Ópera "Mazepa": conteúdo, vídeo, fatos interessantes, história

P.I. Ópera de Tchaikovsky "Mazepa"

Produção de palcos baseada no poema de A.S. Pushkin, é um modelo de drama extremamente complexo, tanto no aspecto técnico quanto lírico. P.I. Tchaikovsky Ele tomou a liberdade de escrever uma ópera, onde o papel principal é atribuído a um caráter negativo, e é seu caráter que se torna uma espécie de catalisador de mudanças fatais nos destinos humanos contra o pano de fundo de eventos históricos grandiosos.

Resumo da ópera de Tchaikovsky "Mazepa"e muitos fatos interessantes sobre este trabalho, leia em nossa página.

Resumo de "mazepa"

A ação acontece na Ucrânia, no início do século XVIII. Na propriedade de Kochubey nas margens do rio Dnieper é um feriado de verão. Os convidados se reuniram em uma mesa grande, entre os convidados - o hetman ucraniano. As meninas foram para o rio, imaginando seu amante, e só Maria não se deixa levar por essa diversão. Em seus pensamentos - Mazepa. O comandante idoso retribui a moça e no meio do feriado pede sua mão de seu pai. Kochubey está atordoado, ele não vai se casar com sua filha para um homem que já cruzou o limite de 70 anos de idade. Há uma briga, um hetman irritado e ressentido exige que Maria faça uma escolha. Ela dá preferência ao escolhido e sai com a casa do pai.

A família do comissário é lamentada pelo vôo da herdeira. Kochubey desalentado, recordando uma conversa recente com o hetman sobre sua possível aliança com o rei da Suécia, surge com um plano: enviar uma denúncia ao rei informando-o da traição de Mazepa. Com a ajuda de Iskra e Andrei, a ideia acaba por se concretizar, mas Peter the First, confiante na lealdade do hetman, tem pressa em culpar a traição de Kochubei. Basil cai em uma masmorra no castelo Hetman. Lá o prisioneiro é torturado, Orlik obriga o prisioneiro a assinar falsas confissões.

Maria, ignorando o destino de seu pai, tenta descobrir os planos e humores de Mazepa com carinho. Ele sucumbiu aos encantos de uma jovem, conta a ela sobre a intenção de se tornar o único governante, quando os suecos, com a ajuda de sua assistência, vão recapturar o território de Poltava.

De repente, uma mãe vem para Mary. Desesperada e chorosa, ela pede a sua filha para persuadir Mazepa a não executar Kochubey. No entanto, em uma conversa, as mulheres perdem um tempo precioso e se atrasam para o lugar do auto-de-fé. Mãe em luto renuncia a sua filha.

Vindo a batalha de Poltava. Andrei tenta sem sucesso encontrar um inimigo jurado no campo de batalha para vingar Kochubei em uma batalha honesta. No entanto, o próprio Andrew, tendo encontrado um traidor, é morto por seu tiro. Mazepa e Orlik fogem sob o ataque das tropas russas. Antes de sua morte, o corajoso camarada de Kochubey vê Maria, que está curvada sobre seu corpo ensangüentado. Ela é louca e não reconhece um amigo de infância, leva-o para uma criança pequena e abandonada. Maria, imersa em sonhos malucos, canta uma canção de ninar, Andrew morre em seus braços.

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Fatos interessantes

• "Mazepa" pela idéia global demonstra semelhança óbvia com outra ópera de Tchaikovsky "Yevgeny Onegin"Em ambos os trabalhos, uma jovem aparece no centro da narração musical. Seu profundo sentimento, amor sacrificial por um homem expõe os vícios e defeitos pré-existentes do escolhido e com força monstruosa atrai tragédia que literalmente domina a vida do personagem principal e de suas pessoas próximas. Apesar da natureza criativa o amor, que se originou na alma feminina, é um sentimento delicado, mas surpreendentemente forte, que "dispara" o mecanismo fatal da destruição, que causa a morte, o caos e, em geral, a devastação.
• Inicialmente, Tchaikovsky queria refletir na ópera uma história de amor e traição, sem enfocar os detalhes sociais e militares, de modo que a cena da Batalha de Poltava é um pouco “passageira” e não é um sotaque dominante, apesar do significado histórico épico do acontecimento real.

• No processo de trabalho Tchaikovsky queixou-se de que a crescente necessidade interna de autocrítica era uma brincadeira cruel com ele. Se anteriormente o compositor foi culpado pela falta de uma visão objetiva de suas criações, agora esta habilidade prevaleceu em seu caráter tanto que privou completamente de inspiração. Diante desse tipo de crise criativa, em setembro de 1881, a PI. Tchaikovsky decidiu abandonar a intenção de terminar a ópera, dizendo que já não o atrai. Retomar o fluxo de trabalho foi de apenas 3 meses.
• O compositor pretende se recusar a introduzir o caráter do rei sueco no enredo da ópera. Segundo Tchaikovsky, Karl XII tem uma relação muito superficial com esse drama psicológico, que surgiu entre Kochubey, Maria e o hetman.
• “Mazepa” tornou-se um teste pessoal para Tchaikovsky, superando o que acabou por ajudar a entender que trabalhar sob as restrições de empresários teatrais de uma forma perceptível priva o criador da liberdade de expressão que ele precisa através da arte. Não há dúvida de que, escolhendo entre a ópera e a forma sinfônica, o compositor preferirá a segunda, apesar de a ópera ser estruturalmente mais rica.
• Quando em círculos profissionais a estréia de "Mazepa" em São Petersburgo foi submetida a duras críticas sobre as habilidades vocais dos artistas, o irmão de Tchaikovsky, Modest, lançou todos os seus esforços para que as críticas não chegassem ao compositor. Subseqüentemente, Peter Ilyich, tendo aprendido a verdade, expressou grande gratidão a seu irmão com as palavras: "Você fez tudo certo, naquele tempo a verdade poderia ter me destruído".

Os melhores números da ópera "Mazepa"

Arioso de Kochubey no começo do 2º ato. A festa cheia de drama é fundamental na divulgação de personagens. Nas cenas anteriores, Kochubey parece contido e razoável, nesta ária surge um herói diante do público, capaz de sentimentos profundos, absorvido em sua própria tragédia de vida.

Arioso de Kochubey (escute)

"Maria, Maria!" - arioso de Mazepa da segunda cena do segundo ato. A característica única da festa reside na impressão dupla que cria. A profundidade dos sentimentos ternos que o hetman supostamente sente por sua amada mulher é enganosa. Isto é uma ilusão, uma doce mentira, por trás da qual reside a presunçosa, narcisista e cruel alma do hetman. Este é um número vocal complexo, que requer um executor de um jogo emocional delicado, e fornece uma oportunidade para os ouvintes considerarem e reconhecerem tal dualidade emocional.

Arioso Mazepa (ouvir)

"Meu querido amigo!" - dueto de Maria e Mazepa na segunda cena do 2º ato. Esta é uma intriga vocal única, cuidadosamente pensada antecipadamente por Mazepa. Influenciando as cordas finas da alma solteira, o vilão traiçoeiro pretende convencer a amante a renunciar à sua família e tornar-se sua "empregada" inquestionável, uma aliada, que estará lá mesmo que a vida de seu próprio pai esteja no lado oposto da escala.

Dueto de Maria e Mazepa (ouvir)

A história da criação de "Mazepa"

P.I. Tchaikovsky trabalhou na ópera "Mazepa" no período de junho de 1881 a abril de 1883. Foi baseado em um poema de A.S. Pushkin "Poltava", descrevendo o drama dos destinos humanos no contexto da grande vitória do imperador Pedro I sobre o governante sueco Charles XII, que virou a maré da Guerra do Norte. Em seu trabalho sobre o poema, Pushkin permitiu-se alguma liberdade na interpretação dos eventos, o que teve um efeito negativo na confiabilidade, mas em muitos aspectos permitiu que os personagens dos personagens principais ficassem mais brilhantes, e os motivos de suas ações foram penetrantes e evocaram uma resposta emocional.

A ópera "Mazepa" chegou ao compositor com dificuldade. Em diferentes estágios de criação Tchaikovsky literalmente se forçou a trabalhar no trabalho, tentando apresentar ao público um drama digno de A.S. Pushkin O poema "Poltava" causou ao compositor uma sensação de prazer e admiração.

Inicialmente, a intenção de criar uma ópera baseada em "Poltava" capturou Tchaikovsky, sobrecarregado com a idéia de uma brilhante encarnação de intenção criativa, ele prontamente escreveu 4 vocais e um esboço de um dueto dos personagens principais. Este último foi criado com base na música de Abertura sinfônica de Tchaikovsky "Romeu e Julieta". O compositor estava extremamente preocupado com a realização da possibilidade de refletir as tensões psicológicas na relação entre Mazepa e Maria, bem como Love e sua filha.

Três meses de verão de 1881, Tchaikovsky trabalhou em sua nova ópera, mas com o início do outono a inspiração deixou o autor, e ele começou a trabalhar na necessidade de completar o trabalho que ele havia começado. Em sua carta para Sergey Taneev Tchaikovsky observou que os números dos palcos, que ele já havia composto para a ópera, agora lhe causam uma sensação de irritação e nojo, criando uma dolorosa certeza de que o que foi escrito é o limite de suas possibilidades.

E no início de dezembro de 1881, estando em Roma, Tchaikovsky novamente se comprometeu a reler os poemas de Pushkin e começou a escrever música para o palco no qual Mazepa e Maria iriam participar. Foi durante esse período que Peter Ilyich percebeu que sua ópera era um sucesso, e ele, como criador, tinha todas as ferramentas necessárias para aproximar o dia do triunfo. A razão para esse entusiasmo foi uma nova leitura, um repensar das ações e dos personagens dos heróis do poema, Tchaikovsky imbuído deles, embora ele não tivesse experimentado antes uma afeição especial pelos personagens. Na capital italiana, o trabalho na ópera foi intensivo, mas logo o pavio se secou novamente, e o compositor mais uma vez se distraiu com outras composições, peças instrumentais e conjuntos.

Na primavera de 1882, Tchaikovsky, permanecendo em Kamenka (um lugar dentro das fronteiras da moderna Ucrânia, anteriormente parte do Império Russo), mais uma vez chamou a atenção para Mazepa. Decidido a concluir o trabalho, o compositor começou a trabalhar com afinco, mas foi forçado a admitir: o processo criativo intensivo ocorreu sem muito entusiasmo, o que antes contribuía invariavelmente para o trabalho criativo. Em setembro, a ópera praticamente esgotara o potencial interior do autor. Nas cartas desse período, o compositor indicou que nunca havia experimentado tanta dificuldade em escrever uma composição em larga escala. A falta de vontade de continuar a compor Tchaikovsky ligava-se ao fato de ele ter começado a ser mais rígido consigo mesmo, embora às vezes se sentisse oprimido pelos pensamentos opressivos de que o próprio talento se exaurira. No final de setembro, Tchaikovsky começou a trabalhar no acompanhamento orquestral. Só então, finalmente, o autor teve um forte sentimento de que seu trabalho seria reconhecido.

A estrutura da ópera envolve 3 atos e 6 cenas. O libreto foi escrito por Viktor Burenin, poeta russo, dramaturgo e crítico literário. Tchaikovsky não estava totalmente satisfeito com o texto que recebeu: ele parecia muito “seco”, desprovido da expressão original encontrada na fonte literária. O libreto foi complementado pelo compositor, em particular, Peter Ilyich acrescentou mais linhas originais do poema "Poltava" por AS Pushkin As palavras do famoso arioso Mazepa do segundo ato foram escritas por Vasily Kandaurov.

A estréia da ópera foi realizada em 15 de fevereiro de 1884 no palco do Teatro Bolshoi, em Moscou. Literalmente, 4 dias depois, Mazepa já foi dado no Teatro Mariinsky, em São Petersburgo. Em todos os lugares a apresentação foi calorosamente recebida, mas os primeiros shows mostraram um momento desagradável: apesar da perfeição musical, a performance real não alcançou o ideal. Cantores e cantores envolvidos nas primeiras produções, simplesmente não podiam lidar tecnicamente com as partes vocais propostas.

Atualmente ópera "Mazepa"é um verdadeiro presente e um desafio emocionante para qualquer solista operístico com um pronunciado barítono. Custoso, do ponto de vista da habilidade vocal, as partes centrais do herói são a principal causa de produções pouco frequentes em cenas teatrais. discutido evento no mundo da arte, permitindo um novo olhar sobre a gama de talentos musicais de um artista particular. "Mazepa" acabou por ser uma espécie de caixa com uma surpresa para a maioria O construtor, que apenas no processo, submetido a toda a "agonia da criatividade", começou a perceber a magnitude e a profunda natureza sensual dos eventos descritos por meios musicais.