Dois importantes poetas russos - Boris Chichibabin e Yevgeny Yevtushenko - independentemente uns dos outros, mas movidos por um sentimento de profundo sofrimento, escreveram linhas amargas. A primeira é “nascemos naquela terra natal, que não é mais”, a segunda é “nascemos em um país que não existe mais”. Chuveiro "single-stranded" incrível.
No entanto, por que se surpreender se existem milhares e milhares, milhões de nossos contemporâneos desta Atlântida submersa? É por isso que, dificilmente tendo ouvido os primeiros acordes musicais da introdução da música “My Address - Soviet Union” realizada pelo “Gems” VIA, muitas pessoas se inclinam para trás, endireitam os ombros, seus olhos começam a brilhar como costumavam ser na juventude.
E quando não foi?
É claro que, entre as canções sobre a URSS, havia muitas coisas francamente fracas, ideológicas, tendenciosas, transitáveis. Eles permaneceram em seu próprio tempo e agora são interessantes apenas para os meticulosos historiadores da cultura musical nacional.
Com o arquivamento do satírico Mikhail Zadornov, tornou-se moda zombar dos textos sem sentido das canções pop modernas. É interessante, mas como Zadornov responderia a pérola da canção que soou no filme "Nas ruínas do município": "Em que ano nós nascemos, nascemos no décimo sétimo ano." É claro que se diz metaforicamente, figurativamente, mas mesmo assim, como diria o herói do desenho animado de culto Shrek - "Bem, bredyatina!" Assim, o tempo fez sua seleção natural de canções, e somente aquelas obras que sobreviveram à "maldade do dia" entraram na consciência de longo prazo, subiram acima dela, ganharam um som e um significado universais.
Nós todos viemos de lá ...
O escritor soviético ortodoxo Vadim Kozhevnikov está agora quase esquecido. Mas o filme em seu romance "Shield and Sword" sobreviveu por muito tempo ao autor. Sem mencionar a música que soou lá - "Onde a pátria começa?". Esta primeira linha se espalhou por todo o país em um instante. Seu "staked out" como um tema padrão para os ensaios escolares, começou a ser usado nas manchetes dos editoriais de jornais. O primeiro artista já era conhecido na época, Mark Bernes.
No entanto, a evidência da "vitalidade" da música são suas interpretações modernas. Por exemplo, um cantor popular no gênero de chanson Sergey North (ele também é Sergey Russkikh) até gravou um vídeo para essa música.
Não rasgada linha de tempo!
E acontece que, ao longo dos anos, tanto o trabalho quanto o filme que foi rodado nele são esquecidos. A vida longa é destinada apenas a Sua Majestade Canção. Aconteceu com "Uma canção sobre a juventude ansiosa", soou no filme "Do Outro Lado", baseado no romance do escritor V.Kina. De acordo com o enredo, dois amigos estão viajando em um trem para o Extremo Oriente com uma tarefa perigosa, para a retaguarda da Guarda Branca.
O autor da música foi Alexander Pakhmutov, o "compositor-chefe do Komsomol" da URSS, e os poemas foram escritos pelo famoso compositor Lev Oshanin. Foram necessárias duas versões do texto e 17 (!) Duplas para gravar uma música em um estúdio de cinema. Entre as canções sobre a URSS, esta ocupa um lugar especial, liga o destino de várias gerações de Komsomol e comunistas em um nó apertado. Aqui está como a lenda começou:
Afinal, recentemente foi!
É surpreendente que mesmo as canções aparentemente ideológicas afundassem profundamente nas almas do povo soviético comum por um longo tempo. Mas é de se admirar que, afinal, o texto do Hino Nacional sempre tenha sido impresso na parte de trás dos cadernos escolares, e as lições de música eram precisamente lições de música, onde muitas canções sobre a URSS eram aprendidas em coro.
O famoso bardo Oleg Mityaev é "um homem que tem mais de 50 anos", em algumas performances que ele propositadamente "verifica" o salão em busca de conhecimento sobre os sucessos soviéticos. "Chip" foi a performance coral da música "E a batalha continua de novo":
Não é tudo sobre a mesma coisa!
As canções sobre a URSS e a Pátria Soviética não eram de todo canções que exclusivamente Lenin, a festa e o Komsomol foram glorificados. É uma ilusão pensar que a ideologia comunista preencheu todos os poros da canção e não há espaço para a expressão lírica da vontade. Permanece e como! Simplesmente, a "pequena pátria" nas mentes de quase todos os soviéticos era inseparável do conjunto, de toda a União. O pequeno foi percebido através do grande. Essa é exatamente a música de piercing. "Eu vou para a estação distante".
Pela primeira vez, ela soou no filme infantil "Em segredo para o mundo todo". Na introdução musical ao "segredo do quarto", foi executada por Gennady Belov. E VIA "Flame" até gravou um clipe para essa música - sim, sim, é um clipe! Que seja um estúdio, deixe os músicos serem estáticos, mas tudo é filmado de forma tão profissional que pode servir como um livro de verdade, um tutorial sobre como fazer videoclipes:
Primeiro, todo o conjunto à distância e no crepúsculo. Então gradualmente se dissipa, como se a manhã estivesse chegando. Um pouco mais tarde, as festas femininas entram. Após o terceiro verso, a câmera mostra os rostos dos músicos e solista - Valentina Dyakonova. Quem não viu - veja com certeza. Garanto-lhe - obtenha um enorme prazer estético!
O autor - Pavel Malofeev
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