S. Prokofiev Symphony No. 1 "Classical": história, vídeo, fatos interessantes, conteúdo, ouvir

Sergei Prokofiev Symphony No. 1 "Classical"

Enquanto estudava no conservatório, Sergei Prokofiev era famoso por sua capacidade de experimentar. O jovem compositor não temia soluções brilhantes e incomuns, que mais de uma vez surpreenderam o público. Seus escritos foram chamados inovadores e até hooligan, porque você sempre pode encontrar algo novo e incomum neles. O estilo de Prokofiev já estava claramente formado e reconhecível. Isso permitiu que o público fizesse suas próprias suposições sobre a primeira experiência de escrever uma sinfonia. Muitos esperavam ouvir uma composição chocante, mas Prokofiev apresentou ao público um ciclo sinfônico surpreendentemente claro e esguio. Ele mesclou as tendências do século 20 e a época de Haydn, e a sinfonia recebeu o nome orgulhoso de "Clássico".

A história da Sinfonia Clássica de Prokofiev, o conteúdo do trabalho e muitos fatos interessantes podem ser encontrados em nossa página.

A história da criação da "Sinfonia Clássica"

O interesse genuíno na música dos clássicos vienenses foi manifestado em Sergei Prokofiev durante a condução de aulas no brilhante professor Nikolai Nikolaevich Cherepnin. Em sua primeira sinfonia, ele queria fantasiar e apresentar qualquer trabalho que escrevesse. Haydn esses dias, se ele mantivesse seu estilo de escrita e usasse novas harmonias. O nome "Clássico", como explica o autor, foi dado "por causa do mal, para provocar gansos". Além disso, o compositor esperava que no futuro o trabalho ainda se tornasse um clássico.

O trabalho na composição começou em 1916. No começo, a terceira parte foi completamente completada, então o primeiro e o segundo esboço apareceram. O período mais frutífero para compor foi o verão de 1917. Livre de estudos e cuidados diários, Prokofiev descansou na aldeia de Sarbino, perto de São Petersburgo. Então ele levou consigo um novo telescópio para admirar as constelações que ricamente decoravam o céu de agosto. Inspirado pelas maravilhas do universo, ele involuntariamente criou uma música incrível. Rachmaninov podia passar horas passeando por lugares pitorescos. Esse passatempo medido permitiu que o jovem gênio considerasse cuidadosamente a composição e o material musical. Em tal esquecimento romântico os dias e semanas do músico passavam.

Pela queda no placar foi colocada a última nota. A escrita foi totalmente preparada para a execução. Caligrafia caligráfica - 10 de setembro. Em seguida, meses de ensaios, e agora em 21 de abril de 1918, a música foi apresentada ao público rigoroso. O próprio autor conduziu a sinfonia. O sucesso foi ensurdecedor, o público ficou encantado. Algumas semanas depois, o compositor estará longe de sua terra natal. Ele foi para a América e retornou apenas em 1936.

Fatos interessantes

• O trabalho foi gravado pela primeira vez em áudio em 1929 pela Boston Symphony Orchestra. Ele conduziu a composição do famoso Sergei Kusevitsky.
• A leveza e a elegância da música tornaram possível usar a sinfonia como acompanhamento em balés de um ato ambientados nos palcos de Paris, São Petersburgo e Moscou.
• A duração da sinfonia é de 20 minutos.
• A peça foi dedicada ao amigo conservador e musicólogo Boris Vladimirovich Asafiev.
• Para o desempenho da sinfonia, Prokofiev usou uma orquestra dupla, comum no tempo de Joseph Haydn.
• A parte mais popular é o Gavotte. De muitas maneiras, a fama da terceira parte é merecida por causa do grande número de arranjos para instrumentos solo, incluindo piano.
• O compositor escreveu sua primeira sinfonia sem usar o piano. O músico observou que, dessa maneira, o material temático adquire naturalidade e nobre simplicidade.
• O tema da terceira parte do episódio foi usado em Romero e Juliet, o famoso balé de Sergei Sergeyevich Prokofiev.

Conteúdo da "Sinfonia Clássica"

Symphony №1 "clássico" à primeira vista pode parecer simples e compreensível. Essa clareza é introduzida pelos cânones da era Haydn e Mozartque Prokofiev usou como uma base atemporal, um quadro para expressar o espírito da modernidade. A escrita é como uma interpretação da velha história no novo tempo. O enredo e a ideia permanecem os mesmos, mas a situação e as pessoas já mudaram. Teatro eterno da vida.

Eu parte. Allegro (D-dur)

Desde os primeiros compassos a orquestra se faz sentir. O acorde de rolagem lembra uma chamada para se reunir para um show. Ainda é difícil adivinhar o que os mestres da comédia prepararam para o público exigente. Agora, o público vai testemunhar uma ação verdadeiramente emocionante. A leveza e mobilidade do tema principal permitem que você sinta o dia ensolarado em que reina a vaidade. Aqui está uma linha lateral humorística aparecendo grupo de cordas irregulares. Parece que ela é travessa. Ouvir o fagote desajeitado resmungar para ela, ele novamente se tornou vítima de suas zombarias cáusticas. Eu não gostei do senso de humor dos chifres auxiliares, eles pareciam explodir de raiva. Mas essas disputas são apenas um motivo para a multidão rir. Apenas os acordes finais fecham essa agitação do carnaval.

Parte II. Largetto (A-dur)

É hora de fazer uma pausa dos atores irritantes. O que poderia ser melhor do que apenas dançar com boa música? O acompanhamento ideal será uma dança vintage lenta. Tem claramente um passo polonaise e galanteria minueta. Trinados brilhantes e incessantes adornam uma melodia folclórica simples. Os cavaleiros convidam as damas a dançar para girar em um fluxo mágico de música. Sensual e ao mesmo tempo seção intermediária refinada leva a um clímax colorido. Magnificência e luxo são sublinhados pelo timbre refinado do grupo de cordas. O clarão do clímax é como uma visão fugaz que se dissolve no ritmo da dança antiga que soava no começo.

Parte III. Gavota (D-dur)

A dança melancólica dá lugar a um gavot alegre. Movimentos largos e melódicos combinam-se perfeitamente com movimentos de dança radicais. Aqui a liberdade de regras, cânones é sentida. Ritmos simples fluem gradualmente para figuras mais complexas da seção intermediária. O acompanhamento se assemelha claramente ao som das gaitas de foles escocesas, imergindo o ouvinte em um mundo completamente novo. Gradualmente, o motivo da dança está se tornando mais silencioso, como se estivesse se distanciando. Um tema amplo com saltos largos retorna à sua mudança. Ela completa esse extraordinário desfile de dança.

Final: Molto vivace (D-dur)

O final estonteante é rico em cores harmônicas. Contém a ideia de girar sem fim em um redemoinho de fluxo de vida. Os dias passam, as estações mudam, os anos passam, mas o ritmo permanece inalterado. Resta apenas aproveitar cada momento e dar felicidade aos outros. A clareza da forma, a sofisticação dos temas musicais, a transparência da orquestração criam a sensação de que essa música foi realmente criada pela mão do maestro Joseph Haydn. Provavelmente, se o coringa Haydn tivesse ouvido este trabalho, ele certamente apreciaria a desenvoltura e a malícia do jovem compositor, porque ele mesmo amava surpresas na música.

Na Sinfonia "Clássica" nº 1, o compositor demonstra o perfeito domínio das técnicas características dos estilos precedentes. Ele adiciona cores brilhantes e harmônicas para refletir o espírito dos tempos. O sol e a festividade da música fazem a pessoa acreditar no melhor, dar-lhe esperança de mudança.