L.V. Beethoven "Symphony No. 9": história, vídeo, fatos interessantes, ouvir

Ludwig van Beethoven "Sinfonia nº 9"

A Nona Sinfonia é o testamento ideológico de Beethoven, um apelo ardente a toda a humanidade. A ideia de criar um trabalho tão grandioso foi colocada ao longo da vida do compositor. A música dá uma resposta exaustiva às questões do universo, tem uma incrível propriedade de estar fora do tempo histórico. A singularidade da implementação do final, a sua solução original é conseguida incluindo a cantona "Ode à Alegria". Aprenda fatos interessantes, conheça a história da composição, ouça música nas melhores interpretações, bem como leia a resenha musical do trabalho em nossa página.

História da criação

Em 1785, o trabalho de Schiller "Ode to Joy" apareceu, chamando as pessoas para se unirem e se unirem. Foi um reflexo dos tempos revolucionários em que as pessoas queriam criar uma nova sociedade e tornar a vida melhor. A escrita carregava não apenas significado geral cultural, mas também social. Em consequência, este trabalho em particular atraiu a atenção de um dos compositores mais bem sucedidos do nosso tempo - Ludwig van Beethoven. A partir do momento em que ele leu a ode pela primeira vez, o criador se propôs a tarefa de criar um trabalho verdadeiramente grandioso. Os primeiros esboços são datados de 1809 anos. Oito anos depois, o compositor decidiu escrever um scherzo para uma sinfonia.

O trabalho na criação foi lento, Ludwig constantemente colocou de lado. O processo de escrita acelerou a ordem de entrada da London Symphony Society. Então o compositor era amado na Inglaterra, e até planejava se mudar gradualmente para o país de Albion nebuloso. Mas a situação financeira não permitiu que ele cumprisse suas próprias intenções. Ele ficou na Alemanha. Em julho de 1823, Beethoven queria criar duas obras separadas - a Nona Sinfonia e o trabalho para o coral "Ode à Alegria". Mas no processo de composição, o compositor percebeu que era necessário combinar material musical. A síntese da música instrumental e coral na prática sinfônica é uma extraordinária raridade para a modernidade de Beethoven. Felizmente, o risco foi justificado. A estréia, realizada em 7 de maio de 1824 em um dos teatros da moda em Viena, foi um sucesso retumbante. O salão aplaudiu, o rugido de aplausos foi interminável. É uma pena que o autor não tenha ouvido nada. Poucos minutos depois de os últimos acordes ressoarem, Beethoven não se virou para o salão. Segundo a lenda, uma das garotas do coro se aproximou dele e mostrou-lhe para se dirigir para o público. O autor viu que impressão a sinfonia fez nas pessoas. Audiência grata jogou chapéus no ar, alguns choraram de felicidade. O sonho de Beethoven se tornou realidade, a música conseguiu unir as pessoas, reuni-las. Não é esta a melhor gratidão pelo criador?

Fatos interessantes

• Apesar do fato de que a sinfonia mais uma vez confirmou o gênio do autor e foi reconhecida pelo público, não trouxe muito recursos materiais. O grande Beethoven mal conseguia sobreviver. Às vezes ele nem saía, já que seus sapatos estavam gastos há muito tempo.
• L.N. Tolstoi não entendeu a criatividade do clássico vienense. Em seu ensaio, o escritor, argumentando sobre o tema "O que é arte?", Chamou 9 sinfonia um trabalho ruim, não relacionado à arte.
• Depois de Beethoven, muitos compositores tiveram medo de compor sinfonias com o número 9. Como havia uma superstição que depois de escrever uma sinfonia com o número 9, o compositor logo morreria. Após a morte de Beethoven, compositores famosos, nomeadamente Franz Schubert, Antonín Dvořák e Anton Bruckner, sofreram uma “maldição”. Acredita-se que esta conexão entre o número da sinfonia eo final do caminho foi seguido pelo famoso compositor Gustav Mahler, que também de repente deixou o mundo após a nona sinfonia, que foi dado o subtítulo "Song of the Earth". Schoenberg acreditava que aqueles que escrevem a 9ª sinfonia estão muito próximos dos limites do outro mundo. A superstição ainda existe e muitos compositores têm medo dela.
• O condutor foi conduzido pelo maestro e condutor I. Umlacf, conhecido naqueles dias. Beethoven ficou por perto e mostrou o ritmo. Os orquestrantes não aprenderam muito bem o novo trabalho, mas mesmo uma atitude descuidada em relação ao trabalho inovador não afetou o público, eles ficaram encantados com a estréia.
• Parte IV, ou seja, "Ode à Alegria" é usado como o "Hino da União Europeia".

• O tempo total de gravação do conceito até a implementação foi de aproximadamente 15 anos.
• A escrita é dedicada ao rei da Prússia Friedrich Wilhelm. A pessoa real não apareceu na estréia e os assentos mais caros da sala de concertos permaneceram vazios, então o desempenho do compositor não compensou, e a taxa foi insignificante.
• Ao desenvolver um CD, a Phillips aumentou seu tamanho especialmente para que as gravações de áudio de um ciclo sinfônico fossem colocadas na mídia. A duração da sinfonia é de 74 minutos.
• Por tradição, no Japão, na noite de ano novo, a sinfonia de Beethoven é executada.

O conteúdo

A Nona Sinfonia (d-moll) é a coroa do Iluminismo. A classicidade manifesta-se principalmente na forma cíclica tradicionalmente verificada, composta de quatro partes:

1. Allegro ma non troppo, um poco maestoso (d-moll)
2. Molto vivace (d-moll)
3. Adagio molto e cantabile (B-dur)
4. Presto (d-moll - D-dur)

As chaves selecionadas não são aleatórias. D menor é visto como a personificação do pesar e do sofrimento. Gradualmente, a tensão é removida pelo aparecimento do Si bemol maior, que marca e simboliza Fé, Esperança e Amor, como o suporte de tudo neste mundo. A composição grandiosa termina com regozijo em ré maior, que é costumeiramente relacionada às noções de alegria, felicidade e vida.

A inovação de Beethoven é a introdução da música vocal na composição instrumental. Assim, a sinfonia clássica expande suas próprias fronteiras, gradualmente, gradualmente se transformando em uma cantata. Muitos pesquisadores musicais vêem o trabalho final de Beethoven como uma “massa” narrando o Antigo Testamento. O trabalho foi composto em paralelo com a missa solene, e está ligado a ele por laços inseparáveis.

Primeira parte pinta uma imagem da criação do mundo. Os instrumentos não parecem claros, como se a orquestra estivesse apenas começando a ser sintonizada. As entonações do quintal soam vazias e tonais ao mesmo tempo. Gradualmente, da introdução, nasce o relevo, tema pontilhado da festa principal. Chegando ao topo, ela rola para o abismo de entonação. O humor vago e tempestuoso continua a crescer. Há uma luta interna, as nuvens estão se acumulando, a textura é compactada. Como um raio de luz perfura um lote lateral. O mundo das letras contém material futuro para criar o tema da alegria. O ponto culminante da primeira parte é um lote final afirmativo e claro. É uma variante do partido principal, mas substancialmente transformada, cheia de força de superação, determinação. Elevando-se, a festa final é transferida para um desenvolvimento espontâneo e descontrolado. Tudo está mudando, transformando. A luta e o processo de formação são acompanhados de clímaxes luminosos e rápidas recessões. Os humores dos códigos são ambíguos: a marcha de luto contra o pano de fundo de uma gama descendente ao longo do cromatismo, simbolizando a figura da katabasis, é substituída pelo tema principal, que encerra afirmativamente a parte.

Segunda parte É um scherzo exclusivo para o trabalho de Beethoven. Parece pulsação infinita da vida. A música atrai a vida como um ser feliz no paraíso. A base para o papel é o tema do gênero-dia-a-dia, que tem um suporte nas entonações da música e da dança. Interpretação incomum da forma tradicional de três partes, como sonata. A polifonicidade manifesta-se mais claramente sob a forma de fugato. O mundo figurativo da parte prepara a aparência do tema da alegria.

Terceira parte Esta é uma música surpreendentemente profunda e pensativa. A filosofia da parte lenta abre o mundo da alma para o ouvinte. Há uma atmosfera arquitetônica brilhante que repousa fundamentalmente em dois temas iluminados. O primeiro tema parece interminável. Ela se desenvolve de forma variada e cada variação traz um refinamento e refinamento especiais. O segundo tema parece flutuar, girando em uma valsa. A dança está enfraquecendo gradualmente, e já no código ela se rompe abruptamente, interrompendo a harmonia, o som da fanfarra. Este é um lembrete de que a perfeição ainda não foi alcançada. A ideia de unificação ainda não se materializou.

Implementação original finais. Beethoven parece estar tentando reproduzir brevemente o material das partes anteriores. Fanfare horror, abrindo a cortina da quarta parte - como um símbolo do rock, o fantasma da introdução da primeira parte, ele continua as entonações scherzo do segundo e chega ao doce som do adágio. Finalmente, o material sendo preparado para o tema da Alegria está sendo desenvolvido. O som claro e transparente dos instrumentos de sopro de madeira é estabelecido e gradualmente se transforma em um timbre mais suculento e baixo dos violoncelos. A variação da cadeia cresce com uma progressão geométrica, levando a um clímax. Mas a voz foi quebrada pela invasão de alarde de horror. O tema da alegria é definido na parte de baixo do solo. A imagem da celebração é captada por um refrão retumbante. O tema “Abrace milhões!”, Que no processo será magistral em termos de polifonia combinada com o tema da alegria, soa particularmente brilhante.

Não é coincidência que a introdução do texto em uma sinfonia, porque no começo era a palavra. Como a arte, a palavra ajuda a unir as pessoas. Cantata "Ode à Alegria"incluído no ciclo sinfônico, é um hino em grande escala do espírito humano.

O uso da música no cinema

A nona sinfonia combina afetos polares. Assim, a intensidade emocional pode ser substituída por calma e paz, a heroicidade dá lugar a momentos líricos, a música secular, por definição, tem características marcantes da música religiosa. A versatilidade do material musical permite criar uma atmosfera peculiar à arte do cinema. Isso determina e explica a popularidade de 9 sinfonias em filmes contemporâneos.

• Os Simpsons (2017)
• Casa de papel (2017)
• História Fantasma (2017)
• Sherlock (2017)
• Jovens criminosos (2016)
• Livro de Receitas do Alquimista (2016)
• Natal (2015)
• A Família Fang (2015)
• A Dama na Van (2015)
• Armadilha para o elenco (2015)
• O Experimentador (2015)
• Supernatural (2012)
• Livro da Vida (2014)
• John Wick (2014)
• Orsay Embankment (2013)
• Canção para Marion (2012)

Em seus anos de juventude, o jovem Beethoven falou seriamente sobre como ele procurava servir a humanidade com sua arte. Em uma idade mais adulta, quando muitas obras filosóficas foram estudadas, o compositor chegou à conclusão de que a arte se une. Mas ele não precisava de palavras, tudo era dito na música. A Nona Sinfonia é uma mensagem para a humanidade. Essa música é eterna. A arte de Beethoven era servir ao povo. Passando pelo tempo, sua música tornou-se portadora da idéia ideal de igualdade e fraternidade de milhões de pessoas.