P.I. Tchaikovsky Serenade para orquestra de cordas
Pyotr Ilyich Tchaikovsky é um excelente compositor russo que, com seu trabalho criativo, fez uma contribuição inestimável para o tesouro da cultura da world music. Suas composições surpreendem com inesgotáveis riquezas melódicas, magnífico domínio da orquestração e engenhosidade natural. Um bom exemplo disso é a Serenata da Orquestra de Cordas. Neste pequeno pedaço, o maestro, usando apenas instrumentos de cordas, criou uma paleta de som dotada de cores brilhantes. A música com o efeito máximo afeta os ouvintes, inicialmente os encantando, e então se deleita em escutar a maravilhosa criação do grande mestre.
História da criação
Na biografia Peter Ilyich Tchaikovsky o período que vai do final dos anos setenta até meados dos anos oitenta é marcado como um período de perambulação constante. O compositor viajou pela França, Áustria, Itália e também morou na Suíça por muito tempo. Na primavera de 1880, retornando de Roma para sua terra natal, Peter Ilyich estabeleceu-se temporariamente em Kamenka, propriedade de sua amada irmã mais nova, Alexandra Ilyinichna Davydova. Tchaikovsky decidiu descansar um pouco ali, depois não teve vontade de participar de atividades de composição. No entanto, logo depois de receber um pedido de Nikolai Grigorievich Rubinstein, ele se interessou em escrever Abertura Solene "1812". Junto com isso, o maestro começou a ter novas idéias sobre a criação de uma sinfonia ou, em casos extremos, algum trabalho de câmara. Como resultado, Tchaikovsky optou por uma composição curta para orquestra de cordas, especialmente desde que ele estava de volta à moda naquela época. gênero serenataque foi muito popular entre os compositores do século XVIII.
Peter Ilyich decidiu criar um trabalho que refletisse as tradições dos séculos anteriores e presentes, bem como a música européia e russa. Além disso, o compositor quis expressar sua reverência pelo gênio com este trabalho. Mozart e até mesmo expôs o material musical da primeira parte à maneira do grande austríaco. O trabalho foi rápido: no outono, a Serenata foi concluída e dedicada ao músico alemão Karl Karlovich Albrecht. Um pouco mais tarde, a pedido de amigos, o maestro fez uma transcrição de sua próxima criação para dois pianistas. Petersburgers com uma performance de estréia do trabalho têm satisfeito em um ano: em outubro de 1881. A orquestra foi conduzida por Edward Frantsevich Napravnik. Os moscovitas ouviram pela primeira vez a "Serenade" no próximo 1882. Atrás do stand do maestro estava um maestro alemão Maximilian Karlovich Erdmansdörfer.
Fatos interessantes
- Tchaikovsky dedicou sua "Serenade" a Karl Karlovich Albrecht, um violoncelista, maestro de coro, compositor e professor. Desde a infância, esse alemão viveu na Rússia e, de 1883 a 1885, atuou como diretor do Conservatório de Moscou.
- Na terceira parte do "Serenade" - Elegies há um tema que Peter Ilyich usou novamente dez anos depois, mas já em sua outra criação brilhante - ópera "Rainha de Espadas". Neste trabalho, o tema da Elegia tomou um lugar central, uma vez que o compositor construiu uma das cenas mais importantes da ópera: Herman perto da condessa no quarto pede-lhe para revelar o segredo das três cartas.
- Muitos coreógrafos usaram a maravilhosa música de "Serenade" em suas produções coreográficas. As mais famosas são as performances de "Eros" de M. Fokin, "Serenade" de D. Balanchine e "Anna Karenina" de B. Eifman.
- A Serenata de Pyotr Ilyich está incluída no repertório de muitas orquestras famosas, e atualmente há um grande número de gravações desta magnífica obra, entre as quais quero destacar especialmente a performance da Filarmônica de Viena (1950), do Estado. a orquestra da URSS (1975), a orquestra de Moscou Solistas (1990), a orquestra Moscow Virtuosi (1992), a orquestra da Força Aérea (2009).
O conteúdo
"Serenade" inclui quatro partes, cada uma das quais Peter Ilyich Tchaikovsky intitulou em italiano.
Primeira parte (C-dur) - Pezzo em forma de sonata (Uma peça na forma de uma sonatina). Baseado no nome da parte, o compositor escreveu em forma de sonata, que não inclui tal seção como desenvolvimento. Tudo começa com uma pequena entrada imponente em um ritmo calmo Andante non troppo. A próxima parte principal da entonação é muito próxima do tópico da introdução, no entanto, o ritmo Allegro moderato designado por Pyotr Ilyich proporciona não apenas o renascimento do material musical, mas também seu desenvolvimento energético, que então leva a um partido secundário temperamental. A primeira parte afirmadora da vida termina com o solene tema da introdução, apresentado de forma abreviada.
Segunda parte (G-dur) - Valse (Valsa). Geralmente nas serenatas instrumentais do século XVIII, a segunda parte sempre foi apresentada como galante minueto, mas Tchaikovsky quebrou essa tradição e a substituiu por valsa (Moderado, dolce e molto grazioso). Já pela nota do autor, você pode determinar que é música suave e graciosa. No entanto, além disso, tendo ouvido isso, é seguro dizer que a linha de dança melódica, que surpreende com sua beleza extraordinária, transmite um estado de descuido feliz e alegria entusiasta da vida.
Terceira parte (D-dur) - Elegia (Elegia). Como a música da Elegia é geralmente caracterizada como pensativa e triste, Peter Ilyich começa com um motivo que, apesar do movimento ascendente, lembra muito os cantos da igreja. Além disso, o material musical com alma apresentado pelo compositor não pode ser chamado de outra coisa senão um romance ou uma “música sem palavras”. No processo de desenvolvimento, a música sensual da Elegia é transformada, adquirindo um caráter dramático e até trágico.
Quarta parte (C-dur) - Finale Tema russo (Finais sobre o tema russo). Conforme indicado pelo compositor no índice final, o tema musical desta seção é baseado em motivos folclóricos. A final, incluída em uma forma de sonata com um desenvolvimento detalhado, começa com uma introdução ao tema de uma melodia de dança redonda prolongada "Como em um prado, um prado". Em seguida, a parte principal, em que Tchaikovsky usou o tema da canção de dança "Under the Apple Tree", enche a música com diversão alegre. A parte lateral melodiosa não altera o humor leve da peça, mas apenas introduz algumas letras nela. No desenvolvimento de todos os tópicos recebem um desenvolvimento intensivo, que como resultado leva a um final triunfante.
Serenata para orquestra de cordas é uma peça para a qual Peter Ilyich Tchaikovsky ele mesmo tratou com grande simpatia. Tendo cativado os ouvintes desde o momento de sua aparição, ainda é muito popular na atualidade, pois além da música que fascina com sua beleza, o maestro demonstrou de forma abrangente as ilimitadas possibilidades expressivas inerentes a uma orquestra de cordas.
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