Ensemble play: sutilezas e nuances

Não há maior felicidade para um músico do que tocar música juntos, e o grau de profissionalismo de qualquer músico é diretamente proporcional à sua habilidade em tocar em um conjunto. Sim, ele pode ser um solista maravilhoso, que é um prazer ouvir, mas pode-se finalmente apreciá-lo como músico apenas ouvindo como ele joga em equipe.

Ensemble - uma palavra familiar para todos. É frequentemente usado em relação a coisas que não têm nada a ver com música. Por exemplo, um conjunto arquitetônico. Traduzido do francês, "ensemble" significa: coerência e consistência. Esse é o seu componente mais importante. Faça algo em conjunto e faça isso em sincronia. Em sincronia e encontra-se o principal segredo e o contínuo sucesso do conjunto.

Conjuntos são diferentes, e dependendo do número de músicos têm seus próprios nomes. Palavras como dueto, trio, quarteto Conhecido mesmo para pessoas longe da música.

Quais condições devem ser observadas ao jogar em um conjunto? Como conseguir coerência e, assim, desenvolver habilidades, sem as quais um músico não pode ser chamado de músico? Existem várias sutilezas e nuances que precisam ser monitoradas até se tornarem um hábito.

• Jogo esbelto, acima de tudo! Um desempenho falso negará todos os bons começos e levará ao desagrado do público. Precisamos trabalhar no sistema e trabalhar duro.
• Todos os membros do grupo devem seguir o mesmo gênero musical ou maneira de tocar. Uma compreensão diferente de uma obra musical do ponto de vista musical é inaceitável. Por exemplo, uma valsa deve soar como uma valsa, e se, de repente, alguém perder o caráter de uma valsa e tocar algo próximo à marcha, o conjunto simplesmente "desmoronará".
• A mesma compreensão de ritmo e ritmo. Todos os músicos são pessoas, não metrônomos, e alguém tende a desacelerar e acelerar para alguns. Isto deve ser cuidadosamente monitorado, assim como o ritmo, porque uma compreensão distorcida do ritmo também levará a uma falta de coerência e sincronia.
• Jogar em um conjunto significa os mesmos toques de desempenho. À primeira vista, parece que isso não é tão significativo, de fato, diferentes toques são a desarmonia da música, o que pode ser evitado se você considerar cuidadosamente a análise de um trabalho musical.
• Não deixe as "caudas"! É necessário terminar, assim como iniciar uma frase musical ao mesmo tempo, a menos que, é claro, outra coisa seja originalmente planejada. Muito feio e descuidadamente obedecer ao final, não concluído em conjunto por todos os membros do conjunto.
• Consistência dinâmica. O desempenho solo deve ser esquecido durante o jogo. Se um músico lidera o tema principal, ele deve tocar mais claro, mas durante o contraponto ou acompanhamento, o som deve ser reduzido.

Parece que todas as técnicas acima não são tão difíceis. De fato, tocar em um conjunto requer anos de trabalho e trabalho concentrados, mas trabalho que traz prazer. Aqui é necessário pegar os olhares e movimentos uns dos outros com ganância, com medo de perder alguma coisa. É aqui que a sensibilidade e a atenção, qualidades que são muito úteis na vida, são importantes. Portanto, não há dúvida de que o conjunto é uma coisa útil e agradável não apenas para os ouvintes, mas também para os artistas!

E agora vamos ouvir música! A música será ensemble.