P.I. Tchaikovsky Symphony "Manfred"
Esta obra-prima do grande Peter Ilyich Tchaikovsky é merecidamente chamada ópera sem palavras. A Manfred Symphony, criada por um compositor russo de acordo com um programa baseado na tragédia filosófica do eminente poeta inglês George Byron, não é apenas uma bela música, mas também uma história instrutiva. Contando a história dramática do infeliz Manfed com música, o compositor pretendia alertar as gerações futuras sobre o perigo para a humanidade que é carregado de falta de coração e falta de espiritualidade. A música desse brilhante trabalho, que inconscientemente faz pensar sobre o fatídico destino do personagem principal, leva a pensar sobre o sentido da vida. Afinal, a vida vivida sem bem para as pessoas é vivida em vão.
História da criação
A ideia de criar uma sinfonia "Manfred" originalmente pertencia a um excelente compositor russo. Mily Alekseevich Balakirev. Capítulo "Punhado grande"inspirado por sinfonias de programas Hector Berliozque em 1867 honrou a Rússia com sua visita, fez uma conspiração no poema dramático filosófico - a tragédia de Lord Byron e pediu ao maestro francês para realizar o seu plano. No entanto, Berlioz, referindo-se à idade e sentindo indisposto, categoricamente recusou esta oferta.
Mais de dez anos se passaram, mas Miliy Alekseevich não recuou de suas intenções e em 1882 recorreu ao pedido de escrever uma sinfonia. Tchaikovskyporque ele acreditava que apenas seu talento poderia lidar com essa tarefa. Balakirev enviou a Peter Ilyich um programa cuidadosamente projetado, com uma breve explicação de sua essência. No início, a trama e reflexões vagas de Balakirev sobre a perda de ideais humanos não inspiraram Peter Ilyich, mas Miliy Alekseevich não desistiu e dois anos depois começou novamente a persuadir seu colega de Moscou, enviando-lhe uma versão atualizada do programa à Sinfonia de Manfred, editada por V.V. Stasov Desta vez, Tchaikovsky concordou na esperança de que a próxima viagem à Suíça e caminhadas por suas montanhas inspirassem o compositor com motivos interessantes.
Antes da viagem a Petro Ilyich, em Davos, em 1885, primeiramente fui à livraria comprar Manfred e lê-lo logo após chegar à Suíça. Familiarizado com o drama, o compositor fez para si muitas descobertas novas, sobre as quais o programa de Balakirev e Stasov não disse uma palavra, por exemplo, sobre o poder de uma pessoa e ao mesmo tempo sua impotência, sobre compreender vários segredos, mas a impossibilidade de usá-los. Refletindo sobre isso, Tchaikovsky chegou à conclusão de que o programa precisava ser mudado, tanto que em primeiro plano não era a trama, mas o tormento do protagonista. E apesar do fato de que "Manfred" naquele momento já era muito fascinado pelo compositor, o trabalho no trabalho progrediu muito lentamente. Ele fez uma sinfonia em abril na Suíça, depois ficou sentado por quatro meses sem endireitar as costas e se formou no final de setembro, já na propriedade "Maidanovo".
Em fevereiro de 1886, a Editora de Música P. Yurgenson imprimiu a partitura da obra e, no mês seguinte, a estréia de sucesso da Manfred Symphony teve lugar em Moscou. Atrás do stand do maestro, num concerto realizado no âmbito do RMI, estava um maestro alemão, Max Erdmansdorfer.
Fatos interessantes
- "Manfred" foi a primeira sinfonia de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, todas as partes do qual o compositor se conectou com um leitmotiv.
- Tchaikovsky dedicou merecidamente a sinfonia de Manfred ao compositor russo Balakirev, uma vez que foi Mily Alekseevich quem iniciou a criação desta notável obra-prima.
- Quando Peter Ilyich terminou "Manfred", ele o estimou como sua melhor criação. No entanto, seis meses depois, a atitude em relação ao trabalho do compositor mudou drasticamente. Agora ele considerou este trabalho repugnante e até mesmo expressou que ele o odiava, a exceção foi apenas a primeira parte.
- O drama filosófico "Manfred" do poeta inglês George Byron inspirou muitas pessoas talentosas. Um deles foi o notável coreógrafo Rudolf Nureyev, que compôs seu primeiro balé original em 1979, usando a música da mesma sinfonia do programa de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. O coreógrafo de performance colocou sob ele, então o principal papel masculino foi muito difícil. Por mais de uma hora, o dançarino deve executar piruetas complexas em um ritmo muito rápido no palco sem parar. A estréia do balé aconteceu no outono de 1979, no Palais de Spor, em Paris.
- Apesar do fato de que a sinfonia “Manfred” de Pyotr Ilyich Tchaikovsky é considerada a obra menos executada pelo grande compositor, hoje existem cerca de vinte gravações notáveis deste trabalho. Por exemplo, em 1940, foram produzidos discos de 1949 e 1953 em que esta composição é executada pela Orquestra Sinfônica da NBC, conduzida pelo notável maestro italiano Arturo Toscani, e em 1967 e 1971, a Orquestra Estadual da URSS, conduzida por Evgeny Svetlanov, fez gravações sonoras. Há também excelentes gravações das Orquestras Sinfônicas de Londres, Viena e Melbourne.
O conteúdo
A sinfonia "Manfred" (h-moll) Peter Ilyich Tchaikovsky partiu em quatro partes, cada uma das quais está interligada por um enredo. O conteúdo do programa da primeira parte do trabalho, em comparação com as outras seções, é o mais desenvolvido e sua essência é a seguinte. O conde Manfred, levando uma vida reclusa, dedicou-se à ciência e aos mistérios da magia, conseguiu dominar o segredo da imortalidade, para apreender o que é inacessível à pessoa comum. Em sua juventude, Manfred sonhava em trazer a iluminação para as massas populares, mas depois desiludido com pessoas com quem não conseguia encontrar entendimento mútuo, condenou-se a uma existência solitária. Ele aprendeu a reconhecer inimigos e destruir seus planos insidiosos, e também a invocar espíritos com feitiços especiais e se comunicar com eles. Doravante, o gráfico é oprimido por pensamentos sombrios: sua vida está quebrada, ele é pecador e culpado pela morte de sua linda amada, cuja ressurreição não está em seu poder. O amargo desânimo de um orgulhoso eremita leva-o a procurar desesperadamente o esquecimento.
Primeira parte sinfonias - Lento lugubre, escrito pelo compositor em uma grande forma de três partes, com uma força incrível reflete o sofrimento espiritual de Manfred, seu grave arrependimento e pesar pela felicidade irremediavelmente perdida. A seção inicial inclui três tópicos, cada um dos quais transmite com precisão a dolorosa provação do protagonista. O primeiro tópico, soando como uma pergunta para a qual não há resposta, é muito breve e conciso. Instrumentos de madeira de baixa sonoridade conferem-lhe um carácter escuro e intenso (clarinete baixo e três fagote) chicote para cima altos, violoncelos e contrabaixos. O segundo tema, executado por um grupo de cordas, em uma oitava, constantemente se move para cima com seu movimento, mas é retido pelos motivos descendentes dos fagotes e do latão. O terceiro tema, cheio de entonações de suspiros e gemidos amargos, soa no fundo de um fundo triangular tenso. Todos os motivos da seção inicial estão constantemente alternando. Seu desenvolvimento variacional leva a um clímax, pintado em tons de desesperança sombria.
A seção intermediária do personagem contrasta fortemente com a música que soa no começo da peça. Um tema lírico agitado se opõe ao drama agitado aqui, que transmite as boas lembranças do protagonista sobre sua amada menina perdida, Astarte. O motivo é dado pelo som mal-humorado violinosmas, quando os instrumentos de sopro tomam o bastão, que o grupo de violinos suporta com as costas, a música se torna mais emocional e excitada.
A seção final da primeira parte da sinfonia é relativamente pequena, mas é nela que o compositor leva ao clímax mais alto, mostrando a tragédia da situação de vida de Manfred. O tema do personagem principal aqui é apresentado na forma mais aberta.
Segunda parte. Vivace con spirito. "A fada alpina é Manfred em um arco-íris de spray de cascata."
Manfred, caminhando pelas montanhas, pára na cachoeira e com a ajuda de um feitiço, faz a imagem da bela fada dos Alpes. Ele conta sua triste história e pede ajuda: para ver sua amada perdida por um momento. A fada responde que os mortos estão além de seu controle e desaparece.
A segunda parte da sinfonia é um leve e elegante scherzo escrito em menor, que é preenchido com incríveis matizes mágicos. Nas seções extremas de Tchaikovsky, usando uma textura orquestral transparente: sopros de luz staccato, som arejado de violinos e modulações de cristal harpa, muito expressivamente desenha imagens da natureza da montanha e salpicos de cachoeira espumantes. Além disso, a natureza da música muda drasticamente. O trio começa, onde o tema do concurso vem à tona com uma bela linha melódica que retrata uma fada da montanha. No entanto, um humor tão brilhante não permanece inalterado: a sombra sombria traz o som da trompa, realizando o sombrio motivo do protagonista desde a primeira parte.
Terceira parte. Andante con moto. "Pastoral. Uma imagem de uma vida simples, pobre, mas livre de habitantes das montanhas". Manfred da altura da montanha está observando a pacífica vida medida dos aldeões. Suas preocupações e alegrias são estranhas para ele.
A música desta parte, pintada com motivos folclóricos, reflete não só o esplendor da natureza alpina, mas também todo o encanto da vida rural. Tudo começa com um tema simples, mas expressivo, executado por um oboé, que é muito semelhante ao tom do pastor. Em seguida, pegue os motivos do bastão do chifre e do clarinete. Então, o subseqüente desenvolvimento intensivo de temas previamente ouvidos leva a uma grande expansão dinâmica, no auge do qual, destruindo o clima idílico, o tema fortemente transformado de Manfred reaparece.
Parte quatro. Allegro con fuoco. Ahriman, a antiga divindade persa do mal, da morte e da escuridão, senta-se em uma bola vermelha em um palácio subterrâneo. Perto do trono de fogo, espíritos malignos se reuniram para glorificar seu mestre e entretê-lo com danças infernais. Quebrando a orgia, Manfred aparece nos palácios do senhor das forças das trevas, pede a Ahriman para ajudá-lo e ressuscitar Astarta. Um fantasma de uma garota aparece. Manfred implora a sua amada para perdoá-lo, mas em resposta ele ouve apenas seu nome e a palavra "Adeus". O fantasma desaparece, e Manfred, que se sentiu perdoado, retorna à Terra e espera por uma morte rápida, como a libertação do sofrimento espiritual agonizante.
No final da sinfonia, que é o culminar de todo o trabalho, a música distingue claramente as cenas que estão marcadas no programa. No início da peça, o compositor retrata de forma colorida uma compulsão pelas forças do mal por meio de dois temas, que se seguem, depois se unem e se tornam inseparáveis. A agitação dos espíritos malignos é interrompida por um pequeno episódio coral que prepara a aparência do personagem principal.
O aparecimento do fantasma de Astarte é acompanhado por um tema que inicialmente soa na primeira parte, mas desta vez, no quadro das harpas, torna-se mais suave, embora ao mesmo tempo seja muito mais triste, refletindo assim a angústia emocional da menina. O último deste tópico, que é diferente em caráter dos anteriores, transmite um estado e simboliza o perdão de Manfred. O trabalho termina com um coro solene, baseado no tema do personagem principal. Seu som iluminado é decorado com um tema do canto medieval "Dies irae", reminiscente do julgamento terrível, que aguarda o pecador.
"Manfred" Peter Ilyich Tchaikovsky - Este é um trabalho brilhante em que o sofrimento de uma pessoa, sua mágoa são retratados com tal poder que talvez seja muito difícil encontrar algo semelhante entre as obras da cultura musical mundial. Fico feliz que esta criação do grande maestro esteja incluída no repertório de muitas orquestras sinfônicas famosas, porque é muito relevante na atualidade, porque hoje muitos jovens, por causa de seu orgulho e carreira, não têm medo de obscurecer até mesmo relacionamentos muito brilhantes.
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