M. Ravel "Bolero": história, vídeo, fatos interessantes, escute.

M. Ravel "Bolero"

A música sinfônica clássica do século 20 é notável por seu brilho, beleza e riqueza de timbres. Nenhuma exceção é o "Bolero" por Ravel. Esta música conquistou cenas do mundo, é conhecida e popular. Mas todos os enigmas que conhecemos sobre um trabalho tão fascinante?

A história de "Bolero", de Ravel, e muitos fatos interessantes sobre este trabalho, estão em nossa página.

História da criação

Estados Unidos da América. Maurice Ravel está em uma viagem de turismo. Pouco antes de sua partida, o compositor se encontrou com o solista mais famoso do balé russo. O nome dela é Ida Rubinstein. Não se pode dizer que a técnica da bailarina acima mencionada foi melhor do que Anna Pavlova ou Natalia Trukhanova, mas suas habilidades artísticas deixaram muitos loucos. A reunião foi mais do que profissional. Ida pediu a Ravel para escrever um trabalho de dança, preferencialmente um balé em que ela pudesse ser solista. Como concebido por Ida, o trabalho deveria refletir ao máximo suas habilidades individuais de dança.

A turnê terminou com sucesso, e Maurice Ravel finalmente conseguiu trabalhar. De acordo com as memórias do compositor, o trabalho foi escrito de forma fácil e simples, então ele rapidamente completou a partitura. Então começaram os ensaios. O maestro foi nomeado amigo de longa data do compositor, antes da habilidade de que Ravel se curvou, a saber, o maestro Toscanini. No entanto, entre eles houve uma pequena briga em relação ao ritmo. Desde que Ravel respeitou muito a opinião do maestro, ele permitiu que ele tocasse em seu próprio ritmo.

A primeira produção ocorreu no Grand Opera e foi um enorme sucesso entre o público. Parece que Ravel conseguiu encontrar a chave para o coração da sociedade naquela época. A música era clara para todos os ouvintes, independentemente da idade ou do status. Talvez isso tenha desempenhado seu papel no surgimento da popularidade.

Fatos interessantes

• O próprio compositor não contava com o sucesso do trabalho, ele considerou a composição bastante monótona, já que a única variedade na música era o crescendo de toda a orquestra. Além disso, todos os parentes e amigos do compositor concordaram com essa opinião.
• Bolero Ravel é mais popular no Japão. Por isso, foi usado no anime cult "The Adventures of Digimonov", bem como no famoso jogo "Flower, sun and rain", criado por Goichi Suda.
• A base do gênero é uma casa popular. É uma síntese de duas danças comuns na Espanha: o bolero e o sortsico.
• O trabalho foi escolhido mais de uma vez para criar números em competições esportivas na disciplina "Patinação Artística". Nas Olimpíadas da Iugoslávia, ajudou os dois patinadores britânicos Jane Thorville e Christopher Dean a conquistarem a tão esperada medalha de ouro.

• Em média, o ritmo é repetido cerca de 170 vezes!
• Na Rússia, o trabalho de honra é o mais realizado até hoje.
• A construção é original em sua essência, pois é uma cadeia de variações estritas, na qual não apenas a melodia é preservada, mas também o ritmo. Além disso, a figura rítmica ao longo da performance é claramente representada pela tarola inalterada. A única coisa que torna a música interessante é a mais brilhante orquestração.
• Por todo o tempo de performance, de 15 a 18 minutos, dependendo do tempo, um músico que toca a caixa deve fazer cerca de 4 mil batidas. É por causa da monotonia e monotonia da parte de tambor, sustentada em estrito ostinato, a festa é considerada uma das mais difíceis.
• Ravel não gostava de falar sobre esse trabalho, então, quando perguntado sobre a criação, ele sempre respondeu modestamente que apenas uma ideia era brilhante aqui, e até mesmo um estudante que estudava no departamento de Composição teria feito o trabalho.
• A composição iluminou a parte final do filme "Orquestra". A ideia de usar a música veio ao diretor Rybchinsky.
• Apesar do fato de que "Bolero" de Ravel é um balé, é mais frequentemente incluído não para produções teatrais, mas para o repertório de concerto.

• Muitas vezes o trabalho foi realizado sem a participação da orquestra, você pode ouvir uma dessas performances no filme “The Road to Paradise”, onde pode ser tocada por meio de um coral feminino.
• Quando o compositor foi informado de que Bolero era uma obra-prima, ele respondeu com um sorriso que essa música estava vazia.
• Inicialmente, os maestros tinham medo de conduzir este trabalho, devido ao desejo do compositor de observar estrita e estritamente as instruções do tempo. Eles foram necessários para enfatizar o automatismo na música.
• Na adaptação cinematográfica do romance mais famoso de Bulgakov "O Mestre e Margarita" na cena "Ball of Woland" esta composição é usada. Vale ressaltar que essa ideia foi proposta pelo gênio da composição Alfred Schnittke.

Apresentações no palco

Pela primeira vez, o ballet foi encenado no palco do famoso teatro da França e do mundo Grand Opera, no final de novembro, no 28º ano do século XX. Straram foi nomeado maestro. Como originalmente concebido, a principal festa feminina foi dançada por Ida Rubinstein. A principal coreografia estava concentrada no solista, o papel da trupe era mínimo. O desempenho terminou em furor. O trabalho tornou-se tão popular que se tornou independente. Primeiro de tudo, ele foi incluído no repertório de concerto, mas as atuações nos principais teatros do mundo não pararam.

Já nos anos 30 do século XX, "Bolero" foi encenado no teatro Opera Comic, em seguida, a performance foi encenada para a trupe. A produção foi feita pelo não menos famoso diretor da época, Mikhail Fokin. A ação foi colorida, graças aos esforços do decorador Alexander Benoit. O público da Grande Ópera ficou chocado com tal estréia, e ela entrou no repertório, mas apenas para a temporada.

Ao mesmo tempo, o balé tornou-se uma composição constantemente apresentada no Russian Ballet Theatre em Monte Carlo.

Nos Estados Unidos da América, o trabalho tornou-se verdadeiramente notado apenas em 1995, após a produção de Yushkevich.

Atualmente, a performance periodicamente brilha nas arenas mundiais do mundo, mas mais frequentemente ainda é executada como um trabalho de concerto separado.

Bolero no cinema

A música de "Bolero" em todos os lábios, é claro, um trabalho tão popular pode reviver e decorar cenas em filmes famosos. Os filmes mais famosos que usam música são:

• Ten (1979);
• O Mestre e Margarita (1994);
• Piadas à parte (1995);
• O caminho para o céu (1997);
• Convergência (2000);
• Cara legal (2002);
• Base Clayton (2003);
• Magia do luar (2014);
• Fotógrafo (2015);
• Eddie "Águia" (2016).

Música e dramaturgia

Apesar da óbvia negligência do criador para a sua própria criação, o trabalho pode ser encontrado um desenvolvimento dramático. Ravel era um homem muito caprichoso e queria que tudo fosse como ele pretendia. Ele quase brigou com seu amigo de longa data, o maestro A. Toscanini, que decidiu fazer o trabalho num ritmo que, em sua opinião, refletia melhor a essência do trabalho. Por que o ritmo era tão importante nesse caso? Porque é o ritmo que desempenha o papel fundamental. Como concebido pelo autor, a ação do balé começou perto de uma pequena fábrica na Espanha, a música é bastante automática e retrata o movimento do tempo e do progresso do século XX. De certa forma, o enredo deveria se sobrepor com a famosa ópera Bizet "Carmen". Cada espectador pode encontrar uma semelhança de trama.

Acredita-se que na composição o compositor usou dois temas que se alternam em pares. Como já mencionado, as mudanças são alcançadas por orquestração. O desenvolvimento emocional especial é alcançado pelo crescimento dinâmico, levando ao clímax orquestral. Este ponto culminante é alcançado no final do trabalho e é o culminar do “horizonte”. Deve-se ter em mente que esta técnica afeta mais fortemente o estado emocional de uma pessoa, ele sente uma sensação de incompletude, apesar do fato de que a música tem uma conclusão lógica. Neste caso, a pessoa quer ouvir e ouvir o trabalho. Note-se que, após a estréia, todo o Paris cantou uma melodia. Do ponto de vista musical profissional, esse efeito foi alcançado graças à constante repetição da linha melódica. Você deve concordar, é difícil não lembrar da melodia, se durante a peça ela foi repetida muitas vezes.

O Bolero de Ravel é merecidamente o lugar de honra entre as verdadeiras obras-primas da música clássica. É realizado nos melhores teatros do mundo, utilizado em filmes e publicidade. É seguro dizer que o ritmo do Bolero é o ritmo do movimento perpétuo do tempo, e enquanto esta música está tocando, o progresso está se movendo.