Ópera Nabucco: conteúdo, vídeo, fatos interessantes, árias

G. Verdi opera "Nabucco"

A ópera "Nabucco" de Giuseppe Verdi avaliou como o início de sua decolagem criativa. Após o fracasso das duas primeiras obras ("Oberto" e "King por uma hora"), o compositor de 28 anos veio um enorme sucesso. Público entusiasta e críticos perceberam a produção como um evento revolucionário no mundo da música. Um novo estilo inédito na música foi tão rápido e inspirador que os artistas ficaram incrivelmente carregados com a energia da peça. Um contemporâneo do compositor A. Puzhen falou sobre a atmosfera geral no Teatro La Scala durante os ensaios: trabalhadores e funcionários do teatro jogaram seus trabalhos e se reuniram no palco e atrás, ouvindo cada palavra e medida, discutindo animadamente cada peça finalizada.

Cenas de multidões grandiosas, conflitos de personagens fortes, vivas em cores emocionais da cena de orações, profecias, maldições - são a personificação de idéias criativas Giuseppe Verdi. A partir daqui começa o grande compositor. O trabalho continua relevante e inspirador hoje.

Resumo da ópera Verdi "Nabucco"e muitos fatos interessantes sobre este trabalho, leia em nossa página.

Resumo de Nabucco

A ópera acontece em Jerusalém e Babilônia por 578 anos antes de AD. O enredo é baseado em eventos históricos e épicos bíblicos. No centro das atenções está o amor do comandante cativo e da filha real.

A cidade foi sitiada pelo exército de Nabucodonosor, rei da Babilônia (Nabucco, como os italianos mudaram o nome difícil de pronunciar). Cidadãos se refugiam no Templo de Salomão. Zacarias, o supremo sumo sacerdote, assegura às pessoas o êxito do cerco - a filha do governante babilônico, o jovem Fenen, chega à cidade sitiada e pode servir como refém.

O caso de amor encenado por um triângulo: Fenen - a filha do governante, o comandante Ismael - o sobrinho do governante de Jerusalém e Abigail - a filha adotiva de Nabucco. O amor de Fenena e Ismael é firmado diante da inimizade de duas nações. A menina segue seu amante e no momento da guerra aceita o judaísmo, tornando-se a esposa de Ismael. Ao mesmo tempo, Abigail está perdidamente apaixonada pelo comandante.

O coração dos amantes foi acompanhado pelo sumo sacerdote Zacarias durante o cerco da cidade. Jerusalém caiu, os inimigos capturaram o templo. Abigail, à frente de um destacamento de soldados, invade o templo. Tendo conhecido seu amante, ela lhe oferece a salvação se ele aceitar seus sentimentos. Mas o amor e a lealdade a Fenen fazem Ishmael rejeitar a oferta da garota, apesar da ameaça de morte.

Nabucodonosor vitoriosamente cavalga para o santuário a cavalo, e Zacarias o encontra com uma maldição. Pessoas buscando a salvação no templo, ameaçadas de cativeiro e morte vergonhosa. Mas Fenena vem em sua defesa. Atingido pelo comportamento de sua filha, Nabucco descobre de Ismael que ela agora é sua esposa. O rei irado ordena destruir o templo, arrasá-lo no chão e o povo judeu capturar.

Além disso, a ação é transferida para a Babilônia, onde Abigail descobre que ela não é de sangue real e adotada por Nabucco, que é enviado para novas campanhas militares e transfere temporariamente o poder para Fenene, sua própria filha. A orgulhosa e vaidosa Abigail está profundamente ferida - sua meia-irmã se torna uma rival no poder e no amor. O pérfido sacerdote pagão encoraja os desafortunados a tomar o poder, aproveitando-se da ausência de um governante.

A conspiração de traidores falha após a aparição vitoriosa de Nabucco. Ele, tendo conquistado várias vitórias, pensa que é uma divindade, apesar das advertências de Zacarias. O raio sopra a coroa da cabeça do ateu e do orgulhoso, Abigail pega e agarra o trono.

As maldições dos cativos e as advertências de Zacarias se tornam realidade. Nabucco caiu em insanidade, sua consciência então retorna, depois o deixa. Abigail governa Babilônia, e pretende executar os cativos, incluindo Fenen e Ismael.

Apesar dos apelos do rei derrubado, Abigail é inflexível em sua intenção de executar a meia-irmã com o resto dos cativos. Os judeus, liderados pelo sumo sacerdote em orações, se voltam para Deus, lembram-se de sua terra natal. Aqui soa o famoso coro de escravos "Va pensiero ..." - "Fly, golden-winged thought".

Zacarias nas visões sonhou com a queda da Babilônia. Ele novamente inspira esperança em seus compatriotas sobre a iminente libertação e vitória sobre o inimigo.

Nabucodonosor, abandonado por todos, tendo ouvido as vozes dos judeus cativos que estão sendo levados à execução, atrai orações ao seu Deus. Ele orou pela salvação de sua filha e pela libertação de todos os prisioneiros. Além disso, arrependido de seu orgulho, ele pede perdão. Suas orações são ouvidas - a mente retorna ao rei, e ele, junto com o destacamento sob a liderança do fiel comandante Abdallo, se apressa em auxílio dos cativos.

Na montanha sagrada para os babilônios, os soldados de Nabucodonosor atacam os guardas. Abigail se envenena e no limiar da morte, arrependendo-se, pede perdão a Fenen e Ismael.

Foto:

Fatos interessantes

• O surgimento de Nabucco foi o precursor das descobertas revolucionárias no campo das ciências históricas. Os mitos bíblicos estão se tornando uma realidade - eles surgem do pó da terra. Naquele ano, quando a ópera Verdi Foi um evento triunfante no palco de Milão, onde a pesquisa arqueológica é realizada perto de Nínive. O historiador francês Paul-Émil Botta trabalha em um antigo assentamento onde mitos bíblicos começam a adquirir realidades históricas. Babilônia se ergue do pó com sua cultura e arquitetura distintas. Novas escavações na Mesopotâmia revelaram ao mundo uma figura histórica - o rei Nabucodonosor II, que viveu há mais de dois milênios e meio.
• A estréia da ópera "Nabucco" foi realizada pelo papel de Abigail bela Giuseppina Strepponi. Entre ela e o maestro levou um romance, que durou dez anos. O casamento civil não foi bem recebido naqueles tempos, por isso recebeu muitas queixas da igreja e do público. Dez anos depois, o cantor e compositor se casaram, pondo fim à fofoca.

• A despedida do grande compositor foi realizada pelas pessoas que cantavam um coro de escravos de Nabucco. Essa música realmente conquistou o coração de ouvintes agradecidos, fãs e todos os italianos. A multidão de muitos milhares acompanhou Va pensiero até o final de seu grande compatriota.
• O coro escravo abriu o La Scala no final da Segunda Guerra Mundial, e também soa como o hino não oficial da Itália.
• Outro fato interessante relacionado ao interesse inexorável no trabalho imortal: o nome Nabucco foi atribuído a um gasoduto que vai do Turcomenistão e do Azerbaijão até os países da UE.

Va pensiero no filmes

Va pensiero, ou The Song of the Exiles, é popular entre os cineastas. Então, Dario Argento enfatiza a atmosfera de horror no filme "Inferno". Também o coro de judeus cativos soa nos filmes "Cinco Obstáculos" de Jörgen Leta, "O Padrinho de 3", de Francis Ford Coppola, "O Preço de um Homem", de Paolo Virzi e muitos outros.

Árias e números populares da ópera "Nabucco"

Overture - ouvir

Coro "Va pensiero" - ouvir

Cena e ária Abigail "Ben io t'invenni ... Anchio dischiuso un giorno" - ouvir

Ária de Nabucco "Dio di Giuda" - para ouvir

A história da criação do "Nabucco"

Tendo falhado em suas duas primeiras criações, o jovem compositor decide não mais usar o gênero da ópera. Além disso, na vida pessoal do compositor, houve uma verdadeira tragédia: seus filhos morrem de uma doença incompreensível e, um ano depois, sua esposa morre de encefalite. Mas os poderes espirituais e criativos retornam ao compositor com o início do trabalho em uma nova ópera. Nabucco se torna um ponto de virada no trabalho do maestro.

Por acaso, o libreto escrito por Solero chega até ele. O poeta já havia oferecido seu trabalho ao famoso compositor alemão Otto Nicolai, que trabalhava naquela época em Milão. Mas o adepto da arte não considerou digno de encenar no palco e considerou indigno da ópera italiana. Mesmo após as críticas entusiasmadas dos críticos e a recepção esmagadora do público, Nikolai respondeu negativamente tanto à performance quanto às possibilidades de seu autor, seus sentimentos foram ofendidos pela franqueza emocional das paixões.

Existem lendas que Giuseppe Verdi Eu vi o libreto solto por Solero. Depois de ler as páginas do coro de judeus cativos, acidentalmente abertos pela queda, o compositor ficou tão impressionado com o que leu que decidiu voltar à música operística. De acordo com outra versão, um amigo e empresário Merelli convence o compositor a ler o libreto. E é sua crença no talento de Verdi que ajuda a assumir riscos. O fato é que, ao mesmo tempo, as performances do grande maestro já são executadas com sucesso no palco. Para atrair a atenção do público para um novo trabalho do autor, cujas produções anteriores não foram bem sucedidas, exigiu uma tremenda paciência e coragem.

Libretto Solero atrai o maestro com personagens brilhantes dos personagens, cenas de tirar o fôlego, calor emocional de profecias, maldições, orações. O compositor combina corajosamente tradições de gênero com novas formas verdadeiramente revolucionárias. As velhas normas do desempenho da ópera entraram em colapso, um novo tipo de temperamento operático foi formado.

Criando a ópera Verdi fez suas próprias alterações no libreto. Assim, na boca do sumo sacerdote judeu Zacarias havia uma profecia sobre a queda das cadeias dos judeus cativos, em vez do roteiro escrito pelo dueto Fenena e Ismael, que também estavam em cativeiro. No decorrer de toda a produção, o compositor analisa o trabalho do poeta que criou o libreto e o subordina às suas exigências. Algumas cenas são alinhadas pelo próprio Verdi, e o libretista apenas escreve poesia baseada no enredo.

A estréia da ópera "Nabucco" foi realizada no início de março de 1842 no La Scala e criou uma sensação. A dominação austríaca descartou uma imagem direta da oposição do povo italiano, então as imagens bíblicas vieram a calhar - o público ouviu suas próprias aspirações nas palavras dos personagens. Pediu-se ao bis que realizasse a parte do coro dos escravos judeus, mas as tradições da época não permitiram.

Os espectadores aceitaram entusiasticamente as paixões fervilhantes dos tempos pagãos. Na narrativa bíblica, as pessoas viram um apelo para lutar e ao mesmo tempo perceberam o medo do inevitável derramamento de sangue, que resultou em um incêndio revolucionário em toda a Europa em 1848.

Herança espiritual

A religiosidade mostrada em Nabucco também pode ser rastreada no futuro trabalho de Verdi. Os temas cristãos estão próximos do compositor e são refletidos em Lambards, Alizere, Joana d'Arc e outros.

Uma transformação vívida é observada pelos espectadores na figura central da obra - o governante babilônico Nabucodonosor. Nos atos iniciais I e II, é um pagão que glorifica o deus da guerra Baal. Ele atropela a religião dos judeus, escraviza-os, não hesita em sacrificar-se diante de sua filha. No final, orgulhoso de sua invencibilidade, se declara um deus. A retribuição divina supera os arrogantes e, sofrendo apenas o tormento e o arrependimento, o herói chega a uma nova religião verdadeira. A formação espiritual do herói é refletida na música que o acompanha. Se no início é caracterizado por um ritmo heróico e marcante, no final do Ato II, a melodia se torna cantilena. E quando o rei distraído encontra Abigail, os motivos de marcha vão até ela, ao novo governante. O momento culminante vem no último ato, onde Nabucco está ciente das conseqüências de suas ações e aceita o Deus judeu. Aqui, o autor revela brilhantemente as manifestações espirituais do herói.

Incrivelmente harmoniosamente sobrepôs a imagem de Abigail em mezzo-soprano. No futuro - esta é uma galáxia inteira de personagens femininas fortes. Eles foram claramente expressos nas heroínas icônicas: Gulnara, Federika, Amneris. Produções de ópera de inovação foi a festa desta heroína brilhante e apaixonada "Nabucco". Obviamente, a continuidade da entonação pode ser traçada - o que era característico do reinante Nabucodonosor também é inerente à Rainha Abigail. A melodiosidade e a melodiosidade podem ser ouvidas na cena da agonia da morte da menina. O compositor em seu discurso introduz frases breves e pausas expressivas, o que torna a separação uma cena sincera.

Um lugar significativo na ópera ocupa partes corais. O coro aparece em todos os estágios importantes - isto dá à declaração toda uma elevação bíblica, significância. Os personagens principais de Fenen e Ismael, de acordo com a intenção de Verdi, são deliberadamente privados de números solos. Qualquer turno de eventos recebe uma avaliação do coro com sua participação direta na ação. O coro transmite a atmosfera de toda a cena e, a partir disso, soa sublimemente asperamente (a oração dos judeus), agora inquietamente (a captura de Jerusalém), depois violentamente com fanatismo (acusações dos judeus de trair Ismael). O mais famoso coro de prisioneiros dos judeus Va pensiero. Ele se tornou uma maneira de lutar pela liberdade, a canção da revolução.

Produções

A procissão triunfal de Nabucco passou pela Europa. Na sequência de Milão, a ópera foi encenada em 1843 em Viena, em seguida, em 1844, em Berlim, o bastão foi interceptado por Paris, onde os franceses aplaudiram o trabalho imortal em 1845.

Pela primeira vez na Rússia, Nabucco Verdi foi apresentado ao público em 1851 no Teatro Mariinsky. Mas depois a produção não foi atualizada e não foi encenada em outros teatros do império. Embora em 1847 os moradores de Odessa viram a ópera apresentada pela trupe italiana.

O palco nacional, o Teatro Bolshoi, apresentou a criação de Verdi em 2001. Em seguida, uma ópera sobre o rei da Babilônia foi encenada pelo teatro tártaro em homenagem a M. Jalil em 2003. O Teatro Mariinsky, juntamente com Helikon-Opera, encenou uma performance em 2005. E em 2006, a estreia do Nabucco aconteceu em Moscou, na New Opera.

Além das produções teatrais, Nabucco foi encenado como uma ópera de cinema. Pela primeira vez em 1985, esse projeto foi implementado pelo diretor italiano Brian Lardzh. Hoje podemos ver um desempenho em larga escala encenado pelo Metropolitan Opera. A estréia ocorreu em janeiro de 2017.

Ópera "Nabucco"tornou-se um símbolo de renascimento, esperança para o futuro. Não admira que a sua popularidade é mutável - aparece no calor das paixões políticas, e cai relativamente em períodos históricos. Esta obra musical está associada a iminentes mudanças grandiosas na sociedade. Este é um mistério místico da composição.