Alaúde: fatos interessantes, vídeo, história, fotos

Instrumento Musical: alaúde

Na era das velocidades supersônicas e da nanotecnologia, às vezes você realmente quer relaxar, afastar-se de todo o barulho mundano e se encontrar em algum outro mundo onde não há turbulência moderna, por exemplo, na era romântica do Renascimento. No momento, você não precisa reinventar a máquina do tempo, mas apenas visitar um concerto de música autêntica em algum lugar no Kremlin de Izmailovo ou no Palácio de Sheremetyevo. Lá você não apenas ouvirá belas melodias que você mentalmente suportou em tempos passados, mas também se familiarizará com interessantes instrumentos musicais, que nossos distantes ancestrais tocaram com vários séculos atrás. O interesse pela música antiga hoje é cada vez mais crescente, artistas contemporâneos dominam as ferramentas de eras passadas, que incluem flauta transversal, violão e gamba, violão exigido, violoncelo barroco, cravo e, sem dúvida, alaúde - uma ferramenta de classes privilegiadas e merecendo especial atenção. Seus árabes na Idade Média, justamente chamado de rainha dos instrumentos musicais.

Som

O alaúde pertence à família dos instrumentos de cordas, seu som é um pouco como uma guitarra, no entanto, sua voz é muito mais suave e mais tenra, e seu timbre é aveludado e trêmulo, já que está mais saturado de sons harmônicos. A fonte de som no alaúde é emparelhada e seqüências únicas, que o artista encaixa com a mão direita, e pressiona a esquerda com a esquerda, alterando seu comprimento, alterando assim o tom.

O texto musical para o instrumento foi gravado usando letras na linha de seis linhas, e a duração dos sons foi indicada pelas notas acima das letras. Gama Instrumento sobre 3 oitavas. A ferramenta não tem configuração padrão definida.

Foto:

Fatos interessantes

• Para muitas nações, a imagem do alaúde serviu como um símbolo de harmonia, juventude e amor. Para os chineses, significava sabedoria, bem como coerência na família e na sociedade. Para os budistas, harmonia no mundo dos deuses, para os cristãos, o alaúde nas mãos dos anjos marcou a beleza do céu e a reconciliação das forças naturais. Na arte do Renascimento, simbolizava a música, e um instrumento com cordas quebradas indicava discordância e discórdia.
• O alaúde era o emblema - uma imagem simbólica dos amantes.
• O alaúde no Renascimento é frequentemente exibido nas pinturas, até Orfeu e Apolo, os artistas da época não desenhavam com uma lira, mas com um alaúde. Uma composição mais harmoniosa do que uma menina ou menino com este instrumento romântico e não pode ser imaginado.
• Por um tempo, o alaúde, que era muito popular, era considerado um instrumento privilegiado do círculo secular, da nobreza e das pessoas de sangue real. No oriente, chamava-se sultão de instrumentos e, nos países europeus, dizia-se que o órgão era "rei de todos os instrumentos" e que o alaúde era "instrumento de todos os reis".
• O grande poeta e dramaturgo inglês W. Shakespeare mencionou muitas vezes o alaúde em suas obras. Ele admirava o som dela, atribuindo a ela a capacidade de levar os ouvintes a um estado de êxtase.
• O maior escultor, pintor, poeta e pensador italiano Michelangelo Buonarroti, admirando a performance do famoso alaúde Francesco da Milano, disse que ele era divinamente inspirado pela música e que todos os seus pensamentos estavam voltados para o céu naquela época.
• O performer no alaúde é chamado de alaúde e os artesãos que fazem as ferramentas são esculpidos.
• As ferramentas dos mestres de Bolonha - o elenco de L. Mahler e G. Frey, bem como representantes da família artesanal Tiffenbrucker de Veneza e Pádua, criadas nos séculos XVII e XVIII, custaram por essa medida dinheiro astronômico.
• Não foi tão difícil aprender a tocar alaúde, mas foi difícil ajustar o instrumento, que tinha muitas cordas feitas de materiais naturais, mas mal conservadas devido a mudanças de temperatura e umidade. Uma piada era muito famosa: um músico tocador de alaúde, dois terços do tempo, está envolvido na criação de um instrumento, e um terço toca música em um instrumento não sintonizado.

Construção

O design muito elegante do alaúde inclui o corpo e o pescoço, terminando em um bloco cáustico. Um corpo em forma de pêra inclui um deck e um corpo que funciona como um ressonador.

• O corpo é feito de curvas, formando uma forma hemisférica, segmentos feitos de madeira de lei: ébano, jacarandá, cereja ou maple.
• Deca - esta é a parte da frente do corpo, fechando o corpo. É plano, tem a forma de um oval e é geralmente feito de abeto ressonador. No convés, na parte inferior, há um suporte e, no meio, há um orifício sonoro na forma de um elegante padrão intrincado ou de uma bela flor.

Um braço relativamente largo, porém curto, do alaúde está preso ao corpo, nivelado com o convés. Uma sobreposição de ébano é colada a ela, e os divisores dos trastes dos categutes estão anexados. Na parte superior do pescoço há um limiar que afeta a altura da tensão das cordas.

O bloco de alaúde em forma de espigão, no qual os pinos de ajuste para a tensão das cordas, também tem sua própria característica distintiva. Encontra-se no fato de que o bloco está localizado em relação ao pescoço em um ângulo suficientemente grande, quase reto.

O número de strings emparelhadas em diferentes lutes varia muito: 5 a 16 e, às vezes, 24.

Peso ferramenta é muito pequena e é de aproximadamente 400 gramas. o comprimento ferramenta - cerca de 80 cm.

Variedades

Em seu tempo, o alaúde, que é muito popular, evoluiu bastante intensamente. Os mestres musicais experimentavam constantemente sua forma, número de cordas e afinação. Como resultado, um número bastante significativo de variedades de ferramentas surgiu. Por exemplo, além de instrumentos tradicionais, incluindo instrumentos com diferentes números de cordas emparelhadas - coros, o alaúde renascentista tinha espécies de vários tamanhos que eram semelhantes aos registros de voz humana: pequena oitava, agudos menores, agudos, alto, tenor, baixo e oitava graves. Além disso, a família do alaúde inclui o alaúde barroco, al-ud, architeutny, torban, kobza, theorba, quittaron, cítara, bandera, alaúde canutetile, orfarion, gel wanderfogel, mandala.

Aplicação

Os historiadores da arte consideram o alaúde não apenas uma das ferramentas mais interessantes, mas também fundamentalmente importantes na história da música européia dos séculos XVI e XVII. Ela recebeu o reconhecimento de representantes de vários setores da sociedade, de plebeus à realeza, e foi usada como instrumento de acompanhamento, solo e ensemble. A crescente popularidade do alaúde exigia constantemente reposição e atualização do repertório. Muitas vezes os escritores das obras eram ao mesmo tempo intérpretes, de modo que toda uma galáxia de maravilhosos compositores de alaúde apareceu em países europeus. Na Itália - F. Spinachino, F. Milano, V. Galileu, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. Na Espanha - L. Milan, M. Fuenlyana. Na Alemanha, H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, V. Lauffensteiner. Na Inglaterra - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. Na Polônia - V. Dlugorai, J. Reis, D. Kato, K. Clabon. Na França, E. Gauthier, D. Gauthier, F. Dufau, R. Vize. Também deve ser notado que mesmo grandes mestres como I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel, J. Haydn prestaram atenção ao alaúde, enriquecendo seu repertório com suas obras.

Na atualidade, o interesse pela música antiga, e com ela o alaúde, não está diminuindo. Seu som pode ser ouvido cada vez mais nos palcos das salas de concerto. Entre os compositores modernos que hoje compõem para o instrumento, muitos trabalhos interessantes devem ser notados: I. David, V. Vavilov, S. Callos, S. Lundgren, T. Sato, R. MacFarlen, P. Galvao, R. McKillop, J. Wissems A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonareva.

Artistas famosos

Excepcionalmente elegante na época do Renascimento e do Barroco, mas impelido por outros instrumentos e injustamente esquecido, o alaúde é novamente de grande interesse hoje, e não apenas entre músicos autênticos. Seu som é agora cada vez mais ouvido em vários locais de concerto, não só a solo, mas também em um conjunto com outros belos instrumentos musicais antigos. No século 21, os artistas virtuosos mais famosos que fazem muito para popularizar o instrumento são V. Kaminik (Rússia), P. O'Dett (EUA), O. Timofeev (Rússia), A. Krylov (Rússia, Canadá), A Suetin (Rússia), B. Yang (China), J. Imamura (Japão), R. Lislevand (Noruega), E. Karamazov (Croácia), J. Held (Alemanha), L. Kirchhof (Alemanha), E. Eguez (Argentina), H. Smith (EUA), J. Lindberg (Suécia), R. Barto (EUA), M. Lowe (Inglaterra), N. North (Inglaterra), J. van Lennep (Holanda) e muitos outros .

História

Toda a história do alaúde, que nos países orientais era considerada um dos instrumentos mais avançados, não pode ser rastreada. Tais ferramentas, já há quatro mil anos, foram difundidas em muitos países do mundo. Eles tocaram música no Egito, Mesopotâmia, China, Índia, Pérsia, Assíria, Grécia Antiga e Roma. No entanto, estudiosos da arte sugerem que o alaúde era o antecessor imediato - este é o oud - uma ferramenta que no Oriente Médio ainda é tratada com especial reverência, argumentando que é o resultado da criação do neto do Profeta. Oud tinha um corpo em forma de pêra, que era feito de madeira de nogueira ou pêra, um deck de pinho, um pescoço curto e uma cabeça curvada para trás. O som foi extraído usando um plectro.

A conquista da Europa começou no século VIII com um alaúde da Espanha e da Catalunha, depois que os mouros conquistaram a Península Ibérica. A ferramenta não só se juntou rapidamente às culturas desses países, mas também, como resultado das cruzadas, começou a se espalhar rapidamente por outros países europeus: a Itália. França, Alemanha, deslocando outros instrumentos que eram comuns naquela época, como o cister e o pandura. O alaúde, que está ganhando popularidade, tem sido constantemente submetido a várias melhorias. Os mestres fizeram alterações no design do instrumento, modificaram o corpo e o pescoço, adicionaram cordas. Se inicialmente tivesse de 4 - 5 cordas emparelhadas - coros, então o número aumentou gradualmente. No século XIV, o alaúde na Europa não só estava totalmente formado, mas também se tornou um dos instrumentos mais procurados, não só na corte, mas também na música caseira. Foi usado não apenas como acompanhamento, mas também como instrumento solo. Para o alaúde, compuseram muita música diversificada, fizeram arranjos não apenas para canções e danças populares, mas também para a música espiritual. No século 15, a popularidade da ferramenta aumentou ainda mais, os pintores muitas vezes a descrevem em suas telas de arte. Os compositores continuam a enriquecer intensamente o repertório. Os artistas abandonam o plectro, preferindo o método de extração de dedos, que expandiu enormemente as possibilidades técnicas, permitindo a execução tanto do acompanhamento harmônico quanto da música polifônica. O alaúde continuou a ser melhorado, e os instrumentos com seis cordas emparelhadas tornaram-se os mais populares.

No século 16, a popularidade do alaúde chegou ao seu apogeu. Ela dominou músicos profissionais e amadores. O instrumento soou nos palácios dos reis e na mais alta nobreza, bem como nas casas dos cidadãos comuns. Obras solo e ensemble foram executadas nele, acompanhadas por vocalistas e corais e, além disso, introduzidas nas orquestras. Escolas para a produção de instrumentos de alaúde foram criadas em diferentes países, o mais famoso dos quais foi localizado em Bolonha, Itália. Os instrumentos foram constantemente modificados, o número de cordas emparelhadas aumentou: primeiro dez, depois quatorze e, subseqüentemente, seu número chegou a 36, ​​o que exigiu mudanças no design do instrumento. Havia muitos tipos de alaúde, entre eles sete que correspondiam à tessitura da voz humana, do desconto ao baixo.

No final do século XVII, a popularidade do alaúde começou a cair notavelmente, à medida que instrumentos como violão, cravo e, mais tarde, piano, substituíram-no gradualmente. No século XVIII, não era mais consumido, com exceção de algumas variedades que existiam na Suécia, na Ucrânia e na Alemanha. Foi somente na virada dos séculos 19 e 20, por causa do renovado interesse pelos antigos instrumentos de entusiastas ingleses liderados pelo mestre instrumental, músico profissional e musicólogo Arnold Dolmich, a atenção ao alaúde novamente aumentou muito.

O alaúde é um instrumento musical antigo e elegante, com uma voz bonita e gentil, que uma vez foi forçado a sair de uso e injustamente esquecido. O tempo passou, os músicos se lembraram dele, ficaram interessados ​​e novamente levados ao palco do concerto para conquistar os ouvintes com um som sofisticado. Hoje, o alaúde é frequentemente um participante de concertos de música autêntica, executando tanto instrumentos solo quanto conjuntos.