F. Schubert "Sinfonia inacabada": história, fatos interessantes, conteúdo, vídeo

Franz Schubert "Sinfonia inacabada"

Poucas pessoas sabem, mas uma das obras mais reconhecíveis de Schubert não recebeu reconhecimento durante sua vida. No texto musical do ensaio, todas as características mais características do período romântico são criptografadas. Final de boca incrível deixa a música. Há um mistério nisso, porque não se encaixava nos padrões. Depois de ler a página, todos poderão aprender fatos interessantes, história e conteúdo, além de apreciar o belo desempenho.

História da criação

O compositor trabalhou ativamente no trabalho de 1822 a 1823. Inicialmente, a versão para piano foi composta, depois duas das três partes foram orquestradas. Scherzo permaneceu no esboço. Musicólogos sugerem que a decisão do autor de que a continuação de pensamentos seria redundante e levaria a uma perda de conteúdo ideológico, mas esse fato não é confirmado. Até agora, ninguém sabe por que ele foi forçado a abandonar a forma clássica.

No entanto, o fato de a composição não estar completa é completamente refutado, pois após o término do trabalho, Schubert estava ativamente envolvido em outros projetos. Como observado por seus amigos, ele não prosseguiu para novos trabalhos até completar o antigo. Além disso, ele deu o placar para Anselm Hüttenbrenner, que era um músico bastante conhecido, com especialização no gênero sinfônico. Mas ele, temendo que um amigo fosse desonrado, desconsiderou a pontuação. Em breve, Franz esqueceu seu próprio trabalho.

Mesmo depois da morte de Schubert, o manuscrito estava juntando poeira de Huttenbrenner. Um belo dia de 1865, o maestro austríaco Gerbek animou notas inéditas. Ele estava procurando por obras interessantes para um concerto dedicado à música vienense do passado. Então o registro ainda era desconhecido. No mesmo ano, a estréia foi realizada, que foi um sucesso retumbante com o público.

Um ano depois, a sinfonia foi impressa e começou a ser executada em todo o mundo. Então a glória do gênio chegou a Franz Schubert.

Fatos interessantes

• Há uma versão em que as partes III e IV foram perdidas, pois não foram mantidas com amigos íntimos, a quem o autor frequentemente mostrava suas próprias criações.
• O maestro Johann Gerbeck, que realizou pela primeira vez a sinfonia, descobriu-a completamente por acidente.
• Schubert sempre se esqueceu de seus próprios trabalhos. Então ele poderia improvisar por horas, criando verdadeiras obras de arte. Quando Franz trouxe as anotações de suas obras, ele sempre dizia a mesma coisa: "Que coisa maravilhosa! E quem é o autor?"
• Alguns músicos tentaram terminar a conclusão. Entre eles estão o musicólogo inglês Brian Newbould e o cientista russo Anton Safronov.
• Na primeira apresentação como suplemento, foi realizada a final da “Terceira Sinfonia”.
• Este é um trabalho absolutamente acabado, desde que dois anos se passaram desde a sua criação, quando, no entanto, decidiu mostrar a sinfonia ao seu amigo mais próximo.
• A apresentação ocorreu apenas quarenta anos após a morte do primeiro romântico.
• As notas musicais inéditas foram encontradas esboços de partitura de Scherzo.
• Amigos Schubert acreditava francamente que uma grande forma não lhe é dada no ensaio. Eles muitas vezes riram de Franz por suas tentativas de criar um ciclo sinfônico completo.
• Acredita-se que o autor não tenha tempo para completar a composição devido à morte, o que obviamente é um mito.

Condutores

Não é segredo que a composição é bastante famosa nos círculos musicais. É realizado no grande palco pelas melhores orquestras sinfônicas. Mas nem todos conseguem aproximar o ouvinte do verdadeiro som intonacional característico daquela época.

Desempenhos exemplares são considerados:

• Nikolaus Harnoncourt enfatizou a transparência e a leveza. Músicas dinamicamente precisas tornaram a música mais sofisticada e elegante.
• Leonard Bernstein tem visões diferentes do músico anterior. Drama e calor são fundamentais para sua interpretação.
• Herbert von Karajan destaca o tema da introdução, definindo o lugar principal para ela.

O conteúdo

A sinfonia "inacabada" está completa, diz o conteúdo. O compositor levanta questões eternas sobre o destino do homem. No ciclo de duas partes, como se a pergunta fosse feita desesperadamente: "Qual é a diferença entre ficção e fantasia, onde encontrar os limites da realidade?"

A sinfonia consiste em duas partes, enquanto elas não se opõem, mas se complementam. A única coisa que precisa ser notada é a diferença no humor das letras:

• I. experiências líricas.
• Ii Contemplação, devaneio iluminado.

Por toda parte Eu partes o herói está em busca do ideal. Ele corre, sua alma é atormentada por vagas dúvidas, ele perde a fé em encontrar a felicidade. Além disso, há um entendimento de que a felicidade está dentro, não precisa ser pesquisada em todo o mundo. Você só tem que viver e aproveitar cada dia. A vida é bela na contemplação.

O ciclo é aberto pela introdução sombria, que resume todo o complexo de imagens características do romantismo: eternidade, ansiedade, languidez. A melodia está descendo, cria o sabor do nevoeiro da meia-noite. Essa é a consciência obscura do herói lírico, em que tudo está no caos. O tema da introdução desempenha um papel formativo, ele também carrega a idéia principal do trabalho. No futuro, aparecerá antes do desenvolvimento e do código. Vale ressaltar que o episódio musical é contrastado com o material de entonação que o segue.

Na festa principal vem a voz do herói. Este tema de música menor no timbre triste de uma flauta com um oboé é um indicador luminoso da personalidade composicional de Schubert. Letras da música permite expressar todo o calor emocional. O acompanhamento característico aumenta a emoção e excitação. O pêndulo começa a balançar. O humor é limitado por elegia e nocturno.

Uma imagem mais ativa é rastreada no jogo paralelo. Um ritmo sincopado, um repositório harmônico simples - tudo isso também é um atributo de música, mas o personagem mudou para um mais positivo e alegre. A tonalidade em G maior, está em uma relação terciária, transmite perfeitamente o humor. Além disso, o compositor irá brincar ativamente com o clima da festa, então, obscurecendo-a, então tornando-a novamente enérgica.

A dinâmica aumenta gradualmente, a sonoridade aumenta. O ritmo pontilhado personifica batimentos cardíacos irregulares. A música perde a diversão e começa a se submeter à atmosfera de tragédia e drama. De repente, um novo episódio invade a chave em C menor. Isso é um avanço. Pausa geral. Não há mais palavras. Mas você precisa se levantar e seguir em frente. A determinação de continuar o caminho é refletida na dinâmica do forte, mas foi suprimida pelo símbolo do trágico - o acorde do subdominante alterado. Depois de exclamações emocionais, o material do Partido Secundário é restaurado.

O desenvolvimento consiste em duas seções. É precedido pelo material introdutório, cujo tema se transforma em um canto arioso contra o pano de fundo do acompanhamento. O tema soa no ponto culminante da textura dos acordes. Esgotou todas as entonações interrogativas, soa afirmativamente. Uma metamorfose semântica ocorreu. O tema se materializou do pensamento para a realidade. O conflito se abriu através da transformação.

Em uma reprise, não haverá colisões dramáticas, tudo aconteceu. O código é focado na entonação da entrada, o que cria a impressão de um arco.

Parte II. Andante con moto é a personificação do triste desapego. Cores harmoniosas e suaves têm transições tonais incomuns. A mudança de maior e menor dá origem à ideia de mudanças na vida do herói lírico. Principalmente brilhante grupo de cordas soando em combinação com instrumentos de sopro. Esse método de orquestração nos permite expressar a poesia e o humor contemplativo associados a estar na natureza. O herói lírico finalmente encontrou seu porto seguro, o que lhe dá paz e equilíbrio. Nada mais perturba, não escurece sua mente. O herói ficou livre.

O trabalho tornou-se inovador neste gênero e se tornou um modelo da era do romantismo. Os traços característicos do novo tempo incluem as seguintes qualidades:

• Melhoria de drama;
• O surgimento de outro na estrutura do conflito;
• Distinção de caracteres;
• Para o programa;
• Uma visão diferente;
• Novo estilo;
• Mudança de escala interna e externa;
• Aumentar a forma de declarações;
• Rejeição de uma estrutura cíclica;
• Composição atualizada.

A principal distinção das obras de Schubert em grande forma é a preservação externa da estrutura tradicional com sérias mudanças no tema. Na época dos românticos, não era costume esconder seus próprios sentimentos, eles não podiam mais se encaixar nos padrões do classicismo.

Não se deve subestimar o significado artístico deste trabalho sinfônico. Graças ao compositor, um novo tipo de sinfonia lírica e dramática na música instrumental apareceu. No futuro, muitos gênios usaram o trabalho como modelo para construir a linha de dramaturgia correta.

"Sinfonia inacabada" no cinema

Sinfonia número 8 - uma amostra do olhar romântico no habitual. Muitos cineastas usaram música em seus próprios filmes para transmitir a atmosfera e o humor.

• Mozart na selva (2015)
• O amor é o crime perfeito (2013)
• Corda siciliana (2012)
• Pai Americano (2010)
• Costas de Agnès (2008)
• Redenção ao meio-dia (2005)
• As aventuras fantasmas de Casper e Wendy (2002)
• Guerra de Foyle (2002)
• Relatório Minoritário (2002)
• Anime impertinente (1993)
• Linda demais para você (1989)
• Pingu (1986)
• Detetive (1985)
• Doutor Who (1981)

A música de Franz Schubert não só decorou os filmes acima mencionados, mas também trouxe filmes para a maior arena de cinema. Os filmes receberam prêmios por arranjo musical.

Oitavo Sinfonia de Schubert não está desaparecendo, mas a beleza que floresceu ao longo dos anos. Entonação lírica, som mágico, harmonia em combinação com novidade - é isso que será infinitamente apreciado pelo ouvinte.