Igor Stravinsky: biografia, fatos interessantes, criatividade

Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky é talvez a figura mais controversa e vanguardista da cultura musical do século XX. Sua obra original não se enquadra na estrutura de um único modelo estilístico, combina inesperadamente várias direções, para as quais os contemporâneos do compositor chamavam "mil pessoas de um estilo". O grande experimentador, ele estava bem ciente das mudanças que ocorreram na vida, e ele procurou viver com o tempo. E ainda sua música tem sua verdadeira face - russo. Todas as obras de Stravinsky estão profundamente imbuídas do espírito russo - isso rendeu ao compositor incrível popularidade no exterior e amor sincero na pátria.

Uma breve biografia de Igor Stravinsky e muitos fatos interessantes sobre o compositor podem ser encontrados em nossa página.

Breve biografia de Stravinsky

Igor nasceu em 1882 na cidade de Oranienbaum em uma família teatral. O pai do futuro compositor brilhou no palco da ópera do Teatro Mariinsky, e sua mãe, sendo pianista, acompanhou o marido durante os shows. Toda a cor artística e cultural de São Petersburgo foi reunida em sua casa - LyadovRimsky-Korsakov, Cui, Stasov, dirigiram Dostoiévski. A atmosfera criativa na qual o futuro compositor cresceu subseqüentemente influenciou a formação de seus gostos artísticos e a diversidade da forma e conteúdo das composições musicais.

Durante sua infância e juventude, foi até difícil suspeitar que o gênio estava crescendo na família. Na idade de 9 anos, Igor começou a aprender música, mas seu filho não viu os pré-requisitos para uma promissora carreira musical. Por sua insistência, Stravinsky, que estava longe de estudar brilhantemente, entrou na universidade na Faculdade de Direito. Então ele começou a mostrar seu profundo e sério interesse pela música. É verdade que o famoso compositor e amigo íntimo da família Rimsky-Korsakov, de quem o jovem Stravinsky teve aulas de orquestração e composição, foi ao conservatório de seu aluno ... ele avisou que não valeria a pena gastar tempo em preparação teórica quando você precisa se concentrar prática. Ele conseguiu dar a Stravinsky uma forte escola de compositores, e o futuro destruidor de estereótipos musicais para o resto de sua vida manteve as lembranças mais calorosas de seu professor.

Glória caiu sobre Igor Stravinsky inesperadamente, e este fato tem uma relação direta com o nome do fundador das "Estações da Rússia" em Paris, Sergei Dyagilev. Em 1909, o famoso empresário, planejando a quinta “temporadas”, foi absorvido na busca pelo compositor para a nova performance de balé “O Pássaro de Fogo”. Esta não foi uma tarefa fácil, porque para conquistar o sofisticado público francês era necessário criar algo completamente especial, ousado, original. Dygilev foi aconselhado a prestar atenção ao Stravinsky de 28 anos. O jovem compositor não era conhecido do público em geral, mas o ceticismo de Dygilev se derreteu no mesmo instante em que ouviu uma de suas composições interpretada por Stravinsky. Um empresário experiente, que possuía um incrível instinto de talentos, também não se enganou.

Após a estreia de "The Firebird", que abriu em 1910 uma outra faceta da arte russa para os parisienses, Stravinsky ganhou uma popularidade incrível e, da noite para o dia, tornou-se o compositor russo mais elegante do público europeu. Os próximos três anos provaram que o sucesso de "Firebird" não foi um acidente passageiro. Durante este tempo, Stravinsky escreveu mais dois balés, Petrushka e Sacred Spring. Mas se Firebird e Petrushka causaram alegria feroz no público quase desde os primeiros compassos, a audiência não aceitou a Primavera Sagrada a tal ponto que um dos maiores escândalos da história do teatro estourou na estréia. Os parisienses perturbados chamavam a música de Stravinsky bárbaro e a sua própria "russa desenfreada".

"Primavera sagrada" tornou-se para o compositor o último trabalho que ele escreveu em sua terra natal. Então ele esperou pelos longos e difíceis anos de emigração forçada.

A Primeira Guerra Mundial pegou o compositor e seus parentes na cidade suíça de Montreux. De acordo com a biografia de Stravinsky desde 1920, Paris se tornou sua residência principal. Nos próximos 20 anos, o compositor experimentou muito com estilos diferentes, usando a estética musical da antiguidade, do barroco, do classicismo, mas os interpreta de uma maneira não convencional, criando deliberadamente embustes musicais. Em 1924, Igor Stravinsky aparece pela primeira vez ao público parisiense como um talentoso artista de suas obras.

Em 1934, ele levou a cidadania francesa e lançou um trabalho autobiográfico chamado "Crônica da minha vida". O final dos anos 30 Stravinsky mais tarde chamou o período mais difícil em seu destino. Ele sobreviveu a uma grande tragédia - em pouco tempo o compositor perdeu três pessoas queridas para ele. Em 1938, sua filha morreu e, em 1939, sua mãe e esposa morreram. A profunda crise mental causada pelo drama pessoal, ainda mais agravada com o início da Segunda Guerra Mundial. A salvação para ele foi um novo casamento e mudança para os Estados Unidos. A familiaridade com este país ocorreu em Stravinsky em 1936, quando ele embarcou em uma turnê transatlântica pela primeira vez. Depois de se mudar, o compositor escolheu São Francisco como sua residência e logo se mudou para Los Angeles. 5 anos depois de se mudar, ele se torna um cidadão dos Estados Unidos.

O estágio final da criatividade de Stravinsky é caracterizado pela predominância de temas espirituais nele. O culminar da criatividade se torna o "Requiem" ("Requiem Chants") - esta é a quintessência da busca artística do compositor. Stravinsky escreveu sua última obra-prima aos 84 anos, quando já estava gravemente doente e pressentiu sua partida rápida. "Requiem", na verdade, ele resumiu a vida passada.

O compositor não se tornou 6 de abril de 1971. A seu pedido, ele foi enterrado em Veneza ao lado de seu velho amigo Sergey Dyagilev.

Fatos interessantes sobre Stravinsky

• Stravinsky tinha uma rara diligência, podia trabalhar sem intervalo por 18 horas. Aos 75 anos, ele tinha um dia de trabalho de 10 horas: antes do jantar, ele passava de 4 a 5 horas escrevendo música e, depois do jantar, dedicava de 5 a 6 horas a orquestração ou transcrições.
• A filha de I. Stravinsky Lyudmila tornou-se a esposa do poeta Yury Mandelstam.
• Stravinsky e Dyagileva amarravam não apenas os laços de amizade, mas também o parentesco. Eles tinham um ao outro cinco primos.
• O primeiro museu do compositor foi criado em 1990 na Ucrânia, na cidade de infância Stravinsky Ustylug, onde a propriedade da família estava localizada. Desde 1994, tem havido uma tradição na região de Volyn para realizar o Festival de Música Igor Stravinsky.

• O compositor sempre ansiava pela Rússia. A partir da biografia de Stravinsky, ficamos sabendo que, em outubro de 1962, o querido sonho tornou-se realidade - depois de meio século de ausência, ele voltou para casa, aceitando um convite para celebrar seu octogésimo aniversário aqui. Ele deu vários concertos em Moscou e sua nativa Leningrado, reuniu-se com Khrushchev. Mas sua chegada foi ofuscada pela supervisão rigorosa dos serviços especiais, que, em seu zelo oficial, até desconectavam os telefones dos hotéis para limitar os contatos do compositor com seus compatriotas. Quando, depois dessa viagem, um dos parentes perguntou a Stravinsky por que ele não deveria se mudar para sua terra natal, ele respondeu com uma amarga ironia: "Tenha um pouco aos poucos".
• Stravinsky amarrou os laços de amizade e amizade com muitas pessoas famosas do mundo da arte, literatura, cinema - Debussy, Ravel, Satie, Proust, Picasso, Huxley Aldous, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Walt Disney.
• O compositor sempre teve medo de resfriados - por isso preferia agasalhos e, aconteceu, chegou a dormir em uma boina.
• As pessoas que tinham o hábito de falar em voz alta causavam horror instintivo em Stravinsky, mas qualquer indício de crítica contra ele provocava nele um vislumbre de raiva.
• Stravinsky gostava de pular um copo ou dois, e brincou sobre isso com sua sagacidade característica que seu nome deveria ser escrito "Straviski".
• Stravinsky era fluente em quatro idiomas e escrevia em sete idiomas - francês, alemão, inglês, italiano, latim, hebraico e russo.
• Certa vez, funcionários da alfândega na fronteira italiana ficaram interessados ​​em um retrato incomum do compositor, escrito por seu amigo Pablo Picasso de uma maneira futurista. A imagem, composta de círculos e linhas incompreensíveis, era pouco como um retrato de um homem e, como resultado, os funcionários da alfândega tomaram a obra-prima de Picasso de Stravinsky, achando-a um plano militar secreto ...
• Por muito tempo, uma proibição foi imposta à música de Stravinsky na URSS, e os estudantes foram excluídos das escolas de música por seu interesse nas partituras de compositor-emigrante.
• Anos difíceis de falta de dinheiro formaram no caráter do compositor o hábito de economizar até mesmo em ninharias: se ele visse na carta recebida um selo sem nenhum traço de selo, ele cuidadosamente retirou-o para usá-lo novamente.
• Stravinsky notavelmente pintado, era um bom conhecedor de pintura. Dos 10.000 volumes de sua biblioteca em casa em Los Angeles, dois terços dos livros estavam nas artes visuais.
• Em 1944, Stravinsky fez um arranjo do hino oficial dos Estados Unidos como um experimento, o que causou um enorme escândalo. A polícia advertiu o compositor que se tal hooliganismo fosse repetido, ele seria multado.
• A boemia francesa foi conquistada pela música de Stravinsky de tal forma que o crítico de música popular Florent Schmitt chamou sua casa de campo de "The Firebird Villa".
• Em 1982, a trilha Sagrado da Primavera foi vendida em leilão para o filantropo suíço Paul Sacher por US $ 548.000, valor que foi o maior que foi dado para o autógrafo de um compositor. Zaher estava pessoalmente familiarizado com Stravinsky e fez todos os esforços para obter raridades relacionadas ao grande contemporâneo. Hoje, o Sacher Fund possui o arquivo Stravinsky, que inclui 166 caixas de suas cartas e 225 caixas de autógrafos musicais preservados, cujo valor total é de US $ 5.250.000.

• A companhia aérea A-319 Aeroflot foi nomeada após Stravinsky.
• A principal decoração da pitoresca praça de Stravinsky em Paris é a fonte original, que também leva seu nome.
• Em Klaran, você pode caminhar ao longo da rua "Primavera Santa" - Stravinsky terminou o trabalho neste balé nesta aldeia suíça no dia 17 de novembro de 1912.

Mulheres na vida de Stravinsky

A biografia de Stravinsky diz que Ekaterina Nosenko, Ekaterina Nosenko, foi seu primeiro amor quando ele estava andando ... 10º ano. Mas o sentimento de solidariedade mútua e confiança que irrompeu entre duas crianças nos primeiros minutos de sua familiaridade, eles realizaram suas vidas inteiras. Até mesmo o fato de Catherine ser considerada pela prima de Stravinsky não os impediu de se unirem aos seus destinos. Em 1906, eles se casaram secretamente, porque as uniões conjugais entre parentes próximos, às quais pertenciam primos, eram proibidas. Catherine desde cedo sofria de doença pulmonar, o que não a impediu de dar à luz uma esposa de quatro filhos - Fedor, Lyudmila, Svyatoslav e Milena. Para manter a saúde debilitada de sua esposa, Stravinsky levou a família para o inverno na Suíça. Em 1914, seguindo a tradição estabelecida, partiram para a Europa, mas não puderam retornar - primeiro a Primeira Guerra Mundial impediu, depois a revolução. A situação financeira da família era deplorável, já que toda a propriedade e a economia do Stravinsky permaneciam na Rússia. O gracioso gênio do compositor neste difícil período da vida foi a famosa Gabrielle Chanel, que convidou os Stravinsky para morar em sua villa. Não se sabe se essas duas pessoas excepcionais estavam vinculadas por algo mais do que laços de amizade, embora haja muitos palpites sobre isso até hoje. Mas o fato de que Coco Chanel apoiou a família do compositor por muitos anos é um fato indiscutível.

Em 1921, outro encontro fatídico ocorreu na vida de Stravinsky. A atriz Vera Sudeikina, uma garota bonita e inteligente, foi apresentada ao compositor por Dygilev. Vera era casada, mas logo deixou o marido para se dedicar a Stravinsky. Apesar do amor apaixonado que os ligava, o músico não deixou a família. Uma vida tão dupla, dolorosa para todos, incluindo crianças que sabiam da existência de outra mulher na vida do pai, durou cerca de 20 anos. Em 1939, Catherine morreu de consumo e, em 1940, Stravinsky casou-se com Vera e foi para os EUA com ela. A vida provou que o amor deles não era um capricho, mas um sentimento real e profundo. Eles estão casados ​​há cinquenta anos. Vera faleceu aos 94 anos de idade, tendo sobrevivido a sua famosa esposa por dez anos. Ela foi enterrada em Veneza ao lado de seu marido.

Criatividade Stravinsky

No trabalho de Stravinsky condicionalmente há três períodos. A inicial é chamada de "russo", seu período de tempo é limitado a 1908 - o início da década de 1920. Foi então que os balés “Firebird”, “Parsley” e “Sacred Spring” viram a luz do dia, o que tornou Stravinsky famoso. Todos os três estão unidos pelo uso do folclore russo no placar com toda a sua riqueza e diversidade. Outro exemplo marcante do estilo “russo” foi o ballet cantata “Weddings”, que foi baseado nos motivos das canções de casamento da aldeia. O mesmo período inclui bicicletas-pantomima no curral "Renard"(1916), cuja ideia foi inspirada em contos populares, óperas"Nightingale"(1916) e"História do soldado" (1918).

Nas obras de Stravinsky a partir dos anos 20, há um desejo de apelar para a experiência de eras anteriores, o uso dos princípios do neoclassicismo. O escopo de suas obras está se expandindo devido à referência aos temas bíblicos, mitologia antiga. A “primeira tragada”, anunciando que o conceito estilístico da criatividade do compositor sofre profundas mudanças, tornou-se um balé com canto ”Pulcinella"(1920), onde Stravinsky usa a música de compositores da era barroca. Em homenagem ao neoclassicismo, o compositor criou toda uma série de obras diversas em gênero, estrutura e estilo - as óperas"Mavra", "Rei Édipo", "Aventuras do enforcamento"balés"Beijo De Fada", "Apollo Musaget", "Orfeu", "Sinfonia dos Salmos"para coro e orquestra, melodrama"PerséfoneO período do neoclassicismo durou na vida criativa do compositor por cerca de 30 anos.

Em 1947, o maestro titular Robert Kraft apareceu na comitiva de Stravinsky. O compositor confiava tanto no jovem colega que confiava nele para conduzir em seus shows e chegou a concordar com sua proposta de gravar suas conversas sobre música e arte.

Comunicação estreita com a Kraft spodviglo Stravinsky para experimentar tecnologia serial. Seus seguidores eram compositores inovadores vienenses A. Schoenberg e A. von Webern. Mas, neste caso, Stravinsky não mudou seu credo criativo - a música, cuja criação foi guiada pelos princípios da tecnologia serial, ainda mantém o estilo único do autor. Ilustrações vívidas do uso da tecnologia serial são balé "Agon", ópera bíblica" Inundação ", oratórios bíblicos"Sermão, parábola e oração"e"Grito do profeta Jeremias".

Música de Stravinsky usada no cinema

Filmes sobre Igor Stravinsky

• Stravinsky em Hollywood. (França, Alemanha, 2014) Documentário, biográfico.
• "Coco Chanel e Igor Stravinsky" (França, Japão, Suíça, 2009) Art Film. Dir. Jan Kunen. O filme é baseado no romance "Coco and Igor" de C. Greenholph. A primeira demonstração do filme aconteceu em 2009, no encerramento do 62º Festival de Cannes.
• Gênios e vilões. Igor Stravinsky. O Longo Caminho para Si Mesmo (2012) Documentário.
• Igor Stravinsky: compositor. / Igor Stravinsky: Compositor. (Alemanha, Suécia, 2001), musical, biográfico. Dir. Janos Darwash. No filme, você pode ouvir o raciocínio de Stravinsky sobre a vida e a música, as memórias de Nizhinsky e a história do nascimento do balé "O Pássaro de Fogo".
• Igor Stravinsky: do ciclo do programa “Geniuses”. Para o 125º aniversário da I.F. Stravinsky. 2007. Documentário. Dir. Andrei Konchalovsky.
• Uma vez na fronteira ... (Once, at a Border ...) Grã-Bretanha, 1982. Documentário. Dir. Tony Palmer. O filme foi filmado para o 100º aniversário do compositor.

A herança criativa de Stravinsky tem mais de 7,5 mil páginas de partituras musicais. Eles concluíram um espinhoso, mas brilhante modo criativo do maior compositor do século XX, que corretamente se intitulava "o homem do mundo", refletia as idéias de buscar harmonia e significado de ser, incorporava todos os estilos e tendências da cultura musical mundial - do clássico ao jazz. Его музыка, которую современники зачастую не понимали, ругали, освистывали, сегодня признана эталоном авангардного искусства.