S. Prokofiev "Alexander Nevsky": história, vídeo, fatos interessantes, ouvir

S. Prokofiev cantata "Alexander Nevsky"

O tema histórico ocupou um lugar especial e importante nas obras do compositor soviético Sergei Sergeyevich Prokofiev. Entre suas obras sobre um tema similar cantata "Alexander Nevsky", escrito para o coro, mezzo-soprano e orquestra, destaca-se. Nele, o compositor continua as tradições que levam das óperas "Ruslan e Lyudmila"M. Glinka e"Príncipe Igor"A. Borodin.

História da criação

O famoso diretor soviético Sergei Eisenstein em 1938 voltou-se para Prokofiev com a proposta de escrever música para seu novo filme dedicado a Alexander Nevsky. Mostrou a façanha heróica do príncipe russo e seu esquadrão, que lutou contra os cavaleiros teutônicos dos cruzados. O compositor aceitou de bom grado essa proposta, especialmente porque o próprio Sergey Sergeyevich havia sido um admirador do talento diretor de Eisenstein e era mais agradável para ele trabalhar com essa pessoa. Para cumprir a ordem, Prokofiev chegou a Hollywood para se familiarizar com todas as nuances do design musical dos filmes. Lá ele se encontrou com diretores de filmes famosos: Mamoulian e Disney, e também foi capaz de ganhar experiência e expandir sua compreensão das possibilidades do cinema sonoro. By the way, este não é o primeiro trabalho desse tipo por Prokofiev, porque anteriormente ele já havia composto música para o filme "Tenente Kizhe".

Retornando à Rússia, o compositor imediatamente começou a trabalhar, e ele consultou constantemente e trabalhou de perto com Eisenstein. Geralmente o diretor mostrava a Prokofiev um pequeno pedaço de filmagem para que ele compusesse música para ele. Mas às vezes Sergey Sergeevich já compunha a parte musical com antecedência, e Eisenstein então construiu a linha visual, ajustando-se à música. Muitas vezes, Prokofiev tinha que passar dias inteiros no estúdio em Potylikh, onde o tiroteio ocorreu para participar do processo. Graças a essa estreita colaboração, o trabalho foi rápido. Os textos da cantata foram confiados ao poeta Vladimir Lugovsky, mas alguns deles foram compostos pelo próprio compositor.

O tema do trabalho exigiu um estudo aprofundado de todos os materiais relacionados a este evento, bem como o conhecimento da música da Rússia antiga e dos hinos católicos da Idade Média. Sergey Sergeevich decidiu agir de forma inovadora e apresentar a versão musical não na forma em que poderia ter sido durante o tempo do Ice Slaughter, mas no moderno. O mesmo aconteceu com a música russa. Prokofiev não entrou em detalhes quando essa música soou 700 anos atrás, mas ele a modernizou.

No verão Sergey Sergeyevich foi descansar no norte do Cáucaso, mas ele continuou a trabalhar no placar de "Alexander Nevsky" lá, retornando à capital no outono, ele completou com sucesso a parte musical. Já em 01 de dezembro de 1938, a estréia do filme com a música genial de Prokofiev ocorreu, que imediatamente ganhou o amor do público. O compositor foi muito inspirado por este sucesso e decidiu compor uma cantata baseada na parte musical do filme. Nos próximos meses ele trabalhou duro no trabalho. O próprio compositor confessou que, na realidade, tudo acabou por não ser tão simples quanto parece à primeira vista. Prokofiev observou que era mais fácil para ele compor um novo trabalho do que inventar pacotes. Algumas partes da partitura permaneceram inalteradas - esta é a introdução, "Canção de Alexander Nevsky" e "Russian People Stand Up", mas ele teve que refinar significativamente as partes restantes, e deletar alguns fragmentos, como música para o duelo do príncipe com o Mestre Teutônico.

E a partitura em si exigia orquestração, já que a versão anterior era completamente inadequada para a performance na sala de concertos e foi projetada para criar efeitos experimentais. Além disso, toda a partitura, consistindo em episódios separados, tinha que ser combinada e subordinada às leis do ciclo vocal-sinfônico. No total, a cantata inclui sete partes diferentes, e cada uma delas recebeu seu nome.

Fatos interessantes:

• Cantata é uma composição vocal-instrumental composta de números separados, partes. Todos eles estão relacionados por significado. A palavra cantata é derivada do italiano "cantara" e significa cantar.
• Durante uma visita a Hollywood, Prokofiev recebeu uma oferta muito boa da maior empresa americana de criar música de filme, lhe foi prometido um salário de US $ 10.000 por mês. No entanto, o compositor recusou uma oferta tão generosa, citando a pesada carga de trabalho em Moscou. Na verdade, ele não queria deixar sua família e pátria.
• Enquanto trabalhava na música para o filme, Prokofiev prestou atenção a todos os detalhes, incluindo algum tipo de trabalho de engenharia de som. Ele notou como esse ou aquele som dirigido exatamente para o microfone seria colorido com timbre. Assim, um som forte e direto poderia traumatizar o filme e produzir um timbre bastante agudo. Então ele teve a ideia de usar esse recurso para gravar músicas que caracterizam o campo inimigo. Este timbre é o mais adequado para a imagem dos cruzados. Para isso, o compositor pediu aos músicos que tocassem temas de fanfarra muito próximos ao microfone.
• Criando uma música de cinema, o compositor teve que fazer experimentos da orquestração "invertida" para encontrar efeitos originais.

Conteúdo

É difícil imaginar outro trabalho tão significativo na música clássica, nascido da música cinematográfica. Toda a estrutura da cantata é projetada na forma de sete partes com a lógica estrita das partes internas. Os pesquisadores observam a presença no trabalho das características de uma forma de sonata. E Prokofiev faz isso de forma bastante sutil, evitando padrões claros do ciclo de sonatas, comparando e desenvolvendo duas imagens conflitantes. Em geral, os princípios do cinema, com seu rápido desenvolvimento de montagem, tiveram grande influência na cantata. Além disso, Prokofiev aplica amplamente o princípio da escrita sonora e, em sua música, o canto de um corvo, sinais militares, o relincho de cavalos, o crepitar do gelo são claramente ouvidos.

"Rússia sob o jugo mongol" - a primeira parte da cantata. Os pesquisadores observam que é o mais conciso e subdesenvolvido de todos. Este é um tipo de introdução ao ciclo inteiro. A música transmite muito vividamente o espaço do deserto, criando um clima de tristeza. Prokofiev conseguiu muito sutilmente enfatizar a sensação de tempo e vazio usando uma combinação de sons muito altos e muito baixos, soando em uníssono. Um selvagem tema mongol alienígena é realizado juntamente com as tristes melodias de respiração ampla.

"Canção de Alexander Nevsky" - a segunda parte, que é muito significativa. Simboliza o "Tema da Rus", expressando seu poder invencível. O coro executa uma melodia muito próxima dos épicos russos. No entanto, esta música Prokofiev transformou, dando-lhe uma energia dinâmica e acrescentando. Um armazém especial épico dá o som de harpas, imitando um busto de harpa.

"Canção de Alexander Nevsky" - ouvir

"Cruzados em Pskov" - a terceira parte, imbuída de uma atmosfera de horror e pesar. As partes extremas deste episódio transmitem as imagens do inimigo e o meio - o profundo sofrimento do povo derrotado. Nesta parte, Prokofiev aplica o tema da coral católica, executada pelo coro em latim. O som áspero e dissonante só aumenta o efeito deste tópico e destaca o episódio do meio ao qual o canto russo retorna, apenas nele o lamento popular é transmitido. É neste episódio que dois campos em guerra colidem pela primeira vez.

"Levanta-te, povo russo!" - a quarta parte da cantata. Este refrão é apresentado no gênero da heróica canção do esquadrão de armazéns. Somente no meio do coro aparece um tema lírico e épico "Na Rússia, minha pátria não acontecerá com o inimigo", soando suave e levemente.

"Levanta-te, povo russo!" - ouça

"Batalha do Gelo" - A quinta imagem, que é central e mais ambiciosa na cantata. É nesta questão que duas forças colidem, duas imagens opostas. No início desta parte é mostrada a paisagem de inverno no Lago Peipsi, cujo silêncio é quebrado apenas pelos corvos sinistros dos corvos. À distância, o sinal familiar dos cruzados já é ouvido, falando da aproximação iminente dos inimigos. O episódio dos saltos dos Cavaleiros Teutônicos é muito vividamente mostrado, que foi chamado de "Esperança do Porco" (devido à peculiaridade de sua construção). Muito precisamente, Prokofiev conseguiu captar um som alienígena para mostrar aos inimigos, ele próprio o chamou de não muito agradável para o ouvido do homem russo. O quinto episódio termina com o tema “Na Rússia, pátria, não aconteça com o inimigo”, adquirindo um terno “amanhecer”.

"Campo Morto" - a sexta parte. Esta é uma verdadeira ária solo que carrega as características do choro nacional. A estrita sintonia, profundidade e sentimentos sinceros caracterizam essa música. O compositor queria transmitir nesta parte a dor da própria pátria sobre os heróis caídos, não é por acaso que ela está incorporada na imagem de uma menina (noiva) de luto bravos heróis que até o último defender sua terra.

"A entrada de Alexandre para Pskov" - a sétima parte, que é o refrão final. Neste episódio, o vitorioso Rus é glorificado, e os temas brilhantes da segunda, quarta e quinta partes também passam. Em geral, este coro é de caráter de hino devido ao seu som solene e sua apresentação em quatro partes.

"A entrada de Alexandre para Pskov" - ouvir

Música da cantata de Sergei Prokofiev também se reflete nos filmes de outros diretores:

• Evangelho de Mateus (1964)
• Jardim das Delícias (1970)
• Don Giovanni (1970)
• Amor e Morte (1975)
• Winstanley (1975)
• Eu era o mestre do castelo (1989)
• Stalin (1992)
• Filhos da Revolução (1996)
• Beijo por J.V. (1997)
• Anna Karenina (1997)
• Os Infiltrados (2015)

Além disso, a música cantata pode ser encontrada na série animada "Os Simpsons" (2016), o jogo de computador LittleBigPlanet, a série de televisão "Monty Python's Flying Circus" (1972).

A cantata "Alexander Nevsky" tem uma relação próxima com as tradições dos clássicos russos. Esta é a orientação geral de todo o enredo, temas nacionais, o uso de ferramentas de gravação de som que pintam paisagens. Um papel especial foi dado às imagens da natureza, porque elas estão literalmente marcadas em todas as cenas - esta também é uma imagem triste de um país em ruínas, uma manhã gelada antes da batalha, esboços sombrios no “Campo Morto”. O autor fez muito trabalho na partitura, porque se distingue por uma engenhosidade especial e uma paleta orquestral brilhante. O compositor ousadamente usa novos truques, atrai timbres adicionais. A parte coral foi trabalhada em detalhes, em que uma incrível variedade de gradações de timbre pode ser notada. Separadamente, vale a pena notar o senso de modernidade que é inerente à cantata de Alexander Nevsky. Todas as imagens do século XIII, mostradas no trabalho, Prokofiev reproduzido pelo prisma dos acontecimentos do final dos anos trinta. "O passado no futuro" - é com essas palavras que se pode caracterizar o que é mostrado na cantata, porque o compositor muito sensivelmente predisse nela a vitória de seu povo sobre os invasores fascistas. Ele mostrou a coragem do povo russo em uma luta cruel e justa contra inimigos estrangeiros, semeando terror e sofrimento em sua terra natal. Esta é uma vitória real da humanidade sobre a crueldade.