Karl Orff: biografia, fatos interessantes, criatividade

Karl Orff

Este famoso compositor é chamado o grande experimentador da Baviera. Sua música, marcante em sua originalidade, soa um pouco incomum. Possuindo uma qualidade rara - simplicidade requintada, conquista o público em todos os cantos do globo com o poder mágico de sua sugestão. O nome deste notável maestro, cujo trabalho se tornou um fenômeno especial na cultura do século XX - Karl Orff. A inovação do compositor foi em seu persistente desejo de suavizar as linhas entre música e teatro. De fato, em sua herança criativa não há obras que correspondam à definição de "música pura". Além dos excelentes méritos de Orf, que receberam reconhecimento universal na arte da música, a contribuição do compositor para o desenvolvimento criativo da geração mais jovem é inestimável. O sistema pedagógico desenvolvido por ele é aplicado com sucesso em muitos países do mundo.

Uma breve biografia de Carl Orff, assim como muitos fatos interessantes sobre o compositor, podem ser encontrados em nossa página.

Curta biografia de Carl Orff

10 de julho de 1895 em Munique, na rua Meilingershtrasse, na família dos militares hereditários Heinrich Orff e sua esposa Paula, nee Köstler, um evento alegre ocorreu: o primogênito nasceu, os pais felizes chamaram Karl Heinrich Maria. Desde os primeiros dias de sua vida, o garoto foi cercado por uma atmosfera criativa: a música era constantemente ouvida na casa. A mãe do menino, que em sua infância e juventude recebeu boa educação, tocou piano perfeitamente.

Desde a idade de um ano, o pequeno Karl era atraído por sons musicais, adorava sentar-se sob o piano e ouvir Paula tocando música, e aos dois anos o garoto implorou aos histéricos que tocassem piano. Karl foi colocado no instrumento em uma cadeira alta, apertou as teclas com as duas mãos e ao mesmo tempo cantou canções em uma linguagem que ele entendia apenas. Às quatro, o menino viu pela primeira vez o teatro de marionetes. A impressão era tão forte que, depois desse conhecimento, seus brinquedos favoritos eram bonecas feitas de remendos. Vendo tal paixão por seu filho, os próprios pais projetaram e no Natal deu-lhe um teatro de brinquedo. Aos cinco anos, Paula começou a ensinar Karl a tocar piano, mas o menino não gostava de exercícios chatos, gostava de tocar o instrumento mais do que ele próprio escrevia. Mas o garoto teve que estudar a música, ele rapidamente percebeu que com a ajuda desses sinais você pode gravar suas fantasias musicais.

Em seis anos, Karl foi enviado para uma escola na qual ele absolutamente não gostou. Aprendido por sua mãe a ler e escrever, ele sentia falta das lições e, quando chegava em casa, sentava-se entusiasticamente para escrever poemas e histórias. Já em dez anos, duas histórias de Karl foram publicadas em uma revista infantil.

Com toda a variedade de atividades diferentes, o fascínio do menino pelo teatro de bonecos não apenas continuou, mas cresceu mais e mais. Apresentações escolares que sabem tocar instrumentos musicais, assim como uma irmã mais nova, foram envolvidas em produções de performances nas quais ele compôs textos e músicas.

Quando Carl tinha quatorze anos, seus pais o levaram para a casa de ópera pela primeira vez.

"O holandês voador" Wagner ele causou tanta impressão no jovem que ele parou de ir ao ginásio por dias inteiros, improvisando, sentado ao piano. Parentes estavam insatisfeitos com esse comportamento de Karl, mas Paula, apesar das críticas de amigos íntimos, tomou sua decisão. Ela deu a seu filho o cravo de "The Flying Dutchman" e permitiu-se ir a qualquer performance da casa de ópera. Aos dezesseis anos, apoiado por seus pais, Karl abandonou o ginásio e começou a preparar-se para ingressar na Academia de Música, para a qual iniciou seus estudos no outono de 1912.

Infelizmente, essas esperanças de que o jovem músico preso quando ele entrou na instituição de ensino, mais uma vez não se justificaram. Karl, na época, sendo um músico bastante habilidoso, que conhecia bem a música, procurava constantemente o que considerava mais importante e interessante para si mesmo, já que o programa que estava sendo ensinado não combinava com ele. Estudando as partituras de Claude Debussy, o jovem até decidiu deixar Munique para Paris e continuar estudando com o famoso maestro de lá, e somente os pais poderiam parar o jovem músico. Depois de se formar na Academia, em 1914, Karl se estabeleceu como acompanhante com vocalistas na casa de ópera e, ao mesmo tempo, começou a estudar o piano diligentemente, tirando lições de Hermann Zilher. Finalmente, em 1916, ele tomou o lugar de maestro no Teatro Kammerspiel Drama. Este trabalho foi muito fascinante para o jovem compositor: ele mesmo escreveu a música para performances e poderia experimentar como ela queria. Todos os planos de Orff entraram em colapso em setembro de 1917, quando ele foi convocado para o exército e enviado para a Frente Oriental. Depois de ser gravemente ferido, Karl ficou contuso e, após a decisão da comissão sobre sua inadequação ao serviço militar, retomou suas atividades teatrais, primeiro no Teatro Mannheim e depois no teatro da corte de Duke, em Darmstadt. Depois de um tempo, Orff retornou a Munique, onde em 1920 sua vida pessoal passou por mudanças significativas. Karl casou-se com a cantora de ópera iniciante Alice Solscher e, um ano depois, tornou-se o feliz pai de um pouco de Deus.

Nos anos vinte, Carl Orff começa a atrair atividades de ensino. Ele está envolvido em aulas particulares, reunindo em torno dele jovens músicos que estão se preparando para entrar na Academia de Música e aqueles que já estudam lá, mas estavam insatisfeitos com os métodos de ensino. Em 1923, Karl conheceu a jovem ginasta Dorothea Gunter, e no ano seguinte ajudou-a a abrir uma escola de dança e música, Guntherschule, na qual ele próprio começou a ensinar. A constante comunicação criativa com a geração mais jovem fascinou tanto Orff que desenvolveu sua própria metodologia de educação musical e em 1932 publicou-a sob o título "Shulverk". Na segunda metade dos anos trinta, Karl, assumindo seriamente a composição, abandonou o ensino.

Nos anos do regime nazista, Orff foi bastante cauteloso. Seu círculo de amigos era muito diversificado: de representantes da liderança do alto escalão da Alemanha de Hitler aos fundadores do movimento Resistência. Temendo por sua vida, porque ele próprio tinha raízes judaicas, Karl nunca fez quaisquer declarações contra o partido no poder e tentou ativamente provar sua fidedignidade. Por exemplo, Orff foi o único compositor que aceitou a oferta do prefeito de Frankfurt para compor música para a comédia de Shakespeare "A Midsummer Night's Dream". Naqueles dias, as obras de Mendelssohn por causa da origem judaica do compositor eram estritamente proibidas. Embora Orff não tenha sido considerado um compositor “nazista”, sua popularidade cresceu, porque “Carmina Burana” foi apreciado não apenas por Goebbels, mas também pelo próprio Hitler.

Depois da guerra, Karl Orff, pela cooperação com o regime de Hitler, foi colocado na "lista negra", mas conseguiu sair dessa situação. Ele afirmou que estava no grupo Resistance, liderado por seu amigo Kurt Huber. Na verdade, esse não foi o caso, mas essa afirmação ajudou Orff a evitar represálias e a devolver não apenas à composição, mas também ao ensino. Em 1955, Karl estabeleceu-se em um lugar bonito e criativo - o enteine ​​am Ammersee, e nos anos 60 mudou-se para Salzburgo, onde chefiou o instituto em homenagem a ele e ensinou os fundamentos de sua metodologia para a educação criativa de crianças. Orff escreveu seu último trabalho em 1975, e depois se engajou na análise dos preparativos para a publicação de materiais de seu arquivo. O compositor morreu após uma doença grave e duradoura em Munique, em 1982, em 29 de março, aos 86 anos, e segundo seus desejos, foi enterrado na igreja barroca do mosteiro beneditino de Andex, a sudoeste de Munique.

Fatos interessantes

• Orff começou suas experiências criativas com instrumentos de percussão aos dois anos de idade. Carl não gostou do som baixo que o piano fez quando o bebê tocou as teclas com seus dedos fracos. Percebendo que se o golpe é mais forte, então o som é mais brilhante, ele puxou um martelo da cozinha para bater a carne. Piano pode dizer com sorte: a criança foi imediatamente desarmada, assim que ele começou a bater o batedor nas teclas do instrumento com todas as suas forças. Imediatamente após este incidente, os pais compraram um tambor para o filho.
• De acordo com a biografia de Orff, quando Charles tinha oito anos, seus pais o levaram pela primeira vez com eles para um concerto de música sinfônica. A orquestra realizou a “Little Night Serenade” de V. A. Mozart e Symphony No. 1 de L.V. Beethoven A impressão do garoto sobre a sinfonia de Beethoven que ele ouviu era tão grande que ele começou a pedir a sua mãe que tocasse essa peça no piano com quatro mãos. Isso foi acontecendo dia após dia e, como resultado, toda a sinfonia foi aprendida de cor.
• O pai de Karl Orff, que continuou a dinastia militar, era um homem musicalmente talentoso e tocava habilmente o piano, a viola e o contrabaixo.
• Karl Orff, que completou sua educação na Academia de Música em 1914, estava tão insatisfeito com o processo de aprendizagem que nem sequer foi à noite do baile. O certificado de graduação foi enviado a ele pelo correio.
• Em 1916, Karl Orff assumiu o cargo de maestro no Kammerspiel Munich Drama Theatre, mas ele se envolveu tanto no trabalho teatral que ele não apenas conduziu a orquestra, mas também desempenhou os papéis de iluminador, respirador e até de trabalho.
• A vida pessoal de Karl Orff foi bastante ativa. A primeira vez que ele se casou com a idade de 25 anos foi a cantora Alice Zolscher. Após cinco anos de casamento, eles se separaram. De 1925 a 1939 o compositor era bacharel. A segunda esposa de Orff foi a doutora Gertrude Willert. Ela era dezenove anos mais jovem do que Karl, e talvez seja por isso que a felicidade conjugal durou apenas quatro anos. Em 1954, o compositor se casou novamente, escolhendo a escritora Louise Rinser como sua companheira. A quarta vez que Orff se casou aos 65 anos é sua jovem secretária, Lizelotte Schmitz, que passou sua última viagem.
• Godela - a única filha do compositor, que nasceu de seu primeiro casamento, mais tarde escolheu a profissão de atriz.
• Na biografia de Karl Orff há muitos mistérios e segredos que ele não confiou a ninguém durante sua vida. Por exemplo, como tendo raízes judaicas, ele, de acordo com algumas informações, tornou-se membro do partido nazista? Como poderia um ser simultaneamente um amigo de Baldur Benedikt von Schirachureuichsjugendführer, o Gauleiter de Viena e o Obergruppenführer da SA e Kurt Huber, um membro do grupo de Resistência de Munique executado pelos nazistas em 1943? Como compositor favorito da elite nazista, e recebendo subsídios e recompensas do poder, ele conseguiu, após o colapso da Alemanha de Hitler, não apenas “purificar”, mas também tornar-se uma pessoa reverenciada em todo o mundo.

• Os méritos de Carl Orff foram apreciados durante a sua vida. Ele foi eleito membro honorário da Universidade de Regensburg, da Academia de Belas Artes de Nuremberg, da Academia de Artes da Baviera e da Academia de Santa Cecília, em Roma. Orff recebeu o título de médico honorário na Universidade de Tübingen, bem como na Universidade de Ludwig-Maximilian em Munique.
• Além disso, ele foi premiado com inúmeros prêmios, incluindo a Ordem do Mérito da República Federal da Alemanha e da Ordem do Mérito da Baviera. Também em 1975, o compositor se tornou um cidadão honorário da cidade de Munique, e em 2001, um asteróide foi nomeado em sua homenagem.
• Hoje, a cidade alemã de Salzburgo é popular entre os turistas, não só como a cidade do grande Mozart, mas também é de grande interesse para os admiradores do espantoso trabalho educativo de Karl Orff. Seu sistema de educação musical ganhou tal popularidade que, no Instituto Orff, somente na primeira década representantes de mais de quarenta países receberam treinamento.

Criatividade Carl Orff

A partir da biografia de Orff, sabemos que Carl começou a se envolver na composição bem cedo. Na idade de nove anos, ele escreveu música para apresentações de seu teatro de marionetes em casa. Um de seus primeiros trabalhos foi uma ópera improvisada, que tinha o nome "Na Floresta Mágica". Aos dezesseis anos, inspirado pelo fato de que seus pais lhe permitiram entrar na Academia de Música, Karl compôs mais de cinquenta canções para poemas de poetas alemães, dos quais apenas seis permaneceram. Orff na época escreveu muito, mas criou todas as suas criações daquele tempo sem conhecer as regras de harmonia e contraponto. Inscrevendo-se na Academia de Música, Karl quase que imediatamente começa a se envolver em experimentos criativos, mas todos eles, infelizmente, não têm sucesso. No início dos anos 20, Orff ficou fascinado com a poesia dos expressionistas alemães, um dos quais era Franz Werfel. O jovem compositor compôs várias obras vocais para os versos deste poeta, no entanto, o público, tendo ouvido os mesmos no concerto, ficou completamente intrigado. Mais essas músicas nunca foram executadas. Fracasso no campo da composição persegue Orff um após o outro, mas ele não desiste e continua suas explorações de novas músicas. Em 1927, Karl escreveu dois cadernos de coros para os textos poéticos de Bertold Brecht, mas neles o estilo do compositor era descrito como muito original e muito incomum.

Nos anos 30, Orff começou a estudar material folclórico, que mais tarde formou a base de seu trabalho. Assim, na primavera de 1934, em busca de materiais na Biblioteca Central de Munique, ele encontrou um manuscrito do século XIII, encontrado em um mosteiro na Baviera. Era uma coleção de versos com o nome "Carmina Burana", escrito por Goliards, poetas errantes da Idade Média. Estudando os textos, Karl imediatamente introduziu que esta deveria ser uma performance teatral brilhante, na qual a palavra, a música, o vocal e a coreografia estivessem intimamente inter-relacionados. Dentro de algumas semanas, depois de apresentar seu novo ensaio ao piano para os representantes da editora, ele recebeu uma revisão entusiasmada. Trabalho sobre a partitura do trabalho de Karl levou dois anos e mais um ano para preparar a estréia, realizada em Frankfurt am Main, em 8 de junho de 1937. Após a produção bem sucedida dos chamados cantos com imagens - "Carmina Burana", Orff, que finalmente acreditou em si mesmo, disse ao seu editor que ele tinha o direito de destruir todas as obras do compositor que haviam sido impressas até agora e que estava com "Carmina Burana". começa seus trabalhos coletados.

Em 1943, houve uma performance de estréia de outro novo trabalho de Orff, uma performance mímica com o canto "Catulli Carmina", composto pelos poemas do poeta Guy Valery Catullah, que viveu no primeiro século aC. Ao combinar "Carmina Burana" e "Catulli Carmina" em um ciclo de palco, o compositor percebeu que faltava a parte final. Em 1951, o compositor finalizou e recriou no palco uma terceira parte do tríptico - o “concerto de palco” com decorações e figurinos “Trionfo di Afrodite”. O ciclo inteiro, mais tarde chamado Triumphs, já dá uma imagem completa da escrita composicional de Carl Orff.

No entanto, falando do trabalho de Orff, é necessário enfatizar que é de uma forma ou de outra ligada à arte teatral, à qual o compositor dedicou cerca de vinte de suas composições. No entanto, os trabalhos de Orff não podem ser chamados nem óperas nem performances dramáticas. Este é um fenômeno interessante especial que representa a reunião de elementos de diferentes formas teatrais. O compositor rejeitou consistente e fundamentalmente a estética da ópera tradicional e criou seu próprio novo tipo de performance, reunindo o teatro musical e dramático. Assim, Orff, referindo-se ao gênero operístico, define suas composições de uma maneira nova, como o “Pequeno Teatro do Mundo”. Experimentando e preenchendo com inovações, ele cria performances musicais instrutivas baseadas nos trabalhos dos contadores dos irmãos Grimm: "The Moon" e "Clever Girl". Também entre os escritos de Orff destacam-se os dramas coloquialmente musicais: - “Sonho de uma noite de verão”, “Bernauerin” e “Sly Men”. Particularmente notáveis ​​são os trabalhos do compositor sobre temas antigos: "Antígona", "Rei Édipo" e "Prometeu". Formado como uma espécie de trilogia, essas obras também não são limitadas por nenhuma tradição estilística ou de gênero. Além disso, são de grande interesse os mistérios de Carl Orff: "O Mistério da Ressurreição de Cristo", "O Milagre do Nascimento do Infante" e "O Mistério do Fim dos Tempos". O compositor escreveu seu último trabalho "Uma Peça para um Leitor, Coro Falador e Percussão" baseado na poesia de B. Brecht em 1975.

Sistema de educação musical de Carl Orff

A inovação de Karl Orff no campo da arte teatral é difícil de superestimar, mas a sua contribuição para a pedagogia musical, nomeadamente para o desenvolvimento criativo da geração mais jovem, não é menos valiosa. A base do sistema desenvolvido por ele, que hoje é amplamente utilizado em todo o mundo, é a improvisação, ou seja, a música livre. Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.

Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. Em seu trabalho pedagógico, ele se concentrou no desenvolvimento de um senso de ritmo, considerando-o a base original das habilidades musicais, assim como a reunificação da música com o movimento. Com base nisso, no início, instrumentos simples de percussão prevaleceram no processo educacional de Karl Orff: vários chocalhos, sinos, chocadores, tamborins e vários tambores. No entanto, em seguida, xilofones de pitch e metalofones foram adicionados a eles, e um pouco mais tarde registradores. Os alunos foram convidados a compor suas próprias composições ou a improvisar sobre qualquer assunto. O objetivo principal de tal treinamento foi criar um grupo coral, cujos membros saberiam dançar maravilhosamente. A tarefa foi resolvida com sucesso e depois de um tempo os desempenhos dos alunos de “Gunterschule” foram recebidos muito cordialmente. No trigésimo ano, o primeiro manual foi lançado sob o título "Exercícios rítmico-melódicos", e dois anos depois foram impressas as recomendações metódicas - "Orff-Shulverk - a prática do jogo de música elementar". No final da Segunda Guerra Mundial, a Guntherschule foi fechada e todas as suas propriedades foram destruídas durante os bombardeios.

Apesar da situação difícil após a guerra, muitos cidadãos alemães estavam preocupados com o desenvolvimento da educação infantil. A teoria pedagógica de Karl Orff foi lembrada em 1948 e sugeriu que ele fizesse várias transmissões no rádio. Tendo se aliado ao ex-aluno, e depois ao professor Gunild Keetman, da Gunterschule, ele preparou mais de dez programas sobre educação musical, dirigidos a educadores, professores e pais. O sucesso dos programas de rádio foi tão grande que duraram mais de cinco anos no ar, e o método Orff começou a ganhar popularidade em toda a Alemanha. Em 1949, foram organizadas aulas no Conservatório Mozarteum de Salzburgo e, em 1963, foi inaugurado o Orff, o Instituto que forma professores e educadores nos métodos do compositor e inovador. De 1950 a 1954, os manuais foram publicados periodicamente, que posteriormente incluíam uma antologia de cinco volumes de Shulverk. Logo, o sistema de música Orff começou a se espalhar ativamente, e Orff começou a se espalhar pelo mundo.

A inovação de Carl Orff no campo do teatro musical é difícil de superestimar. Nas performances de sua música, que tem um poder hipnótico especial, desempenha um papel especial. Sempre ligada aos movimentos da artista, ela é um elemento essencial da ação que acontece no palco. Atualmente, o nome de Karl Orff é popular em todo o mundo, e suas obras são colocadas com sucesso nos palcos de teatros em muitos países.