Ella Fitzgerald: biografia, melhores canções, fatos interessantes, ouvir

Ella fitzgerald

A história da vida de Ella Fitzgerald mostra a melhor maneira que qualquer empreendimento com persistência suficiente certamente fará sentido, mesmo que inicialmente todas as circunstâncias estejam contra você. A cantora de culto foi capaz de conquistar todos com sua simplicidade e gênio musical, com quem teve a sorte de nascer. Mas sem a devida persistência, seu destino poderia ter sido completamente diferente. Tendo dado sua vida à arte da música, desde a infância ela era apaixonada por tudo o que acontecia ao seu redor. Dança, música, canto, esportes - tudo isso Ella se rendeu sem deixar vestígios, para finalmente realizar seu próprio destino. Tendo escolhido seu destino, ela foi capaz de se tornar uma cantora, que ainda é considerada a maior lenda do jazz do século XX.

Biografia curta

Ella Fitzgerald nasceu em uma dessas pequenas cidades americanas que dificilmente podem ser encontradas no mapa - Newport News. Aconteceu em 25 de abril de 1917, no estado da Virgínia. Seu pai, William, não estava ansioso para documentar o relacionamento com a mãe da garota, Temperance, de modo que eles viviam sem um casamento formal. Talvez o nascimento de uma criança influenciou o fato de que ele logo deixou a família.

Devido a fortes sentimentos, mãe e filha saem de casa e mudam-se para outra cidade americana - Yonkers, onde Temperance encontra um homem que se torna o pequeno padrasto de Ella. Logo, em 1923, Ella aparece irmã - Francis. Sendo muito piedosos, todos freqüentavam a igreja regularmente e constantemente estudavam a Bíblia.

Quando Ella tinha 14 anos, uma terrível tragédia aconteceu - sua amada mãe morreu de um ataque cardíaco. Fora de si pela experiência, a garota briga com seu padrasto e o deixa por um parente - tia Virgínia. Sendo completamente desacompanhada, Ella abandonou a escola e conseguiu um emprego como servente em um bordel, onde gradualmente começa a afundar na sociedade. A comunicação constante com ladrões e bandidos de várias faixas teve um efeito negativo sobre a garota. A polícia, depois de encontrar um adolescente sem lar, identificou-a em um orfanato no Bronx. Logo, ela é transferida para um internato feminino localizado no Hudson, mas por um longo tempo ela não permanece nela, preferindo a vida desamparada a regras rígidas.

Em 1934, Ella Fitzgerald queria tentar dançar, escolhendo para esta competição livre Amateur Nights. Aprendendo sobre dançarinos rivais muito fortes, ela mudou de ideia. Este ato transformou fundamentalmente toda a vida de Ella Fitzgerald. Lembrando o artista favorito da infância - Connie Boswell, a menina decidiu cantar a música "O Objeto do Meu Carinho". A platéia simpática permitiu que Ella tocasse duas músicas, embora ela tivesse perdido a voz de fortes emoções e tivesse que começar de novo a primeira melodia. Após os resultados da simpatia do público, ela conseguiu contornar seus rivais. Este momento pode ser considerado como uma cantora, porque para a vitória ela teve a oportunidade de se apresentar em Apollo, o centro cultural e musical da época.

No início de 1935, um evento importante para Ella acontece, e ela é apresentada a Chick Webb, um talentoso fundador de uma big band de sucesso. Criticamente preocupado com Ella, como artista, ele ainda assina um acordo com ela, permitindo que a garota se apresente com sua orquestra. Deste ponto em diante, Fitzgerald se apresenta com a equipe de Webb e, quando ele morre em 1936, o cantor toma seu lugar, mudando o nome da orquestra para "Ella e seu famoso orquestr" (Ella e sua famosa orquestra).

Tomando a direção da música popular, a equipe atuou até 1942. Tocando apenas música pop sob demanda do público, eles não poderiam se transformar em algo sério, de modo que a desintegração do coletivo era bastante previsível.

Deste ponto em diante, a jovem cantora decide tentar sua carreira solo e ela consegue concluir um contrato lucrativo com a empresa "Decca Records". Esta colaboração trouxe ao mundo vários dos maiores trabalhos realizados por Ella, incluindo Flying Home e Oh, Lady Be Good!

Desde 1945, Fitzgerald decidiu crescer ainda mais em sua carreira. Ela rompe com "Decca Records" e começa a gravar sob uma nova marca - "Verve Records", criada pelo gerente Norman Granz especialmente para ela. Desta vez é verdadeiramente de ouro para ela. Fitzgerald improvisa em diferentes estilos: jazz, bebop, pop, introduzindo nela a técnica de scat, que é verdadeiramente magistral. O cantor ganhou popularidade incrível, com o qual poucos poderiam competir, dando dezenas de shows em toda a América.

Em 1972, o cantor começa a cooperar com o selo "Pablo Records", como o antigo - "Verve Records", foi comprado pela empresa "MGM". Muitas das canções gravadas neste momento, são consideradas as melhores no trabalho do Fitzgerald.

Desde 1993, Ella deixou de falar e passa todo o tempo na casa em Beverly Hills. Acorrentada a uma cadeira de rodas, ela aproveitou a vida até o último dia. Em 1966, Ella Fitzgerald deixou nosso mundo.

Fatos interessantes

• O cantor não era alto - apenas 1 m 64 cm.
• Ela tirou uma parte significativa de seu domínio das notas de Connie Boswell, a cantora de infância favorita. Tentando copiar seu estilo de performance, ela a considerou sua musa.

• Ela ganhou o Grammy Award 13 vezes.
• A família Fitzgerald era adepta da Igreja Metodista e professava a religião do Metodismo.
• Se não fosse pela teimosia de Charles Linton, Ella nunca teria concordado em fazer a primeira audição, sua aparência era muito pouco representativa.
• O arquivo de música pessoal do cantor é armazenado na biblioteca nacional dos Estados Unidos.
• Ela repetidamente segurou e segurou com firmeza as linhas de cima das paradas com suas composições, como "Em cada vida, alguma chuva deve" e "Estou fazendo acreditar".
• Desde meados dos anos 70, a cantora começou a perder gradualmente o antigo charme de sua voz, apesar de continuar a se apresentar, mudando um pouco o estilo de cantar e tornando-a mais rígida e irregular.
• A ampla gama incomum de Fitzgerald cobria quase 3 oitavas. Nem todos os cantores de ópera se gabavam disso. Não surpreendentemente, muitos deles consideravam Ella uma excelente executante.
• Outro mestre do jazz, Frank Sinatra, que se tornou admirador de seu trabalho, apreciou muito o domínio de Ella.
• Ela ganhou seu apelido respeitoso "The First Lady of Jazz" por sua maestria e sua voz magistral.
• Graças ao seu excelente trabalho, ela gravou mais de 90 álbuns em sua vida.
• Ela estrelou em comerciais, em particular, para a empresa "KFC".

• Fitzgerald foi capaz de imitar perfeitamente o canto de Louis Armsrong.
• Realizando não apenas jazz, mas também seu tipo - bebop, Ella conseguiu habilmente a improvisação, que é a base para esse estilo.
• No final de sua vida, devido à síndrome do pé diabético, Ella desenvolveu gangrena, de modo que os médicos tiveram que amputar ambas as pernas.
• Sinatra e Fitzgerald conversaram por muito tempo, mas nunca tiveram um único projeto conjunto.
• Ela participou de caridade, doando grandes somas de dinheiro para várias organizações.
• O cantor foi agraciado com a gratidão e aperto de mão do presidente dos EUA, Ronald Reagan.
• Na América, um selo postal foi emitido para comemorar o artista.
• Na cidade de Newport News, há um teatro, em homenagem ao cantor.

Melhores músicas

"Amor e beijos"- uma composição brilhante com uma introdução clássica improvisada, realizada por diferentes instrumentos, gravada em 1934 com a orquestra de Chick Webb.

"Amor e beijos" (escute)

"Você terá que balançá-lo (Sr. Paganini)"- A música improvisada foi gravada em 1934. É aqui que Fitzgerald começa a usar sua técnica de scat.

"Você vai ter que balançar (Mr. Paganini)" (ouvir)

"Um-Tisket, A-Tasket"- uma música descomplicada interpretada por Ella, que a tornou verdadeiramente famosa. Um arranjo novo e brilhante em uma música simples sobre uma cesta perdida. Uma voz suave com toques brilhantes deixa uma impressão verdadeiramente inesquecível.

"Eu encontrei minha cesta amarela"- continuação semântica da composição" A-Tisket, A-Tasket ", onde Ella canta sobre o fato de que a cesta amarela perdida ainda era encontrada.

"Voar para casa"- uma das melhores músicas do cantor. O arranjo foi feito por Vic Schoen em 1945, e isso foi reconhecido como uma excelente composição dos anos 40.

"Flying Home" (ouvir)

"Oh, senhora seja boa!"- uma música lírica que se tornou um sucesso, com ótimo fraseado e performance.

"Oh, senhora seja boa!" (ouvir)

"Mack a faca"- esta composição é cantada por Ella tão maravilhosa que a cantora recebeu dois prêmios Grammy por ela.

"Mack the Knife" (ouvir)

"Chora-me um rio"- uma composição bem conhecida composta por A. Hamilton em 1953, foi escrita especificamente para a voz de Ella Fitzgerald.

"Cry Me a River" (ouvir)

Filmes famosos com Ella Fitzgerald

• Honolulu (1939);
• Improvisação (1950);
• Hoje (1952);
• Mostra de domingo (1959-1960);
• "The Tender Game" (1958);
• Amanti (1968);
• Joe Bishop Show (1967-1969);
• "Remember When ..." (1981);
• Omnibus (1967-2003).

Vida pessoal difícil "Lady Jazz"

Como muitas pessoas talentosas, a vida pessoal do cantor foi bastante difícil. Infância e juventude severas levaram ao fato de que Fitzgerald escolheu seus parceiros entre os elementos desfavorecidos da sociedade. Então, a primeira pessoa com quem ela oficialmente amarrou sua vida foi Benny Cornegay, uma vendedora ambulante de drogas ilegais que trabalha no porto. O casal assinou em 1941, mas não morou juntos nem dois anos.

A próxima tentativa de casamento ocorreu em 1947, e Ella abordou a escolha do segundo semestre com muito mais cautela. Tendo se familiarizado com o contrabaixista Ray Brown em 1946 e tendo se encontrado menos de um ano, o casal decidiu assinar oficialmente. Além disso, eles adotaram o filho da meia-irmã de Ella, chamando-o de Ray Brown Jr. Tendo vivido casada por seis anos, Ella se divorciou do marido, já que a carga horária constante não dava absolutamente tempo para o apoio conjunto. Eles se separaram por consentimento mútuo e continuaram a cooperar mesmo após o divórcio.

O terceiro casamento remonta a 1957. Praticamente nada se sabe sobre ele, exceto que o marido de Fitzgerald era um norueguês chamado Thor Larsen. Depois de algum tempo, ele cometeu roubo, então o casamento foi instantaneamente anulado, uma vez que tais notícias poderiam afetar negativamente a carreira do cantor. Qualquer menção a ele foi imediatamente removida pelo empresário de Ella, Norman Granz.

Sendo bastante reservado, modesto e tímido, Ella Fitzgerald nunca se espalhou sobre sua vida pessoal. Apenas o filho Ray e sua filha Alice estavam perto de Fitzgerald nos últimos momentos de sua vida.

Criatividade musical

Surpreendentemente, Ella Fitzgerald teria permanecido uma cantora talentosa, mas desconhecida, se não fosse por sua vontade e desejo de mudança. Tendo começado a trabalhar na orquestra de Chick Webb, inicialmente ela era apenas uma cantora pop. Sim, ela adorava jazz, mas não o fazia, e suas músicas eram obras pop chatas.

As coisas mudaram graças ao seu empresário Norman Granz. Foi ele quem forçou Ella a brilhar em todos os eventos musicais e festivais dedicados ao jazz, como "Jazz na Filarmônica", para que o público se lembrasse de sua voz. Neste momento, há uma divisão séria do jazz em dois campos: o velho jazz conservador e sua nova direção - bebop. Vendo isso como uma oportunidade para conquistar novos picos, Ella torna-se instantaneamente quase a artista mais popular do novo estilo, alcançando resultados impressionantes. Todos os assentos para as apresentações foram ocupados por artistas do bebop, e o jazz clássico estava em algum esquecimento.

Desde 1956, Ella Fitzgerald vem trabalhando em um projeto muito corajoso. Escolhendo obras de poetas e compositores que faziam parte do Great American Songbook e são clássicos do século XX, Ella gravou 8 discos que lhe trouxeram fama mundial e muito dinheiro. Cada placa foi dedicada ao trabalho de uma pessoa, e toda a coleção foi muito apreciada pelos críticos.

Ella começa experimentos ousados ​​com estilo e forma - ela tenta em várias direções musicais, usando o canto convencional e clássico. Gravando novos álbuns, Ella tem um enorme sucesso, dando shows em muitas cidades da América e Europa.

Ela dedicou seu brilhante álbum de 1972 "Nice Work If You Can Get It". D. Gershwin. Ela então cria outra entrada memorável "Ella Loves Cole", desta vez dedicada a Cole Porter. O último álbum, "Back on the Block", foi gravado pela cantora em 1989.

Continuando a falar, apesar da saúde cada vez mais fraca, Ella Fitzgerald, por fim, não deixou o microfone fora de suas mãos. Tendo passado por várias cirurgias e tendo sérios problemas de visão devido à catarata, ela apareceu pela última vez em San Francisco em 1993, apenas três anos antes de sua morte.

Trabalhando com lendas do jazz

Ella Fitzgerald, sendo uma estrela muito talentosa e procurada da cena, em sua vida se reuniu com muitas pessoas talentosas. Graças ao seu carisma pessoal, carisma e excelentes habilidades vocais, a co-gravação com ela foi um sonho para qualquer músico. As lendas da música jazz, os reis do jazz e do swing - todos eles gravaram com composições conjuntas de Ella.

Louis Armstrong

Juntamente com Ella Fitzgerald no estúdio de gravação "Verve" eles gravaram três álbuns e vários trabalhos solo. Eles apreciavam muito as habilidades uns dos outros, então o dueto de profissionais funcionou maravilhosamente. Eles lançaram um excelente exemplo de música jazz canônica - "Ella e Louis", e um ano depois - o mesmo disco brilhante "Ella and Louis Again". O terceiro álbum incluiu famosas árias de ópera, escritas por George Gershwin para "Porgy e Bess"mas arranjado em processamento novo e original.

Duke Ellington

Ella começou uma colaboração conjunta com a equipe de Duke em 1966, e o resultado dessa colaboração frutífera pode ser considerado dois excelentes álbuns: "The Stockholm Concert" e "Ella and Duke na Cote D'Azur". As composições, cantadas pelo cantor, ganharam reconhecimento em todo o mundo e também se tornaram para sempre um eterno clássico da música jazz. Ele mesmo Ellington Escreveu vários arranjos para estes álbuns, conduziu a orquestra e, em alguns registros, até acompanhou pessoalmente Ella ao piano. Todas as obras foram gravadas na França e na Suécia, em apenas alguns dias, de 26 a 29 de julho.

Orquestra Count Basie

Colaborando com essa equipe, Ella Fitzgerald ganhou mais popularidade. Desde 1957 e até 1979, eles conduziram uma atividade contínua de shows e gravaram até 6 álbuns. Arranjos bonitos, composição cuidadosamente selecionada da big band e a voz magnífica de Ella - tudo isso garantiu a incrível popularidade da cantora.

The Ink Spots Group

Sendo artistas de muito sucesso, este bairro negro teve uma enorme popularidade e reconhecimento entre o público. Numa época em que Fitzgerald só tentava cantar no teatro Apollo, na esperança de ganhar, esses artistas já tinham reconhecimento, falando no mesmo lugar. Graças ao talento, muitas músicas desses caras ocuparam as primeiras linhas das paradas e não as deixaram por muito tempo. Portanto, não é surpreendente que, quando Fitzgerald gravou várias músicas com eles (e isso aconteceu até 9 anos após o início da carreira profissional do cantor), eles ocuparam instantaneamente o topo das paradas. Um total de 7 músicas conjuntas foram gravadas, e 4 delas se estabeleceram em todas as estações de rádio por várias semanas.

Na história da performance de jazz, há muito poucas mulheres que deixariam para trás um legado tão rico quanto Ella Fitzgerald. Como um cometa desvanecido, ela invadiu o mundo da música e essa trilha não saiu até agora. Seja um gênio modesto - e o sucesso será seu. Aqui está um caminho simples que o cantor seguiu. Vivendo por causa da música, ela nunca parou de procurar novas maneiras de expressar seu mundo interior. Queimando sem deixar vestígios, ela deu seu amor para o público, muitas vezes não deixando tempo para organizar sua própria vida. Mas ela não esperava simpatia, pelo contrário, ela vivia apenas por causa das canções, pelo bem do palco e pelo amor do público. Até os últimos dias, ela permaneceu uma estrela - e todos se lembraram dela assim.

Sua voz encantadora é considerada uma das mais vibrantes e animadas para toda a existência do jazz. Além disso, a contribuição da cantora para o desenvolvimento e promoção de padrões de jazz na cultura mundial é realmente inestimável. Tendo dedicado muitos de seus álbuns ao trabalho de músicos excepcionais, ela habilmente provou que o jazz, executado com alma, também é uma ótima música, e não pode ser menos bonito e fascinante do que as obras clássicas mais famosas.