K. Orff "Carmina Burana": história, vídeo, fatos interessantes, ouvir

Karl Orff "Carmina Burana"

Uma das obras clássicas mais controversas do século XX é a cantata sinfônica para coro, solistas e orquestra "Carmina Burana". Desde o momento da estréia até hoje, pode-se encontrar opiniões diametralmente opostas sobre a composição e seu autor. Mas todas as contradições estão de acordo com o espírito da época: 1937, o nazismo na Alemanha, as raízes judaicas do compositor ... Nenhum outro senão o próprio destino, ou a Fortune, teve um empate aqui.

A história da base textual

No momento da escrita, Carl Orff tinha 40 anos e era conhecido mais como um professor inovador. Ele e sua esposa tinham acabado de abrir uma escola onde ensinavam as crianças de acordo com seus próprios métodos - através de movimentos do corpo, ritmo e tocando os instrumentos mais simples da criança, eles tentavam "acordar" a musicalidade e o talento natural.

E naquele exato momento um songbook foi encontrado em suas mãos, encontrado em um dos mosteiros bávaros. Foi datado do ano 1300 e continha muitos textos escritos por vagantes, cantores itinerantes e poetas. Foi um compositor monástico medieval e, nessa altura, já tinha passado por 4 edições. O nome "Carmina Burana" foi dado pelo primeiro depositário e editor da coleção Johann Schmeller pelo nome da área em que ele foi encontrado. "A fortuna, sem esforço, colocou em minhas mãos um catálogo de antiguidades de Würzburg, onde encontrei um nome que magicamente me chamou a atenção:" Carmina Burana - canções e poemas alemães de manuscritos do século 13, publicados por Johann Schmeller.

Na colecção foram recolhidos cerca de 250 textos de diferentes autores em diferentes línguas: em latim coloquial (a propósito, prescrições de farmácia ainda nos são escritas), em alemão antigo e francês antigo. Quando você olha pela primeira vez para a lista de tópicos, parece absurdo combiná-los em um livro geral. Apesar do fato de terem sido encontrados no mosteiro, não havia nada de religioso nele. Pelo contrário, todas as letras são muito vitais - serenatas líricas de amor e romances, canções bebendo, paródias engraçadas. Um pouco mais adiante, no artigo, isso será explicado.

Na primeira página havia uma imagem da roda da fortuna. O emblema consiste em vários círculos que conectam os mundos exterior, interior e espiritual. No centro - a figura da deusa do Destino. Raios como paralelos. Mas quando a roda gira, a pessoa representada nas bordas da imagem, está em posições diferentes. Isto simbolicamente ilustra o conteúdo da alegoria: regnabo, regno, regnavi, soma sino regno. Tradução: Eu vou reinar, reinar, reinar, eu sou sem reino. A sorte gira a roda aleatoriamente (às vezes é pintada de olhos vendados).

No dicionário de símbolos, encontramos uma leitura: "aquele que é elevado hoje será humilhado amanhã", "aquele que chegar ao fundo hoje, a fortuna subirá às alturas amanhã", "A sra. Fortuna gira a roda mais rápido que o moinho de vento".

História da criação

Para a cantata, o compositor selecionou 24 versos (o final 25 repete o primeiro, fechando assim o ciclo). Ao escolher ele amigo-tradutor assistido. O trabalho começou instantaneamente, no primeiro dia de 1934, ele escreveu o primeiro refrão "O Fortuna". Muitos textos foram acompanhados por pneuma (notação musical imperfeita), que Karl Orff ignorou, nem mesmo tentando decifrar. Ele imediatamente começou a escrever sua música, e o texto musical ficou pronto em duas semanas. O resto do tempo antes da estréia, ele estava empenhado em escrever a partitura.

Desde a infância, Karl Orff sonhou com seu teatro, fez suas produções, conjuntos, escreveu textos para eles, etc. Criar um show one-man foi o seu sonho. Carmina Burana tornou-se a personificação de tal ideia. Além disso, o próprio autor disse que era dela que a contagem de suas obras deveria ser mantida, e tudo que havia sido escrito antes disso deveria ser queimado. E, de fato, muitas criações ele simplesmente destruiu.

Stage cantata é, antes de tudo, um espetáculo, um mistério onde palavra, música, balé e vocais se combinam. Além do impacto sonoro, o autor pensou no design do palco original - durante a hora inteira em que a performance estava acontecendo, uma enorme roda girou no palco, o que deixou o público admirado.

Naquela época, o tema da raça ariana escolhida era muito popular na sociedade alemã, e exposições foram realizadas com exposições mostrando sinais de degeneração, degradação, etc., como os autores-artistas não eram arianos. Tais exposições foram visitadas por milhões de cidadãos. E o sucesso da música inovadora de Orff na esteira dessa estranha ilusão de “deformidades” levantou grandes dúvidas.

Music

A construção composicional da cantata é muito interessante. O prólogo, o primeiro número - o famoso coral "Oh, Fortune" - soa tão brilhante, que fica tão rápido no crescendo para 88 clocks de som que é simplesmente impossível aumentar ainda mais a tensão na música! Parece que a cantata começa com um clímax!

O mais célebre número de cantata, o coro-título, é na verdade o processamento da queixa de Afrodite de uma ópera do compositor do século XVII Claudio Monteverdi. A certa altura, Carl Orff gostava muito da música de Monteverdi, e até fez a equipe editorial da ópera Orpheus, que aconteceu em muitas óperas.

Mas a citação "Oh, Fortune" é direta. Números de linguagem musical interessantes. Do ponto de vista melódico, esta música pode ser contada como um tanto primitiva - movimentos lacônicos bastante estreitos, um laço fechado curto, constantemente repetindo - um som ostinatny, no baixo durante todo o número inteiro soa Re, mudando apenas o poder e volume para o final. Esta questão é claramente o tema principal do ritmo - persistente, elástico, pulsante.

Você também pode dizer que a melodia é intonacionalmente próxima ao coro medieval "Dies Irae". Mas se você lembra que o texto em latim no tempo se refere à Idade Média, então tudo se torna lógico. Embora o texto "Oh, Fortune" não tenha significado canônico para a igreja, mas se refira ao chamado latino coloquial (vulgar), seu significado é estrito e a severa fortuna comanda pessoas com mão forte: enquanto uma é derrubada, a outra já sobe às alturas de modo que no instante seguinte ele seja jogado de volta ao chão. Ninguém sabe o que vai acontecer com ele no minuto seguinte.

O significado do texto é claro para os alemães ou para os franceses da mesma maneira que nossos contemporâneos, a Palavra do Regimento de Igor, é de ouvido. No entanto, sua expressividade desempenha um papel importante no desenvolvimento dramático do número. De um alarmante formidável no começo, com consoantes claramente saltando dos dentes, de uma maneira ligeiramente cantada, para um som mordaz e acusador no segundo tempo.

Um desenvolvimento dinâmico tão poderoso da primeira questão requer uma continuação contrastante. O segundo número ("Eu lamento as feridas infligidas pelo destino") é muito mais seco na melodia e no ritmo - contra o fundo de sons longos sustentados, uma melodia que lembra Baha (com síncopes, prisões), desenvolve-se em uma pequena tessitura. Este coro abre a parte 1 e continua o tema da Fortune, embora o tema da Primavera, uma transformação maravilhosa, já esteja aqui.

Como concebido pelo compositor, a encenação de palco da cantata deveria incluir não só a orquestra, as vozes do coro e dos vocalistas, mas também soluções de cores. Se o número de abertura tiver que ser executado na presença de preto, o próximo verde aparecerá. O desenvolvimento subseqüente da linha de cores levará o público à cor branca pura e terminará em um retorno ao preto.

O contraste de branco e preto não é acidental aqui. Se você voltar aos textos que inicialmente parecem ser um conjunto cego de canções não relacionadas, você notará essa alternância: negritude, simbolizando pecado, sujeira, sofrimento e expiação, gradualmente se transforma no renascimento da vida (na primavera), o florescimento do amor o primeiro amor tímido ao presente sublime, quase divino, e então novamente vai na direção do pecado, há canções livres da taverna, imersão nos tormentos mundanos, baixos, pecaminosos - aos negros e infernais. A roda completou um círculo.

O círculo simbólico neste contexto atrai uma alegoria do despertar espiritual do homem, o caminho de sua alma, que pode elevar-se em suas aspirações e cair no abismo. A harmonia de cores em 4 partes desenvolve-se de rosa pálido a vermelho-púrpura, que também se assemelha ao manto real.

A música cantata é muito pitoresca. Salas dedicadas ao amor, realizadas por solistas. Considerando que as paródias satíricas e canções de monges são realizadas pelo coro, acompanhadas por instrumentos orquestrais reforçados. Há muitas estilizações sob o folclore folclórico das famílias, e ele não usa citações exatas, mas a música muitas vezes lembra o ouvinte de alguma coisa.

Números famosos:

№1 "Oh, Fortune" - para ouvir

№2 "Fortunae plango vulnera" - para ouvir

№5 "Ecce gratum" "Doce Primavera" - ouvir

As versões de processamento e cobertura de artistas modernos também são conhecidas:

• Enigma;
• Era;
• Therion;
• Orquestra Trans-Siberiana.

"Carmina Burana" no cinema

Esta música gosta muito de televisão e cinema modernos. Soa em programas de televisão em todo o mundo, em filmes e programas de TV, mesmo em comerciais. Na maioria das vezes, é claro, use "Oh, Fortune". Não é possível compilar toda a lista de projetos de TV em que você pode ouvir trechos de "Carmina Burany", apenas uma pequena lista:

• m / s "fator X" (2016);
• m / v "Como eu conheci sua mãe" (2014);
• m / s "Esposa certa" (2014);
• s / s "Brooklyn 9-9" (2014);
• centro comercial "Losers" (2013);
• s / s "Os Simpsons" (2009, 2011);
• o filme "Finja ser minha esposa" (2011);
• t / s "Então você pode dançar" (2009-2010);
• o filme "Dançando com as Estrelas" (2009);
• c / f "A Noiva do Além" (2008);
• o filme "O Melhor Filme" (2008);
• o filme "Mágicos" (2007);
• t / s "Amigos" (1999);
• o filme "Bacharel" (1999);
• Os assassinos congênitos (1994).

Estreias

A data de estréia é 8 de junho de 1937 (The Frakfurt Opera). Em geral, quase todas as composições clássicas são geralmente escritas dizendo que "a estréia foi um sucesso retumbante". No entanto, isso não pode ser dito sobre a estréia de "Carmine Burana".

Críticos, jornalistas, repórteres de jornais escreveram críticas conflitantes sobre a estréia, mas uma coisa é certa: todo mundo escreveu sobre isso! As respostas foram desta natureza:

• "a música não é ruim, mas não há dúvida de que toda a impressão foi estragada por um texto incompreensível em latim";
• "Os esforços infrutíferos do autor não são coroados de sucesso - a Idade Média passou, e todos esses motivos latinos e romanos não são interessantes para ninguém agora, precisamos de música que reflita as necessidades modernas da sociedade";
• "o tremendo ato criativo musical causou uma tremenda impressão, indica novas direções";
• "a impressão mais forte do festival é a performance sensacional da cantata de Karl Orff";
• "escrevendo uma novidade chocante."

Mas houve outra revisão, não escrita, mas oralmente, que desempenhou um papel fundamental no futuro destino do trabalho. Pertencia ao fundador da organização "União da luta pela pureza da cultura alemã", Sr. Rosenberg. Ele foi o autor da teoria racial dos nacional-socialistas. Ele chamou a música de Orff (literalmente) "música negra bávara", insinuando seu nível ignóbil.

Assim, no final de 1937, todos na Alemanha ouviram falar de Karl Orfe, que até então era desconhecido. Mas já 4 dias após a estreia, por razões desconhecidas, a produção foi encerrada e a cantata foi repetida apenas alguns anos depois.

Mais tarde, após a guerra, "Carmina Burana" entrou no repertório de muitos teatros, suas performances foram com grande sucesso, porque em tal trabalho qualquer diretor poderia mostrar o seu próprio eu. Houve muitos experimentos - a cena foi projetada da maneira mais imprevisível. Mas hoje a versão principal da cantata é o concerto, menos frequentemente o balé sem trama ao fonograma.

Fatos interessantes:

• na verdade, foi a primeira música escrita e executada na Alemanha nazista, na época muitas figuras culturais deixaram o país, fugiram do fascismo ou por razões éticas;
• os pais e antepassados ​​do compositor são judeus hereditários, é surpreendente que ele tenha conseguido escondê-lo nessa situação;
• Pouco antes da escrita de "Carmina Burana", Karl Orff recebeu uma ordem para escrever música para a famosa obra de Shakespeare "Sonho de uma noite de verão", já que o autor anterior (Felix Mendelssohn-Bartholdi) foi banido por sua origem não-ariana;
• O acordo com este contrato trouxe à Orp o favor das autoridades - vários prêmios, apoio, adiamento e, em seguida, completa libertação da necessidade de servir no exército;
• Como resultado, ainda não há clareza completa sobre a verdadeira relação de Karl Orff com o Terceiro Reich: ele era um partidário, um lutador contra o Nacional Socialismo, ou apoiava sinceramente suas idéias. De acordo com algumas fontes, ele próprio afirmou que era amigo do desgraçado (e então executado em 1943) musicólogo Karl Kuber. Segundo outros, ele tinha uma conexão próxima e indissolúvel com as autoridades.

E a controvérsia sobre sua posição civil não diminuiu até agora. Os tempos não escolhem. Um artista nasce com uma necessidade interna de criar e criar. Mas quão pequena é uma pessoa que a qualquer momento pode ser esmagada por uma máquina de estado ou por uma ideologia de toda uma geração.

O século XX está cheio de eventos semelhantes. Não apenas compositores alemães, escritores deixaram sua terra natal, perdendo para sempre suas raízes. A humanidade está evoluindo tecnicamente, mas nem sempre tem tempo de tirar as conclusões certas das lições históricas. E às vezes a arte se depara com a tarefa de não apenas encontrar inspiração, mas fazer a escolha moral mais difícil.