Xilofone: fatos interessantes, vídeo, história, foto, ouvir

Instrumento Musical: Xilofone

O compositor francês C. Saint-Saens, inspirado nas gravuras do artista alemão do século XV Hans Holbein, escreveu um poema sinfônico com o assustador nome de "Death Dance". Durante a apresentação de estréia deste trabalho, alguns dos ouvintes ficaram entorpecidos com o medo, como se um esqueleto realmente terrível com órbitas ocas no crânio e com uma foice enferrujada dançasse uma dança terrível, batendo com seus ossos. Como o compositor conseguiu lidar artisticamente para criar uma imagem misteriosa e obter um efeito semelhante? É tão assustador retratar tal personagem para o autor com um instrumento musical, cujo nome é xilofone.

Leia a história do xilofone e muitos fatos interessantes sobre este instrumento musical em nossa página.

Som

Para descrever figurativamente o som de um xilofone, certamente devemos recordar as obras do grande compositor russo A. Lyadov, seus quadros sinfônicos Kikimora e Baba Yaga, onde o sinistro som de terríveis dentes de kikimora é descrito de forma muito expressiva, e uma bruxa que arrebata rapidamente em seu rastro. galhos secos. A inclusão do xilofone na paleta musical é geralmente associada a um enredo particular ou a experiências peculiares. Devido ao ressecamento, clicando em algumas cores ósseas, o som deste instrumento é maravilhosamente usado em projetos visuais. Por exemplo, a canção de um esquilo roendo nozes, em "O Conto do Tsar Saltan" N.A. Rimsky-Korsakov encomendou precisamente o xilofone.

Às vezes o timbre do som do instrumento traz um humor sombrio, e às vezes dá origem a imagens intricadas, feias e cômicas, ou sons melancólicos na sinfonia número 7 de D. Shostakovich, no episódio de "invasão".

O som do xilofone, que é largamente dependente da habilidade do músico, pode ser muito diverso: sinistro, aterrorizante e penetrante, ou pode ser brilhante, terno e cheio de alma. No "forte" xilofone soa aguda e ruidosamente, no "piano" - quente e aveludado.

Gama O som do xilofone é bastante amplo - são quatro oitavas de sons musicais.

Foto:

Fatos interessantes:

• Xilofone foi muito popular no gênero ragtime no início do século XX, bem como nos anos 70 do século passado, quando o renascimento do gênero começou.
• Até a década de 40 do século passado, o xilofone era muito utilizado em grupos de jazz, até ser substituído por um vibrafone, também o xilofone aparecia regularmente e era muito popular nos musicais americanos na primeira metade do século XX.
• No estado africano do Senegal, o xilofone é usado no rito de iniciação de meninos e meninas.
• O xilofone é muito usado na produção cinematográfica para marcar filmes no gênero de terror.

• No continente africano, em muitos países, o xilofone é reconhecido como um instrumento nacional, é tocado em grupos, às vezes até seis instrumentos, tanto nos feriados quanto nos funerais.
• Xilofone é usado ativamente no som de filmes animados, um exemplo é a popular série de desenhos animados "Flintstones".
• Os povos da África, existem tantas variedades de xilofone, por exemplo, existem xilofones gigantescos em que 4 pessoas jogam simultaneamente.
• O famoso xilofone verde George Hamilton foi instruído a dar voz à tripulação em movimento em seu instrumento nos três primeiros cartuns de Walt Disney.
• O maior xilofone para jogos tem 8 m de comprimento, 2,5 m de altura e 2 m de largura, foi produzido por B. Mamoto, da Indonésia, em 2009. Seu peso era 3168 kg.
• Em muitos países africanos, o xilofone é usado para fins práticos: afugentam macacos, pássaros e outras pragas de jardins.

• O maior grupo de xilofone consistia de 1.223 participantes e se apresentou no Estádio Maesa Tondano, na Indonésia, no Festival de Cultura e Arte, em 31 de outubro de 2009.
• Red Norvo não era apenas um ator popular, mas também um famoso xilofone que foi um dos primeiros a introduzir um xilofone no jazz.
• A banda de rock americana "Violent Femmes" em 1982 gravou um clipe em que o xilofone era o principal instrumento.
• Na Ásia, abóboras vazias são usadas como ressonadores para o xilofone.
• Na ópera, o xilofone foi usado pela primeira vez na ópera "Hansel and Gretel", de E. Humperdink, em 1893.
• Os martelos, que são jogados por xilofones, são carinhosamente chamados de "pernas de bode".
• Para orquestras ou instrumentistas individuais, os fabricantes de xilofones fazem instrumentos de vários tamanhos - de pequenos piccolos a modelos de baixo grandes.

Construção

Um xilofone moderno é um instrumento com um design bastante simples, consistindo de um quadro no qual duas fileiras de barras de madeira são fixas, dispostas como teclas de piano e tendo um certo tom. Quanto menor a barra, maior o som e vice-versa. Cada tecla (barra) encontra-se em uma almofada suave especial, que é feita de espuma de borracha.

As chaves do xilofone são cortadas de pau-rosa, amieiro, jacarandá, bordo, nogueira, que é mantido por dois anos, depois cuidadosamente tratado. As teclas têm um tamanho padrão - 3,8 cm de largura e 2,5 cm de espessura, o comprimento depende do passo necessário. Então eles são dispostos a uma certa distância e presos com cordas. Sob as chaves são colocados tubos de metal especiais, cujo papel é aumentar o volume do som. Esses tubos são ressonadores que dão volume ao som e o tornam mais brilhante e saturado. Eles são cuidadosamente processados ​​e ajustados ao tom da placa.

O jogador geralmente usa varas de madeira finas ao jogar, semelhante a pequenas colheres que têm pontas de plástico, borracha ou madeira. Os bastões são geralmente dois, mas dependendo do profissionalismo do músico, pode haver 3 ou 4. O xilofone escolhe os bastões e as pontas que são mais apropriados para a natureza da música, para reproduzir um certo humor sonoro.

Uma ferramenta para artistas profissionais, como regra, está localizada em um stand especial, cujo nível varia dependendo da posição do artista - sentado ou em pé.

Espécies de xilofone

A família xilofone é muito grande e diversificada - é um dos mais famosos instrumentos musicais étnicos. Cada nação tem seu próprio xilofone. Nos continentes africano, asiático e americano, os xilofones existem em muitas formas diferentes e com muitos nomes. Aqui estão alguns deles:

• Balafon é popular em Angola, Guiné, Mali, Madagascar, Camarões, Congo, Senegal, Gâmbia, Costa do Marfim.
• O timbil é uma ferramenta nacional de Moçambique.
• Mokkin - xilofone do Japão.
• A marimba é muito comum no México e na América Central.
• Vibrafone e sinos (metalofones) - uma espécie de xilofone, cujas placas sonoras são feitas não de madeira, mas de metal - todos esses instrumentos compartilham a mesma estrutura.

Aplicação

Por muito tempo, o xilofone foi usado apenas na música folk, mas depois de transformações significativas, o alcance de seu uso cresceu significativamente. Muitas orquestras - sinfônicas, pop, folk, latão, big band incluem no repertório de obras que o xilofone adorna com seu som. Há também conjuntos que incluem apenas instrumentos de percussão e xilofones, incluindo. Hoje, esses instrumentos de arremesso auto-suficientes, seu som extraordinário, encorajam os músicos a formar grupos nos quais os artistas tocam apenas em um desses instrumentos, entre eles o conjunto Marimba Mix, de São Petersburgo.

Atualmente, o xilofone é usado em vários gêneros musicais - é folk, latino-americano, música clássica, ragtime, musical, jazz, às vezes até rock, etc.

Muitos compositores usaram o som pictórico do xilofone em suas composições: D. Shostakovich na suíte de balé Golden Age, A. Khachaturian no balé Gayane (famosa dança com sabres), I. Stravinsky no balé Petrushka, V. Oransky no balé "Três homens gordos", D. Klebanov no balé "Aistenok" e outros.

O xilofone é muitas vezes ouvido no palco como um instrumento solo, e aqui os artistas têm muita sorte, já que obras-primas de grandes compositores são ótimas, escritas para violino, flauta e piano. Mas ainda assim o xilofone não foi deixado sem vigilância. P. Creston, M. de Falla, A. Hovaness, D. Corigliano, S. Slonimsky, A. Aslamas, V. Blok, J. Delecluz, A. Jacques, B. Moshkov, D. Paliev, O. Chishko, E Khandzhiev e muitos outros compuseram suas obras para ele.

Obras de arte

A. Hovaness - Fantasia em estampas japonesas para xilofone com orquestra (ouvir)

E. Glenni - Concertino para xilofone com orquestra

Artistas famosos

Realizar trabalhos virtuosos em xilofone está disponível apenas para artistas verdadeiramente talentosos. O primeiro virtuoso - um músico que revelou plenamente as capacidades técnicas e expressivas do instrumento, e também influenciou seriamente a próxima geração de artistas, foi seu criador, M. Guzkov.

O desenvolvimento bem-sucedido do desempenho no xilofone foi favorecido pelo surgimento de uma galáxia inteira de músicos virtuosos, entre eles: K. Mikheev, I. Troyanov, M. Eihhorn, M. Raskatov, M. Maslovsky, V. Shteiman, O. Khvedkevich, A. Emelyanov, N. Kurganova, V. Snegirev, A. Ogorodnikov, K. Fishkin, T. Egorova, E. Galoyan, Red Norvo, D. Hamilton, H. Breuer, B. Becker, E. Glenni, I. Finkel, A. Poddubny, A. Reshetova e muitos outros.

História de

A história do xilofone começou há muito tempo, cerca de dois mil anos aC. Nas paredes de antigos templos, há imagens de pessoas tocando música em instrumentos que se assemelham a xilofones na aparência. Os críticos de arte têm aquecido os debates sobre onde está o berço deste instrumento: alguns consideram a África, outros a Ásia, e outros pretendem provar que a América Latina encontrou um número impressionante de simples xilofones nesses continentes.

Ainda não há informação definitiva - só se sabe que este instrumento surgiu nos tempos antigos, e o primeiro xilofone era simples barras de madeira, que, quando tocadas nelas, faziam um som agradável ao ouvido humano. Então as barras amarraram de certa maneira e começaram a tocar música nelas.

Diferentes versões do xilofone existem há muitos anos em muitas culturas.

Afrescos antigos mostram que o instrumento chegou ao continente europeu no século 15, mas não recebeu muita distribuição, permanecendo principalmente uma ferramenta para músicos errantes. O design do xilofone da época era bastante simples e representava barras interconectadas de diferentes comprimentos, que eram rapidamente dispostas sobre uma superfície plana. Eles brincaram com a ajuda de varas, que eram feitas de salgueiro na forma de pequenas colheres. As capacidades de som do xilofone eram muito limitadas.

Somente na primeira metade do século XIX, o design do instrumento sofreu mudanças dramáticas. O xilofone foi significativamente transformado pelo dulcimer bielorrusso M. Guzikov, que aumentou o alcance do instrumento para duas oitavas e meia da escala cromática, adicionando o número de pratos e organizando-os em uma certa ordem em 4 linhas. A aparência do instrumento mudou, o som tornou-se o mais intenso e agradável, já que as placas de som foram colocadas em tubos de palha que serviam como ressonador sonoro. Este projeto se tornou a base do atual xilofone e tem sido usado cem anos depois.

Após mudanças significativas no design, compositores e músicos profissionais deram atenção especial ao instrumento. O xilofone tornou-se parte da orquestra sinfônica, e mais tarde foi para o palco do concerto, tornando-se um instrumento solo. Os problemas com o repertório para performances solo de xilofone foram resolvidos de uma certa maneira: várias transcrições e transcrições de obras populares foram feitas.

No início do século XX, o design do xilofone sofreu uma série de mudanças significativas, a partir de uma linha de quatro foi transformado em um de duas linhas. Barras se estabeleceram como teclas de piano, o alcance aumentou pela metade de uma oitava, o que aumentou as capacidades do instrumento e tornou praticamente disponível todo o repertório de violino para a performance.

Xilofone é um instrumento muito significativo e favorito em todo o mundo. Os entusiastas da música esperam que a popularidade do xilofone cresça de ano para ano, e será, sem dúvida, um membro valioso da orquestra devido ao seu som único. Ele compõe a herança cultural mundial e desfila com um homem através do tempo, trazendo alegria e paz à sua vida.