V.A. Mozart Symphony No. 40
Uma das obras instrumentais mais penetrantes e conhecidas, o tesouro da música clássica é a sinfonia nº 40 de Mozart. Ela entra em um tríptico sinfônico, escrito de uma só vez no verão de 1788. 39, 40 e 41 ("Júpiter") As sinfonias incorporam o pensamento musical maduro do compositor, elas continuam simultaneamente as tradições de Bach e Handel e antecipam o lirismo espiritual dos românticos.
A Sinfonia nº 40 é uma das obras mais incompreensíveis e, ao mesmo tempo, é compreensível para todos em algum nível pessoal. Ele contém um teatro de ópera profundo e desenvolvido e um psicologismo sutil inerente à linguagem de Mozart, o motivo da dança folclórica tcheca e um estilo sofisticado de aprendizado.
Joseph Haydn, o melhor amigo de Mozart, seu companheiro mais velho, apoiando tudo, falou da natureza emocional da música de Wolfgang: "Ele é tão iluminado no campo dos sentimentos humanos que parece que ele é o criador deles, e então as pessoas só dominam o sentimento".
A história do Symphony No. 40 de Mozart e o conteúdo deste trabalho podem ser encontrados em nossa página.
História da criação
A história não preservou documentos dos quais se poderia julgar a ideia de criar todas as 3 sinfonias que saíram da pena de Mozart naquele verão. Eles não foram escritos por encomenda. Provavelmente, o autor planejou realizá-las no outono e inverno durante as chamadas "Academias". Durante este período de sua vida, o compositor já estava muito necessitado e esperava ganhar em concertos "por assinatura". No entanto, os sonhos não se realizaram, os concertos nunca foram dados e as sinfonias foram realizadas durante a vida do autor.
Todos eles foram escritos no menor tempo possível, digno de nota é o verão. Os discípulos partiram, Constanta em Baden. Não limitado pelo escopo do pedido, Wolfgang pode criar à vontade, incorporando qualquer intenção artística.
E Mozart, como um verdadeiro inovador, tomou essa liberdade de escolha com o devido respeito. Por si só, o gênero sinfônico passou de um pequeno protetor de tela musical projetado para dizer ao público que a ópera está começando, e é hora de parar de falar, para uma peça orquestral separada.
Trabalhando na sinfonia de Sol menor, Mozart expande enormemente os limites dramáticos do gênero. O pai, Leopold Mozart, de sua infância inspirou que a base de qualquer trabalho deve ser alta concepção, a idéia, a técnica é secundária, mas sem ela todo o conceito não vale um centavo quebrado. Pela primeira vez nessa sinfonia, Wolfgang se permite comunicar-se com o ouvinte, ele narra com sinceridade "sem palavras desnecessárias" e até em algum lugar uma confissão íntima. Tal maneira era fundamentalmente diferente do concerto frio e do caráter acadêmico, adotado na época e compreensível para o público naquela época.
Este trabalho foi verdadeiramente apreciado apenas no século XIX, quando as sinfonias de Beethoven e Schumann já estavam plenamente realizadas, quando o romantismo sutil de Chopin se tornou habitual.
A escolha da chave menor, a rejeição da parte introdutória lenta, leva imediatamente do gênero de entretenimento para o desconhecido. Não há solenidade, nenhum sentido de celebração na orquestra (não há trombetas e tubas na orquestra), nenhuma "massa", apesar do som orquestral. A sinfonia, cheia de ansiosa mudança de humor e temas, contrastes e fusões, fala sobre as profundas experiências pessoais de uma pessoa, portanto, invariavelmente encontra uma resposta na alma de cada ouvinte. Ao mesmo tempo, permanece o estilo geral delicado e galante correspondente a esse século.
Pouco antes de sua morte, 3 anos após a criação, Mozart fez alterações na partitura introduzindo clarinetes na composição orquestral e editando levemente a parte do oboé.
Processamento moderno
A mais próxima da interpretação original é considerada a sinfonia de g-moll de condutores como Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington e Nikolaus Arnoncourt.
No entanto, existem muitos tratamentos modernos deste trabalho:
The Swingle Singers - uma performance incomum de um trabalho sinfônico de um famoso grupo de vocalistas. (ouvir)
Versão do músico, arranjador e produtor musical alemão Anthony Ventura. (ouvir)
Guitarrista francês Nicolas de Angelis (ouvir)
Waldo De Los Rios é um compositor, maestro e arranjador argentino. Seu tratamento foi gravado em 1971 pela orquestra de Manuel de Falla e ficou em primeiro lugar nas paradas holandesas, e também entrou no top ten em vários outros países europeus. (ouvir)
O conteúdo
O número exato de sinfonias escritas por Mozart não pode ser estabelecido, muitos deles escritos na adolescência estão perdidos para sempre (número aproximado de 50). Mas no menor, apenas o quadragésimo soa (e outro, nº 25, na mesma tecla).
A sinfonia é tradicional para esse tempo. 4 forma privadano entanto, ela não tem uma introdução, ela começa imediatamente com festa principal, o que não é típico para o cânone da época. A melodia da parte principal é o motivo mais popular em todo o mundo, uma espécie de cartão de visita do compositor. O jogo paralelo, ao contrário da tradição, não apresenta um forte contraste, mas soa mais lânguido, misterioso e leve (graças ao major). Sonata allegro da primeira parte obtém quase um desenvolvimento: os violinos solos da parte principal, o ritmo do fichário, uma ligeira iluminação realizada pelo sopro (oboés, clarinetes) da parte secundária, tudo isso ganha um desenvolvimento brilhante e um conflito aparece na parte final, que só aumenta com voltagem . Reprise não permite a resolução deste conflito, mesmo uma parte secundária adquire um personagem menor. O som geral torna-se ainda sombrio, lembrando a frustração, a irracionalidade dos impulsos, o sofrimento inconsolável.
Segunda parte, como uma calma depois de uma tempestade, realizada em um ritmo vagaroso (andante), a natureza calma e contemplativa. Aparece a pacificação, a melodia se torna melodiosa, não há mais contrastes. O som simboliza luz e mente. A forma geral da parte é novamente sonata, mas devido à falta de oposição aos temas principais, ela é sentida como um desenvolvimento final. O tecido musical, incluindo vários turnos semânticos, está continuamente se desenvolvendo, alcançando um clímax doce e sonhador no desenvolvimento e aprovação da reprise. Algumas breves frases de respiração são semelhantes à natureza pastoril.
Apesar do nome 3a parte - Menuetto ("Minueto"), isso não é uma dança. O tamanho de três partes enfatiza a marcha e a severidade do som. A repetição dura e persistente da figura rítmica inspira ansiedade e medo. Como um irresistível superpoder, frio e sem alma, ameaça a punição.
O tema do trio se afasta das ameaçadoras ameaças do minueto e, até certo ponto, aproxima-se em caráter do minueto de dança ligeira. A melodia, soando em Sol maior, é brilhante, ensolarada e quente. É desencadeada pelas partes extremamente duras, dando ainda mais expressividade por esse contraste.
O retorno a Sol menor parece retornar ao presente, arrancando-o dos sonhos, arrancando-o de um sonho inebriante e preparando um final dramático de uma sinfonia.
4ª parte final ("Allegro assai") é escrito em forma de sonata. A prevalência absoluta do tema principal, tocada em ritmo acelerado, como se varresse em seu caminho as melodias e frases do link, temas lado a lado que surgem aqui e ali. O desenvolvimento é rápido e rápido. A natureza energética da música tende ao clímax dramático de todo o trabalho. Brilhante contraste entre temas, desenvolvimento polifônico e harmônico, chamadas entre instrumentos - tudo corre em direção ao inevitável final com um fluxo irrestrito.
Este desenvolvimento dramático de imagens ao longo de todo o trabalho é uma característica de Mozart, distinguindo sua sinfonia.
Gênio Mozart nesta sinfonia incorporada e ao mesmo tempo tornou-se imortal. Na verdade, não há outra sinfonia que possa ser comparada em popularidade com esta. Como o sorriso de Gioconda, a simplicidade esconde muitos segredos que a humanidade pode desvendar por séculos. Em contato com tais obras, você acha que o próprio Deus está falando com um homem através do talento de seu escolhido.
Temos o prazer de oferecer-lhe uma orquestra sinfônica para a apresentação da "Sinfonia nº 40" em seu evento.
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