Franz Schubert: biografia, fatos interessantes, vídeos, criatividade

Franz Schubert

Uma bela estrela na famosa galáxia que a terra austríaca era fértil em gênios musicais - Franz Schubert. Um eternamente jovem romântico que sofreu muito no seu curto percurso de vida, que conseguiu expressar todos os seus sentimentos profundos na música e ensinou os ouvintes a amar uma música “não perfeita”, “não exemplar” (clássica), cheia de tormentos espirituais. Um dos fundadores mais brilhantes do romantismo musical.

Uma breve biografia de Franz Schubert e muitos fatos interessantes sobre o compositor podem ser encontrados em nossa página.

Breve biografia de Schubert

A biografia de Franz Schubert é uma das mais curtas da cultura musical mundial. Tendo vivido apenas 31 anos, ele deixou um traço brilhante, semelhante ao que resta após o cometa. Nascido para se tornar outro clássico vienense, Schubert, devido aos seus sofrimentos e privações, trouxe profundas experiências pessoais à música. Então o romantismo nasceu. As estritas regras clássicas que reconhecem apenas contenção exemplar, simetria e consonâncias calmas foram substituídas por protesto, ritmos explosivos, melodias expressivas cheias de sentimentos genuínos, harmonias tensas.

Ele nasceu em 1797 em uma família pobre de professora de escola. Seu destino foi predeterminado - para continuar o ofício de seu pai, nem a fama nem o sucesso foram assumidos aqui. No entanto, em tenra idade, ele mostrou altas habilidades para a música. Depois de receber suas primeiras aulas de música em sua casa, ele continuou seus estudos na escola paroquial e, em seguida, no condenado vienense, um internato fechado para cantores de coral da igreja. A ordem na escola era semelhante ao exército - os alunos tinham que ensaiar por horas e depois fazer shows. Mais tarde, Franz lembrou-se com horror dos anos que passou lá, ficou desapontado por muito tempo nos dogmas da igreja, embora tenha se voltado para o gênero espiritual em sua obra (escreveu 6 missas). A famosa "Ave Maria", sem a qual nem um único Natal pode ser feito, e mais frequentemente associada à bela imagem da Virgem Maria, foi concebida por Schubert como uma balada romântica baseada nas letras de Walter Scott (traduzida para o alemão).

Ele era um estudante muito talentoso, os professores recusaram-no com as palavras: "Deus lhe ensinou, não tenho nada a ver com ele". A partir da biografia de Schubert, ficamos sabendo que seus primeiros experimentos de compositor começaram aos 13 anos e, com 15, ele começou a lidar com o contraponto e a composição do próprio maestro Antonio Salieri.

Do coro da Capela da Corte ("Hofsengecnabe"), ele foi expulso depois que sua voz começou a se romper.. Nesse período, já era hora de decidir sobre a escolha da profissão. Meu pai insistiu em se matricular no seminário de um professor. As perspectivas de trabalhar como músico eram muito vagas, e trabalhar como professor poderia pelo menos ser confiante no futuro. Franz cedeu, aprendeu e até conseguiu trabalhar na escola por 4 anos.

Mas então todas as atividades e arranjos de vida não correspondiam aos impulsos emocionais do jovem - todos os seus pensamentos eram apenas sobre música. Ele compôs em seu tempo livre, tocou muita música em um círculo estreito de amigos. E uma vez decidiu deixar um emprego permanente e dedicar-se à música. Foi um passo sério - desistir de uma renda garantida, embora modesta, e condenar-se à fome.

Com o mesmo momento coincidiu primeiro amor. A sensação era recíproca - a jovem Teresa Grob estava claramente à espera da oferta de mão e coração, mas nunca a seguiu. A renda de Franz não era suficiente para sua própria existência, para não mencionar a manutenção da família. Ele permaneceu solitário, sua carreira musical nunca foi desenvolvida. Ao contrário dos pianistas virtuosos de Liszt e Chopin, Schubert não possuía excelentes habilidades de desempenho e não poderia ganhar a fama de um intérprete. No cargo de regente em Laibach, que ele esperava, ele foi recusado e nunca recebeu nenhuma outra proposta séria.

A publicação de obras para ele quase não trouxe dinheiro. Os editores estavam muito relutantes em imprimir obras de um compositor pouco conhecido. Como eles diriam agora, ele não foi "promovido" pelas massas. Às vezes ele foi convidado para se apresentar em pequenos salões, cujos membros se sentiam mais boêmios do que realmente interessados ​​em sua música. Um pequeno círculo de amigos de Schubert apoiou financeiramente o jovem compositor.

Mas, em geral, foi para um grande público que Schubert quase nunca falou. Ele nunca ouviu uma ovação de pé depois de qualquer final bem sucedido do trabalho, ele não sentiu o que seu compositor "técnicas" na maioria das vezes o público responde. Eu não consolidei o sucesso em trabalhos posteriores - afinal, ele não precisava pensar em como remontar uma grande sala de concertos, comprar ingressos, ser lembrado, etc.

De fato, toda a sua música é um monólogo sem fim com o reflexo mais sutil de uma pessoa madura. Não há diálogo com o público, tentando agradar e causar uma boa impressão. Ela é muito íntima, até íntima em algum sentido. E preenchido com infinita sinceridade de sentimentos. Experiências profundas de sua solidão terrena, privação, amargura de derrota enchiam seus pensamentos diariamente. E, não encontrando outra saída, eles apareceram nos trabalhos.

Depois de se encontrar com o cantor de ópera e câmara Johann Michael Voglem, as coisas foram um pouco melhores. O artista cantou canções e baladas de Schubert em salões vienenses, enquanto o próprio Franz atuou como acompanhante. No desempenho de canções Vogl e romances de Schubert rapidamente ganhou popularidade. Em 1825, eles fizeram um tour conjunto pela Alta Áustria. Nas cidades provinciais eles foram recebidos de bom grado e com prazer, mas não conseguiram ganhar dinheiro novamente. Como se tornar famoso.

Já no início dos anos 1820, Franz começou a perturbar sua saúde. É bem conhecido que ele contraiu a doença depois de uma visita a uma mulher, e isso aumentou a frustração deste lado da vida. Após pequenas melhorias, a doença progrediu, a imunidade enfraqueceu. Até mesmo o resfriado comum era difícil para ele carregar. E no outono de 1828 adoeceu com febre tifoide, da qual morreu em 19 de novembro de 1828.

Ao contrário de Mozart, Schubert foi enterrado em um túmulo separado. No entanto, foi necessário pagar por um funeral tão magnífico com o dinheiro da venda de seu piano, comprado após o único grande concerto. O reconhecimento veio a ele postumamente e muito mais tarde - depois de várias décadas. O fato é que a parte principal do ensaio na versão musical foi mantida com amigos, parentes, em alguns gabinetes como inúteis. Conhecido por seu esquecimento, Schubert nunca manteve um catálogo de suas obras (como Mozart), não tentou sistematizá-las de alguma forma, ou pelo menos mantê-las em um só lugar.

A maior parte do material musical manuscrito foi encontrado por George Grove e Arthur Sullivan em 1867. Nos séculos 19 e 20, importantes músicos tocaram a música de Schubert, e compositores como Berlioz, Bruckner, Dvořák e Britten, Strauss reconheceram a influência absoluta de Schubert em seu trabalho. Sob a liderança de Brahms em 1897, a primeira edição cientificamente verificada de todos os escritos de Schubert foi publicada.

Fatos interessantes sobre Franz Schubert

• Sabe-se com certeza que quase todos os retratos existentes do compositor foram bastante lisonjeados por ele. Por exemplo, ele nunca usava colarinhos brancos. Um olhar direto e decidido não era nada característico dele - até mesmo amigos próximos que o adoravam, chamado Schumal Schwamal ("schwam" - em alemão "esponja"), referindo-se à sua natureza gentil.

• Muitas memórias de contemporâneos sobre a distração única e o esquecimento do compositor foram preservadas. Pedaços de papel musical com esboços de ensaios podiam ser encontrados em qualquer lugar. Eles até dizem que uma vez que ele viu as notas de uma peça, imediatamente sentou-se e tocou. "Que coisinha linda!" Exclamou Franz, "de quem é ela?" Descobriu-se que a peça foi escrita por ele. E o manuscrito da famosa Big C Major Symphony foi acidentalmente descoberto 10 anos após sua morte.
• Schubert escreveu cerca de 600 trabalhos vocais, dois terços dos quais foram anteriores aos 19 anos, e o número total de suas composições excede 1000, é impossível estabelecer isso, pois alguns deles permaneceram esboços inacabados, e alguns provavelmente foram perdidos. para sempre
• Schubert escreveu muitas obras orquestrais, mas nenhuma delas ele ouviu em toda a sua vida em apresentações públicas. Alguns pesquisadores ironicamente acreditam que é possível, portanto, eles imediatamente adivinham que o autor é um violinista orquestral. De acordo com a biografia de Schubert, na capela cantora da corte, o compositor estudou não apenas o canto, mas também a viola, e realizou a mesma parte em uma orquestra de estudantes. Foi ela quem, em suas sinfonias, missas e outras obras instrumentais, é enunciada de maneira mais vívida e expressiva, com um grande número de figuras técnica e ritmicamente complexas.
• Poucos sabem que, durante a maior parte de sua vida, Schubert nem sequer tinha um piano em casa! Ele compôs na guitarra! E em alguns trabalhos também é claramente ouvido no acompanhamento. Por exemplo, no mesmo "Ave Maria" ou "Serenade".

• Havia lendas sobre sua timidez. Ele viveu não apenas ao mesmo tempo que Beethoven, a quem ele idolatrava, não apenas em uma cidade - eles viviam literalmente nas ruas vizinhas, mas nunca se encontraram! Os dois maiores pilares da cultura musical européia, reunidos pelo próprio destino em uma marca geográfica e histórica, se perderam pela ironia do destino ou pela timidez de um deles.
• No entanto, após a morte, as pessoas uniram sua memória: Schubert foi enterrado ao lado do túmulo de Beethoven no cemitério de Wering, e mais tarde os dois túmulos foram transferidos para o cemitério de Viena Central.

• Mas mesmo aqui a insidiosa careta do destino apareceu. Em 1828, no aniversário da morte de Beethoven, Schubert organizou uma noite memorável para o grande compositor. Foi a única vez em sua vida quando ele saiu para um enorme salão e tocou sua música relacionada ao ídolo para os ouvintes. Pela primeira vez ele ouviu aplausos - o público exultou, gritou: "o novo Beethoven nasceu!". Pela primeira vez ele ganhou muito dinheiro - eles foram o suficiente para comprar (primeiro em sua vida) um piano de cauda. Sucesso e glória futuros, o amor de âmbito nacional parecia-lhe ... Mas depois de apenas alguns meses, ele adoeceu e morreu ... E o piano teve de ser vendido para lhe fornecer uma sepultura separada.

Criatividade Franz Schubert

A biografia de Schubert diz que, para seus contemporâneos, ele permaneceu na memória do autor de canções e peças líricas de piano. Mesmo o círculo interno não representava a escala de seus trabalhos criativos. E na busca por gêneros, imagens artísticas, o trabalho de Schubert é comparável com a herança de Mozart. Ele dominou perfeitamente a música vocal - ele escreveu 10 óperas, 6 missas, várias cantatas e oratórios, alguns pesquisadores, incluindo o conhecido musicólogo soviético Boris Asafiev, acreditavam que a contribuição de Schubert para o desenvolvimento da canção foi tão significativa quanto a contribuição de Beethoven para o desenvolvimento. sinfonias.

O coração de seu trabalho, muitos pesquisadores acreditam que os ciclos vocais "The Beautiful Miller" (1823), "Canção de cisne"e" Winter Path "(1827). Consistindo em diferentes números musicais, ambos os ciclos são unidos por um conteúdo semântico comum. As esperanças e sofrimentos de uma única pessoa, que se tornou o centro lírico dos romances, são em grande parte autobiográficos. Em particular, canções da série" Winter Path ". um ano antes de sua morte, quando Schubert já estava gravemente doente, sentiu sua existência terrena sob o prisma do frio e do sofrimento.A imagem do moedor de órgão do número final “moedor de órgãos” descreve alegoricamente a monotonia e a inutilidade dos esforços de um músico errante.

Na música instrumental, ele também destacou todos os gêneros que existiam naquela época - ele escreveu 9 sinfonias, 16 sonatas para piano e muitos trabalhos para a performance do conjunto. Mas na música instrumental é claramente audível conexão com o início da música - a maioria dos temas tem uma melodia pronunciada, caráter lírico. O lirismo é semelhante a Mozart. O sotaque melódico também prevalece no design e desenvolvimento de material musical. Tomando dos clássicos vienenses o melhor em entender a forma musical, Schubert encheu-o de novos conteúdos.

Se Beethoven, que viveu ao mesmo tempo, literalmente na próxima rua, a música tinha um esconderijo heróico e patético, refletia os fenômenos sociais e o humor de todo um povo, a música de Schubert é uma experiência pessoal da lacuna entre o ideal e o real.

Suas obras quase nunca foram realizadas, na maioria das vezes ele escreveu “para a mesa” - para si e para os amigos mais leais que o cercavam. Eles se reuniam à noite nos chamados "Schubertiads" e gostavam de música e socialização. Isso teve um impacto tangível em todo o trabalho de Schubert - ele não conhecia seu público, ele não procurava agradar a maioria, ele não pensava em como surpreender os ouvintes que compareciam ao concerto.

Ele escreveu por amar e entender seu mundo interior de amigos. Eles o trataram com grande respeito e respeito. E toda essa atmosfera de alma de câmara é característica de suas composições líricas. É ainda mais surpreendente perceber que a maioria das obras foi escrita sem a esperança de ouvi-las. Como se ele estivesse completamente desprovido de ambição e ambição. Alguma força incompreensível forçou-o a criar, sem criar reforço positivo, sem oferecer nada em troca, exceto a participação amistosa de entes queridos.

A música de Schubert ao cinema

Hoje há um grande número de vários tratamentos da música de Schubert. Isso foi feito por compositores acadêmicos e músicos modernos usando instrumentos eletrônicos. Graças à sua melodia requintada e ao mesmo tempo simples, essa música rapidamente “cai no ouvido” e é lembrada. A maioria das pessoas sabe disso desde a infância, e isso causa um “efeito de reconhecimento” que os anunciantes adoram usar.

Ele pode ser ouvido em toda parte - em cerimônias, concertos filarmônicos, aulas de estudantes, assim como em gêneros "fáceis" - em filmes e na televisão como acompanhamento de fundo.

Como trilha sonora de filmes e documentários e séries de televisão:

• "Mozart na selva" (t / s 2014-2016);
• "Agente Secreto" (c / f 2016);
• "A ilusão do amor" (c / f 2016);
• "Hitman" (k / f 2016);
• "Legend" (k / f 2015);
• "Golpe do luar" (k / f 2015);
• Hannibal (c / f 2014);
• "Sobrenatural" (t / s 2013);
• "Paganini: O violinista do diabo" (c / f 2013);
• "12 anos de escravidão" (c / f 2013);
• "Minority Report" (t / s 2002);
• "Sherlock Holmes: Um Jogo das Sombras" (filme 2011); "Truta"
• "Dr. House" (t / s 2011);
• "O Curioso Caso de Benjamin Button" (filme 2009);
• O Cavaleiro das Trevas (c / f 2008);
• "Smallville Mysteries" (t / s 2004);
• "Homem-Aranha" (filme de 2004);
• "Boa Vontade Caça" (k / f 1997);
• Doctor Who (t / desde 1981);
• "Jane Eyre" (k / f 1934).

E inúmeros outros, trazem tudo não é possível. Também filmou filmes biográficos sobre a vida de Schubert. O filme mais famoso é "Schubert. A Canção do Amor e do Desespero" (1958), a peça de TV de 1968 "The Unfinished Symphony", "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus / longa metragem biográfica, 1958.

A música de Schubert é compreensível e próxima da maioria absoluta das pessoas, as alegrias e tristezas expressas nela formam a base da vida humana. Mesmo séculos depois de sua vida, essa música é mais relevante do que nunca e provavelmente nunca será esquecida.