No último artigo, falamos sobre como classificar as peças antes de trazê-las para trabalhar na classe em sua especialidade. O link para este material está localizado no final deste post. Hoje, o foco de nossa atenção será também a análise de uma obra musical, mas estaremos nos preparando apenas para aulas de literatura musical.
Primeiro, destacamos alguns pontos gerais de princípio, e depois consideramos as características da análise de certos tipos de composições musicais - por exemplo, óperas, sinfonias, ciclo vocal, etc.
Então, toda vez que analisarmos um trabalho musical, devemos preparar respostas para pelo menos os seguintes pontos:
- o nome completo exato da composição musical (mais aqui: existe um programa na forma de título ou explicação literária?);
- os nomes dos autores da música (o compositor pode ser um, e pode haver vários se a composição for coletiva);
- os nomes dos autores dos textos (em óperas várias pessoas freqüentemente trabalham no libreto, às vezes o próprio compositor pode atuar como o autor do texto);
- em que gênero musical é a obra escrita (ópera ou balé, ou sinfonia ou o quê?);
- o lugar deste trabalho na escala da obra inteira do compositor (o autor tem outros trabalhos no mesmo gênero e como o trabalho em questão se relaciona com esses outros - pode ser inovador ou é o topo da criatividade?);
- se o trabalho dado é baseado em alguma fonte original não musical (por exemplo, está escrito de acordo com o enredo de um livro, poema, quadro ou impresso por quaisquer eventos da história, etc.);
- quantas partes no trabalho e como cada parte é construída;
- executar o pessoal (para que instrumentos ou vozes está escrito - para orquestra, para conjunto, para solo de clarinete, para voz e piano, etc.);
- principais imagens musicais (ou personagens, heróis) e seus temas (musical, é claro, o mesmo).
Agora nos voltamos para as características que se relacionam com a análise de obras musicais de tipos individuais. Para não sermos fortemente dispersos, vamos nos debruçar sobre dois casos - ópera e sinfonia.
Características da análise da ópera
A ópera é uma obra teatral e, portanto, está amplamente sujeita às leis da cena teatral. Na ópera, há quase sempre um enredo, pelo menos na quantidade mínima, há uma ação dramática (às vezes longe do mínimo, mas de uma forma muito decente). A ópera é encenada como uma performance em que existem atores, a performance em si é dividida em ações, imagens e cenas.
Então, isso é o que precisa ser considerado ao analisar uma composição de ópera:
- a conexão do libreto operístico com a fonte literária (se houver) - às vezes eles diferem, e muito fortemente, e às vezes o texto da fonte original entra na ópera de forma inalterada no todo ou em fragmentos;
- a divisão em ações e imagens (o número daquelas e outras), a presença de partes como o prólogo ou epílogo;
- a estrutura de cada ação é dominada por formas de ópera tradicionais (árias, duetos, coros, etc.), como números consecutivos, ou ações e pinturas são cenas transversais que não podem ser divididas em números separados em princípio;
- atores e suas vozes cantando - só precisa saber;
- como as imagens dos atores principais são reveladas - onde, em quais ações e quadros elas participam e o que elas cantam, como são retratadas musicalmente;
- a base dramatúrgica da ópera - onde e como ocorre o enredo da trama, quais são os estágios de desenvolvimento, em que ação e como o resultado ocorre;
- Números de orquestra de ópera - se há uma abertura ou introdução, bem como intermissões, intermezzo e outros episódios instrumentais de orquestra - que papel eles desempenham (muitas vezes são imagens musicais que colocam em ação - por exemplo, uma paisagem musical, um filme de férias, um soldado ou uma marcha de luto e etc);
- que papel o coro desempenha na ópera (por exemplo, comentários sobre a ação ou aparece apenas como um meio de mostrar o estilo de vida doméstico, ou os artistas de coral proferem observações importantes que influenciam fortemente o resultado geral da ação ou o coro constantemente elogia algo ou cenas corais em geral? não há ópera, etc.);
- há alguma performance de dança na ópera, em quais ações e qual a razão da introdução do balé na ópera;
- Há algum leitmotiv na ópera - o que eles são e o que caracteriza (algum herói, algum objeto, algum sentimento ou estado, algum fenômeno natural ou alguma outra coisa?).
Esta não é uma lista completa do que precisa ser descoberto para que a análise de uma obra musical seja completa. Onde obtemos as respostas para todas essas perguntas? Antes de tudo, no cravo da ópera, isto é, no seu texto musical. Em segundo lugar, você pode ler uma breve declaração do libreto de ópera, bem, e em terceiro lugar, muito pode ser facilmente encontrado nos livros - leia livros didáticos sobre literatura musical!
Características da análise da sinfonia
Em comparação com a ópera, a sinfonia é mais simples em alguns aspectos. Aqui, o material musical em si é várias vezes menor (a ópera dura de 2 a 3 horas e a sinfonia de 20 a 50 minutos), e não há atores com seus numerosos leitmotiv, que precisam ser tentados para distingui-los um do outro. Mas a análise da música sinfônica ainda tem suas próprias características.
Por via de regra, uma sinfonia compõe-se de quatro partes. Existem duas variantes da sequência de partes no ciclo sinfônico: de acordo com o tipo clássico e de acordo com o tipo romântico. Eles diferem na posição da parte lenta e a chamada parte de gênero (nas sinfonias clássicas do minueto ou scherzo, no romântico - o scherzo, às vezes a valsa). Veja o esquema:
Os colchetes no diagrama indicam formas musicais típicas para cada uma dessas partes. Uma vez que, para uma análise completa de uma obra musical, é necessário determinar sua forma, familiarizar-se com o artigo “Formas básicas de obras musicais”, cuja informação deve ajudá-lo nessa questão.
Às vezes o número de partes pode ser diferente (por exemplo, 5 partes na Sinfonia Fantástica de Berlioz, 3 partes no Poema Divino de Scriabin, 2 partes na Sinfonia Inacabada de Schubert, há sinfonias de parte única - por exemplo, a 21ª sinfonia de Myaskovsky) . Estes são, naturalmente, ciclos não padronizados e a mudança no número de partes neles causados por algumas peculiaridades da intenção artística do compositor (por exemplo, conteúdo do programa).
O que é importante para analisar a sinfonia:
- determinar o tipo de ciclo sinfônico (clássico, romântico ou até mesmo algum tipo de peculiar);
- determinar a tonalidade básica da sinfonia (de acordo com a primeira parte) e a tonalidade de cada parte separadamente;
- caracterizar o conteúdo figurativo e musical de cada um dos principais temas da obra;
- determinar a forma de cada parte;
- na forma de sonata, determine as tonalidades das partes principais e laterais na exposição e reprise, e procure diferenças no som dessas partes nas mesmas seções (por exemplo, a parte principal pode mudar sua aparência para irreconhecibilidade por irreconhecibilidade);
- encontrar e ser capaz de mostrar links temáticos entre as partes, se elas existem (há tópicos que vão de uma parte para outra, como elas mudam?);
- analisar a orquestração (os principais timbres - cordas, instrumentos de sopro ou cobre?);
- determinar o papel de cada parte no desenvolvimento de todo o ciclo (qual parte é a mais dramática, qual parte é apresentada como letras ou meditações, em que partes há uma distração para outros tópicos, cujo resultado é resumido no final?);
- se houver citações musicais na peça, então determine que tipo de citações são; e assim por diante
Claro, você pode continuar esta lista indefinidamente. É necessário poder contar sobre um trabalho pelo menos a informação mais simples, básica - isto é melhor do que nada. E a tarefa mais importante que você tem que definir para si mesmo, independentemente de você fazer uma análise detalhada de uma peça musical ou não, é uma familiaridade direta com a música.
Em conclusão, como prometido, damos um link para o material anterior, onde foi uma questão de realizar uma análise. Aqui está o artigo - "Análise de obras musicais na especialidade"
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