Darbuk (Tabla, Dumbek): história, vídeo, fatos interessantes

Darbuk (Tabla, Dumbek)

O Oriente é um misterioso mundo mágico fascinante, conhecido desde a infância até nos contos surpreendentes de “Mil e Uma Noites”, que ainda atrai a atenção de muitos pesquisadores: seus segredos, costumes milenares, tradições e características únicas de uma cultura multifacetada. Um enorme valor artístico, que ocupa um lugar especial no tesouro da literatura mundial e é uma inesgotável fonte de sabedoria, são obras de grandes poetas orientais: Omar Khayyam, Saadi, Rudaki, Firdousi. E, indubitavelmente, o maravilhoso mundo do Oriente não pode ser imaginado sem a mais antiga das formas de arte - a dança oriental, que atrai com seu refinamento e plasticidade incomuns. Dance - com sua própria filosofia especial, que consiste na habilidade de expressar sentimentos e estado mental através de movimentos acompanhados de acompanhamento rítmico de darbuk - um tambor em forma de taça, que não é um simples instrumento musical no Oriente. Para uma pessoa oriental, darbuk é um companheiro de vida, tradicionalmente ressoou durante séculos durante várias celebrações: em casamentos, no nascimento de crianças, em cerimônias de governo, em feriados religiosos e outros.

A história do darbuk e muitos fatos interessantes sobre este instrumento musical podem ser encontrados em nossa página.

Técnica de performance

Um darbuka é um instrumento musical de percussão que tem um tom de som indefinido, mas no qual um intérprete pode transmitir alegria e tristeza com a ajuda de vários ritmos. No darbuk, você pode tocar em pé, pendurando o tambor no ombro ou deitado no ombro esquerdo e sentado, segurando o instrumento no colo ou apertando entre as pernas. O desempenho no tambor ocorre com a ajuda das palmas das mãos e dos dedos de ambas as mãos, enquanto a parte da mão direita é a principal (principal) e a esquerda - auxiliar (jóias e preenchimentos rítmicos).

Os ritmos principais para o instrumento são gravados usando as letras: D, T (os traços são feitos com a mão direita), K (os traços são realizados com a mão esquerda). Se as letras são capitalizadas, as batidas são acentuadas e, se estiverem em minúsculas, as batidas ficam mais fracas e executam a função de preenchimento rítmico.

• O som D (Dum) tem um tom mais baixo e é executado batendo na palma da mão direita no centro do tambor.
• O som T (Tek) tem um tom mais alto e é executado batendo na palma da mão direita ao longo da borda do tambor.
• O som K (Ka) tem um tom mais alto e é executado batendo na palma da mão esquerda ao longo da borda do tambor.

Além dos métodos básicos de extração de som no darbuk, existem muitas técnicas diferentes - cliques, slaps, batidas complexas, vários toques, batidas no corpo do tambor, som de abafamento, atrito de membrana e muitos outros, cada um com a designação de letra: S (Slap) , ~, r (rolo), B (Bak), P (Pak), b, L, U, F, C.

Na prática, existem ritmos básicos que se tornaram particularmente populares em diferentes regiões, entre os quais se destacam o "maxum", "belledi", "saidi", "Hagallah, Ayub, Khaliji, Fallahi, Wahda, Bambi, Chifteteli, Kurkuna e outros.

Foto:

Fatos interessantes

• Darbuka é um nome comum para o instrumento, mas diferentes nações o chamam do seu próprio jeito, por exemplo: na Albânia, seu nome é Darabuk; na Hungria - dobuk; na Grécia, tooulekas; no Egito, a tabla; na Argélia - darabukka, derabukka; na Síria e no Líbano - drbakka, derbecca, drbekka; em Marrocos - tarifa; no Tajiquistão - tavlyak, tablak; no Irã - tonbak, donbak, zarb; no Afeganistão, zirbagkhali; na Malásia, hedombek; no Camboja e na Tailândia - tom, separador, toque; na Índia, tumbaknari, no Iraque, kshishba, na Bulgária, darabuk, tarambue, darambuk e tarambuk.
• Exemplares vintage dos tambores, que são os progenitores de darbuk, podem ser vistos nas exposições localizadas no Museu Nacional do Cairo (Egito), no Louvre (Paris, França), no Museu Metropolitano (Nova York, EUA).
• Actualmente, os maiores produtores de darbuk são: empresas egípcias "Gawharet El Fan" e "Alexandria", "Emin" turco, "Meinl" alemão, "Remo" americano.
• A membrana de couro de Darbuki reage fortemente a um aumento na umidade do ar: seu som perde sua beleza. Alguns fabricantes resolvem este problema de forma bastante engenhosa - inserem lâmpadas no corpo do instrumento, o que cria um aquecimento constante da membrana.
• Darbuka é uma ferramenta muito popular entre representantes de subculturas como hippies e rastamans.

Construção

Uma construção bastante simples de um darbuki é um tambor em forma de taça de tamanho compacto, em que um dos orifícios é coberto por uma membrana. A altura do instrumento varia de 35 a 58 cm, o diâmetro da membrana varia de 20 a 30 cm, o pescoço do darbuk também pode variar em largura, o que afeta o tom do instrumento: se o pescoço é mais estreito, o tom do tambor é menor. As bordas da ferramenta na parte superior, sobre as quais a membrana está presa, são retas e alisadas.

Existem muitos materiais dos quais o caso Darbuki é feito no momento atual. Esta cerâmica, madeira, vários metais, fibra de vidro e plástico. Cada material em diferentes condições tem sua vantagem.

Para atividades de concerto, é preferível usar uma ferramenta de cerâmica. Seu som é melódico e sonoro, e o baixo está mais saturado. Uma membrana é fixada a tal darbuk por cordas ou cordas de ganga, para as quais pele de cabra ou peixe pode servir como material. A desvantagem de tais instrumentos é a alta sensibilidade à umidade: em dias de tempo nublado ou à noite, quando o ar fica úmido, a membrana perde sua elasticidade, o que afeta a qualidade do som do darbuki. Em tal situação, os artistas têm que secar a membrana sobre várias fontes de calor, a fim de restaurar o som bonito. E os fabricantes, para resolver esse problema, às vezes instalam membranas de plástico no corpo cerâmico do instrumento.

Atualmente, darbuki feito de metal: alumínio, cobre e latão são muito populares, especialmente em países com climas mais frios e mais úmidos. A membrana para essas ferramentas é feita de plástico especial e é presa ao corpo com um arco e parafusos, cujo número varia de cinco a oito. O corpo de um darbuk é geralmente decorado com gravura, perseguição ou cobertura.Às vezes dentro do instrumento, pequenos elementos de metal, chamados sagats, são colocados tilintando ao tocar.

Variedades

Darbuk, sendo um instrumento muito popular entre muitas nações, em cada país tem não só o seu nome, mas também algumas características de design que são características apenas de uma determinada localidade. Por exemplo, o egípcio Darbuk, ao contrário do turco, tem bordas chanfradas.

• O darbuka grego é tobeleki, tem um corpo de ânfora e tem um som suave e estrondoso.
• O instrumento marroquino é uma tarja, é distinguido por uma membrana de pele de cobra e uma corda esticada por dentro.
• O tambor do Iraque - kshishba, tem uma forma tubular, feita de madeira e uma membrana de pele de peixe.
• O darbuka-zirbakhali afegão contém uma sobreposição adicional na membrana, o que dá ao som do instrumento um efeito de vibrato.

Além disso, variedades de darbuk, que diferem em tamanho e tonalidade, são usadas ativamente no Egito:

• tabla - tem um tamanho relativamente pequeno, desempenha a função de instrumento solo;
• sumbati - instrumento de tamanho médio, tom menor que o de tabla;
• dohola - tem um tamanho grande e executa a linha de baixo.

Aplicação

Darbuk é um instrumento musical de percussão étnica, que para muitos povos do Oriente é muito importante, pois é um companheiro constante e insubstituível na vida humana. Para os sons de darbuki, as pessoas estão se divertindo e tristes, cantando e dançando. A ferramenta é necessária ao executar dança oriental, especialmente dança do ventre (dança do ventre). Além disso, na atualidade, o som de darbuki é amplamente utilizado por músicos de todo o mundo e adorna composições de estilos musicais modernos como rock, blues, pop, jazz, funk, bem como música latino-americana, celta, árabe e flamenco.

Artistas famosos

Darbuk, sendo um instrumento muito popular, revelou agora uma galáxia inteira de artistas excepcionais que deram uma contribuição significativa para o desenvolvimento de habilidades de desempenho no instrumento. Entre os músicos que encantam o público com seu virtuoso desempenho, devemos destacar os notáveis ​​Darbukists Hossam Ramzi (Egito), Mysylri Ahmet (Turquia), Said Al Artista (Egito), Levent Yydyryr (Turquia), Gamal Goma (Egito), Burhan. Ochala (Turquia), Hamdi Akataya (Turquia), Berkanta Chakidzhy (Turquia), Issam Hossam (Síria), Yashara Akpenche (Turquia), Benjamin Ogulchana (Turquia), Osama Shahin (Líbano), Hakan Kaya (Turquia). Em nosso país, o darbuk é também um instrumento muito popular e também tem os seus próprios virtuosos artistas, incluindo A. Ostapenko, A. Gramsci, A. Uzunov, K. Martirosyan, S. Kuznetsov, A. Obraztsov, V. Polozov e K. Osherov. , O. Ismal, T. Sikharulidze e outros.

História

O começo da história de darbuki está perdido nas profundezas dos séculos. Os tambores em forma de taça eram conhecidos há milhares de anos nos estados da Mesopotâmia, no antigo Egito e até mesmo no que hoje é a Europa. Provas disso podem servir como textos antigos e afrescos durante o reinado do faraó egípcio Quéops, baixos-relevos que adornam os palácios dos governantes dos estados mesopotâmicos e achados arqueológicos. Os tambores eram tocados principalmente por homens, que dominavam perfeitamente a arte da performance e passaram por uma seleção competitiva completa. E eles usaram essas ferramentas em rituais religiosos e campanhas militares.

Um dos espécimes sobreviventes e existentes, datando do segundo milênio aC, estava na forma de um barril de 65 cm de comprimento e 29 cm de diâmetro, cortado de uma palmeira e coberto por uma membrana de couro. A cópia seguinte, feita um pouco mais tarde, também tinha uma forma em forma de barril, mas diferia em que seu corpo era feito de pequenas placas firmemente presas, e as membranas estavam presas a um intrincado sistema de cabos de fixação.

Antigos mestres conduziam constantemente experimentos com a forma do instrumento, com o material para a membrana e os métodos de sua fixação, e no século XI aC. um tambor em forma de taça unilateral apareceu, lembrando fortemente um darbuka moderno. Era grande o suficiente, feito de cerâmica e tinha uma membrana de peixe, pele de cabra ou camelo. Inicialmente, esse tambor, cujo nome era lishish, era usado em cerimônias cerimoniais e instalado em templos em suportes especiais. Algum tempo depois, um líquen de tamanhos reduzidos foi construído em proporções ligeiramente diferentes - um tambor facilmente transportável rapidamente se espalhou entre diferentes nações e incorporou com sucesso em sua cultura, adquirindo nomes em cada país.

No presente momento, uma ferramenta com um nome comum darbuk e generalizada no Oriente Médio, Turquia, Egito, os Balcãs, Ásia e África, ganhou imensa popularidade em quase todo o mundo. Isso indica um interesse crescente no instrumento, que está sendo cada vez mais usado não apenas na arte popular, mas também na música de várias tendências modernas.