Prelúdios de Shostakovich
Os trabalhos de piano de Dmitry Shostakovich são um oceano infinito de grande música profissional. Em suas composições, pode-se ouvir tanto soluções modernas incomuns quanto modelos clássicos. Ciclos prelúdios op. 2, 34 e 87 criam um fundo dourado especial de miniaturas para piano. Aprenda fatos interessantes, leia sobre a história da criação, conheça o conteúdo e o conceito de ciclos pode estar em nossa página.
História da criação
Piano preludes op. 2 Dmitri Shostakovich escreveu aos 14 anos de idade, em 1920. Então, juntamente com os colegas músicos Georgi Klementz e Pavel Feldt, decidiram compor um ciclo de 24 prelúdios e fugas. O talento natural para a composição permitiu a Dmitry criar seu próprio mini-ciclo, que consiste em oito prelúdios, cinco dos quais ele compôs especialmente cinco e três foram escritos anteriormente. Como o compositor sempre criticava seu próprio trabalho, ele não queria publicar os prelúdios. Milagrosamente, as obras foram depositadas com o colega de Shostakovich, Gavril Yudin. Apenas 40 anos depois as composições foram publicadas com dedicatórias:
- 1 prelúdio para o lindo e talentoso artista B.M. Kustodiyev;
- 4 prelúdios - em homenagem à irmã de Masha, que sempre apoiou a criatividade de seu irmão;
- 3 ensaios estão marcados com as iniciais N. N.
Mysterious NK significa Natasha Kuba. A jovem Shostakovich estava apaixonada por essa garota, então ele dedicou suas próprias composições a ela.
Após quase 12 anos, o compositor decidiu implementar um plano de longa data - para criar um CTC moderno. Agora ele abordou com muita responsabilidade e seriedade a tarefa. No entanto, vinte e quatro prelúdios e fugas op. 34 foram escritas por Shostakovich no menor tempo possível - em apenas 2 meses! No final de 1932, ele começou a trabalhar no ciclo e, no final de janeiro, completou as miniaturas. O surgimento do ciclo é marcado pelo início de um novo período de vida e criatividade, associado principalmente à renovação de estilo e técnicas.
Em 1950, todo o mundo da cultura celebrou o bicentenário da morte do grande Johann Sebastian Bach. Os músicos mais famosos vieram para a cidade alemã para participar de uma competição com a realização de programas musicais. Dmitry Dmitrievich Shostakovich foi convidado para o júri da competição. O compositor também fez um ensaio musicológico em que explicou o papel do trabalho criativo de Bach e compartilhou sua própria atitude com o público. Durante uma visita a um festival de música, o compositor mais uma vez se inspirou para criar uma coleção em grande escala. Ele discutiu abertamente a possibilidade de implementação com outros compositores europeus, mas eles eram muito céticos sobre a idéia.
Ao chegar em sua URSS natal, Dmitri Dmitrievich imediatamente começou um ensaio. Apenas alguns meses de trabalho ativo e HTK moderno estava completamente pronto. Em abril de 1951, 24 prelúdios e fugas foram apresentados ao Comitê Central. O compositor estava muito nervoso, ele estava muito pálido. Havia tensão no ar. A Comissão ouviu tudo, do início ao fim. Quando o último acorde soou e Shostakovich se levantou por trás do piano, houve um silêncio mortal. Ele lentamente se levantou, andou pela sala e sentou-se. Ninguém se aproximou dele. Somente a comissão discutiu veementemente as obras entre si. Tudo era como um tribunal. Poucos minutos depois, Shostakovich foi novamente acusado de formalismo. "Esta música pode ser útil para as pessoas? Para quem você escreveu?" - um por um os membros da comissão pediram. Os compositores Marian Koval e Dmitry Kabalevsky participaram ativamente da condenação. O próprio compositor ficou muito chateado com o mal-entendido da comissão, mas os ataques não impediram que os talentosos pianistas realizassem um ciclo tão brilhante de trabalhos. Em poucos meses, a performer Tatyana Nikolaeva incluiu música em seu próprio repertório e deu vários concertos, que foram muito populares entre os verdadeiros conhecedores da arte musical.
Hoje, os prelúdios e fugas de Dmitri Shostakovich são clássicos do século XX.
Fatos interessantes
- Em janeiro de 1962, apenas 10 anos após a estréia, foi feita a primeira gravação do ciclo no disco. A artista foi a famosa pianista Tatiana Nikolaeva, que também realizou trabalhos na estréia.
- O primeiro número de opus 2 foi publicado apenas em 1960, quase quarenta anos depois de ter sido escrito. A coleção foi publicada pelo famoso regente e amigo conservador Dmitry Shostakovich Gavril Yakovlevich Yudin.
- Nos prelúdios e fugas é apresentada a escala que é característica da música sacra folclórica russa.
- Shostakovich começou todos os dias tocando uma peça do CTC do grande compositor Johann Sebastian Bach.
- Shostakovich estava sempre se perguntando que tipo de tinta uma determinada tonalidade poderia dar. Então, o precursor para a criação do ciclo op. 87 obras de aço, como 15 quartetos de cordas, que, a partir do oitavo, são organizadas de acordo com a razão quint, bem como o Caderno Infantil.
- Para 24 prelúdios e fugas, Shostakovich foi mais uma vez acusado de visões formalistas.
O conteúdo
Oito prelúdios op. 2
A criatividade musical inicial do compositor é, acima de tudo, música que afirma a vida, cheia de luz e de positivo. Mesmo as composições menores, como os prelúdios menores A e menores secundários menores, têm uma atmosfera especial brilhante.
A primeira composição é escrita na tecla a-moll. A música leve e lírica tem um toque de humor e descuido. Todo som brilha e brilha. A versatilidade da construção melódica faz você ouvir atentamente e completamente imerso no mundo mágico da infância. Composição ingênua e elegante, digna da atenção do ouvinte.
O contraste brilhante cria um ensaio secundário menor. Caráter dramático e harmonia incomum distinguem o trabalho. É difícil escolher epítetos para descrever a música colorida. Muitos o comparam com o tempo, com sua corrida implacável.
Prelude in G major tem um som orquestral brilhante. Seu caráter épico, poder e severidade atraem incríveis imagens patrióticas.
O ciclo de oito prelúdios é uma coleção de pequenas experiências musicais, quando o compositor estava apenas em busca de seu próprio estilo individual.
24 prelúdios op. 34
Uma galeria de música pode ser considerada um ciclo de 24 prelúdios. Consistências de prelúdios em uma razão quintal são organizadas de acordo com o princípio do contraste. É nessa obra que se pode traçar o notável crescimento do compositor.
De muitas maneiras, pode-se traçar a influência de compositores de românticos, incluindo os primeiros trabalhos de Frédéric Chopin e Scriabin. O ciclo consiste em contrastes brilhantes: profundidade e concisão, alegria e reflexão filosófica, drama e humor.
O ciclo contém 24 composições diversas que criam a unidade de plotagem:
- O primeiro prelúdio é armazém de improvisação diferente. Música leve e arejada leva você longe da realidade, forçando você a mergulhar no mundo sem limites de sonhos e fantasias.
- O segundo ensaio nos envia para a Espanha. Você pode ouvir claramente a música folclórica do país com suas pesquisas de guitarra emocionantes e rítmicas.
- O gênero da próxima composição foi romance. A melodia tem um armazém vocal e é facilmente lembrada.
- O fugato intelectual e focado permite ao ouvinte pensar no eterno.
- Na quinta jogada, você pode jogar e desenvolver sua própria técnica. Bases de gênero - etude.
- A composição do piano é construída em dissonância e se assemelha a uma peça falsa de músicos de orquestra.
- O sétimo prelúdio mágico é uma música da noite.
- O oitavo é uma fantasia que pinta uma variedade de imagens bizarras. Ele muda tão rápido quanto as nuvens no céu.
- Mais uma vez, o ouvinte pode viajar, estudando gêneros musicais. Agora os ritmos característicos da tarantella são claramente audíveis.
- Um moedor de órgãos toca na rua principal, seu barril é provavelmente velho, mas, no entanto, nunca deixa de surpreender o ouvinte com melodias interessantes.
- Scherzo é um joguinho.
- A composição refinada e elegante se assemelha a um minueto ou uma dança galante.
- Em contraste com o número anterior - dança áspera em sapatos.
- Tudo está nublado. Música de silêncio soa, a música é uma procissão de luto.
- No ritmo da valsa tocando caixa de música.
- E fora da janela, jovens soldados estão marchando, cheios da energia da juventude.
- Mais uma vez, o ouvinte entra na sala. Sentimentos são agravados, os motivos da valsa sentimental são ouvidos.
- Tudo é ingênuo e infantil. Um pequeno scherzo é dedicado a isso.
- Os sonhos nos levam para a distante Itália. Em algum lugar em Veneza parece barcarol bom e velho.
- Mas já estamos longe de passagens ondulantes. O ouvinte é coberto pelo discurso patético do falante.
- Mais uma vez, tudo é interrompido por um caprichoso e um pequeno scherzo de marionetes.
- Contraste elegia pensativa. Memórias do passado se apressam.
- Incomum com elementos de uma linguagem musical moderna é a seguinte composição.
- O final de tudo se torna uma alegre gavotte.
A música de Shostakovich é incomum, pois pode mudar seu próprio conteúdo, dependendo da interpretação do artista. Cada pessoa pode inventar suas próprias imagens, pois a composição não possui um programa.
Ciclo 24 Prelúdios e Fugas
Um ciclo de 24 prelúdios e fugas de Dmitri Dmitriyevich Shostakovich é uma nova palavra na arte de escrever obras polifônicas. Ao longo de sua carreira, o compositor foi para a realização de sua própria intenção - para mostrar as possibilidades de cada chave. Vale ressaltar que o próprio autor disse que as composições não estão relacionadas ao drama da composição. Um ensaio separado é um mundo pequeno com suas próprias colisões ou sua ausência.
É condicionalmente possível dividir todos os prelúdios e fugas nos seguintes grupos:
- O imaginário da tragédia é característico de prelúdios e fugas b-moll, h-moll. É nesses escritos que a dor de uma pessoa quebrada pelo destino, pelo destino ou por eventos pode ser ouvida.
- Som humorístico peculiar às obras na tonalidade de As-dur e fis-moll. No primeiro caso, pode-se ouvir exageros óbvios e imagens grotescas.
- O personagem lírico-dramático é de uma fuga em sol menor.
- O estilo arcaico e histórico, que lembra a música barroca, incluindo o trabalho de Bach brilhante, pode ser ouvido em prelúdios de maior e de maior.
Interessante considerar o prelúdio Des-moll. É quase impossível determinar a tonalidade, já que o trabalho está cheio de movimentos cromáticos.
O uso da música no cinema
- "Frank Lloyd Wright" (1998) - n º 12, 18, 21 op. 34
- Fumaça (1995) - # 1 op. 87
- "Ever Decreasing Circles" (1984) - No. 15 op. 87
Prelúdios no trabalho de piano de Shostakovich não são apenas miniaturas, são pequenas performances nas quais diferentes atores participam. Você pode ouvir a tragédia ou comédia, drama ou show de marionetes - tudo depende do humor do diretor que escolhe a música. Esperamos que o artigo seja interessante de ler!
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