O que é ópera, história da ópera

O que é ópera, história da ópera

O que sabemos sobre ópera? Qualquer musicólogo dirá que este é um gênero sintético que combina diferentes tipos de arte. Um ouvinte simples responderá a essa pergunta de maneira diferente, provavelmente mencionando que um atributo obrigatório de qualquer ópera é cantar e uma ação dramática se desenrolando no palco. Um conhecedor de música clássica com uma visão importante notará sobre o benefício especial da música de ópera para adultos e crianças, porque podemos desfrutar não só de ouvir instrumentos musicais, mas também a voz, bonita e encantadora.

História

O gênero em si apareceu há relativamente pouco tempo, apenas cinco séculos atrás, na Itália, na virada dos séculos XVI-XVII. Seus protótipos eram os mistérios teatrais, mas neles a música era apenas um pano de fundo, e a distribuição de números de solo com acompanhamento instrumental desempenhou um grande papel. Curiosamente, o termo "ópera" foi introduzido mais tarde do que o próprio trabalho. Assim, compositores que compuseram as primeiras obras desse gênero na virada dos séculos XVI-XVII os chamaram de "drama per musica". Sua ocorrência foi devido a uma tentativa de reviver a antiga tragédia grega. Assim, as primeiras amostras do novo gênero da época são Daphne (1597) e Efridika (1600) I. Peri. No entanto, o estilo de ópera dessas obras ainda estava longe do modelo clássico.

Em 1607, em Mântua, C. Monteverdi encenou sua ópera Eurydice, que já se distingue pelo drama, uma rica paleta de expressividade. Em 1639, o termo "ópera" (trabalho, negócios) foi usado pela primeira vez para designar tais composições.

O desenvolvimento do gênero ópera

Desde a sua criação, a ópera foi refinada e submetida a todos os tipos de mudanças literalmente a cada século. Assim, a escola veneziana, representada por F. Cavalli, M. Honor, J. Legrenzi, começa a reforçar o papel do começo melódico neste gênero, e também estabelece formas vocais. Esta tendência é continuada com sucesso pelos compositores da escola napolitana do início do século XVIII (A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leão, F. Provenzale). É neste momento que a forma da ária é estabelecida, e também os números vocais e recitativos são divididos.

Este reformador neste gênero K. Gluck, em suas obras ("Orfeu e Eurídice", "Alceste", "Iphigenia in Tauris", reuniu as realizações da ópera italiana e da tragédia francesa.

Criatividade de V. Mozart é considerado o verdadeiro pico no desenvolvimento do gênero. Foi em seu trabalho que a ópera floresceu, absorveu todas as conquistas de eras e escolas nacionais anteriores. Ele criou imagens teatrais expressivas brilhantes com seus personagens e emoções, incorporou todas as complexidades de conflitos, relacionamentos e intrigas. Assim, "O casamento de Figaro" é escrito no estilo da ópera-buffa italiana, "Don Juan" é uma combinação de comédia com alta tragédia.

Com o advento da era romântica no século XIX, a ópera vem à tona. Uma das principais idéias desse período foi a estreita inter-relação de vários tipos de arte, que se manifesta neste gênero. Entre os compositores de românticos que contribuíram para o desenvolvimento da ópera estão: J. Rossini, J. Verdi, R. Wagner. Entre os compositores da escola russa, M. Glinka, A. Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky e outros fizeram uma grande contribuição para o desenvolvimento da ópera.

O que é mais importante na ópera

Claro, nesta matéria não deve haver dúvidas. O campeonato pertence à música. É ela que, com precisão e sensibilidade, transmite as emoções, o caráter e os sentimentos dos personagens. No entanto, nem sempre foi assim, por algum tempo o libretista foi considerado o autor da ópera, e não o compositor. Foi até tal que os cantores de ópera exigiram peças vencedoras do compositor, ele obedeceu ao libretista e aos artistas. Na Rússia, no século XVIII, eles nem sequer designaram seu nome em óperas cômicas.

Qual é o poder da ópera

A arte da ópera é muito popular nos dias de hoje. Afinal, esse é um gênero incomum no qual a arte dramática, a dança, a literatura, a pantomima, a arte visual e, é claro, a música dominante estão interligadas. Ela é capaz de transmitir com precisão experiências humanas em todos os melhores tons. É por isso que a influência da música no desenvolvimento emocional e estético do homem é tão difundida. Cada obra-prima da arte de ópera é um mundo diversificado e impressionante de cenas interessantes cheias de personagens vivas, com seus próprios sentimentos e experiências, um mundo de rico som melódico, harmonia e cores orquestrais.