinha uma menina nos braços, que, para alegria do compositor, recebeu o nome de sua amada mãe, Elena. Um grande apartamento na rua Kazanskaya estava cheio de risadas alegres da pequena Lena, que logo começou a chamar o pai do compositor, e seu talento com habilidades musicais aproximou a garota de seu pai adotivo. Mais tarde, Elena, que tinha o sobrenome e patronímico de Glazunov, tornou-se uma brilhante pianista que se apresentou com sucesso em concertos com seu padrasto, executando seus trabalhos de piano.

Glazunov e Olga viveram juntos por quinze anos, mas registraram oficialmente o casamento somente depois de se mudarem para Paris, pouco antes da morte do compositor. De acordo com as lembranças de pessoas próximas, a relação entre Alexander Konstantinovich e Olga Nikolaevna era surpreendentemente calorosa e harmoniosa. E nos últimos anos da vida do compositor, quando uma grave doença o dominou, Olga, esquecendo-se de si mesma, cuidou sacrificialmente de seu amado cônjuge, nem à noite nem durante o dia sem sair de sua cama. Após a morte de Glazunov, Olga Nikolaevna encontrou consolo apenas no fato de apoiar a memória de seu querido marido.

Alexander Glazunov é um músico brilhante que desempenhou um papel significativo no desenvolvimento não só da cultura musical russa, mas também mundial, e cuja habilidade é o exemplo mais valioso para gerações subseqüentes de compositores. Sua rica herança criativa é admirável, como música ideal e harmoniosa cheia de alegria e luz, eu quero ouvir e ouvir.