I.S. Órgão de Bach Toccata e Fuga (d-moll): história, vídeo, curiosidades, música, ouvir

I.S. Órgão de Bach Toccata e Fuga (d-moll)

Organ tokkata e fuga (D minor) é uma obra de música de órgão de Johann Sebastian Bach. O trabalho é amplamente conhecido e popular entre os organistas profissionais e entre os fãs da música clássica. Você pode ler a história da criação, se familiarizar com fatos e conteúdos interessantes, ouvir o trabalho em arranjos e arranjos incomuns nesta página.

História da criação

Músicos e pesquisadores não têm opinião unânime quanto à data da composição. Alguns afirmam que o ciclo para o órgão foi criado no início do período criativo, outros que um ano antes da morte. Convencionalmente, a data de escrita é considerada o período de 1701 a 1740.

Não foi possível estabelecer a data exata, pois as notas originais não foram preservadas para a próxima geração. O único manuscrito que sobreviveu intacto é uma versão reescrita de Johannes Ringkom, um estudante de Johann Peter Kellner, de 12 anos, que por sua vez aprendeu obedientemente a habilidade polifônica do grande Bach. A notação musical foi publicada apenas um século após a escrita, ou seja, em 1830. A popularidade da peça veio graças aos esforços do famoso músico e compositor Felix Mendelssohn, que leu a música de Bach e se empenhou em sua propaganda ativa.

Uma nova rodada de popularidade e fuga Toccata ganhou graças ao famoso multiplicador Walt Disney. Em 1940, ele usou a música no filme de animação "Fantasia", que ganhou uma enorme quantidade de críticas positivas.

Hoje, o ciclo de um órgão é considerado o auge da criatividade dos órgãos. Para realizar um trabalho é necessário possuir técnica virtuosa e habilidade brilhante na posse de um órgão.

Fatos interessantes

• Para um público amplo, o trabalho foi aberto pelo famoso compositor e divulgador da música barroca Felix Mendelssohn. Foi graças a ele que o público pôde apreciar as magníficas obras do esquecido Bach.
• Muitos musicólogos contestam a autoria de Bach, acreditando que as técnicas utilizadas para o desenvolvimento do armazém polifônico não são características da obra do compositor da época barroca. Então, raramente Bach usou oitavas paralelas e uma resposta subdominante na fuga.
• O trabalho não poderia alcançar os descendentes se não fosse pelo organista e compositor Johannes Ringk. O manuscrito original, infelizmente, não foi preservado. Existe uma versão que Johannes Ringku obteve de um estudante de Bach Kellner.
• A chave em D menor no simbolismo da música do compositor é a personificação do sofrimento e da redenção. Nessa chave, Johann Sebastian escreveu outro ciclo Toccata e Fugue sob o número BWV 538.

Arranjos e arranjos incomuns

Hoje há um grande número de versões pop e clássicas do famoso trabalho para o órgão. Na Internet você pode encontrar arranjos para vários instrumentos e composições, desde o acordeão de piano e botão até cordas e composições de jazz da orquestra. Os arranjos mais famosos são:

• Arranjo do recitativo introdutório de Toccata. O autor é um compositor francês Paul Mauriat. Esta versão destina-se a orquestra de cordas, que foi conduzida pelo famoso músico. É amplamente conhecido devido ao uso no programa nacional de televisão "Homem e a Lei", que foi transmitido em um dos canais federais de 2002 até o presente.

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• No século 19, uma versão interessante foi criada por Karl Tausig, ele mudou a composição de órgão para piano, e tornou-se instantaneamente popular entre os músicos.

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• A transcrição orquestral foi criada por Stokowski no século 20 e usada por Walt Disney para o excelente filme de animação "Fantasy".

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O conteúdo

O ciclo dos toccats e das fugas impressiona pela unidade e integridade do pensamento. A música emocionalmente rica treme com profundidade inesgotável desde os primeiros compassos e mantém o ouvinte em suspense até o último acorde final. Este é o domínio do brilhante polifonista Bach, que sabe criar uma única linha temática, desenvolvendo-se e não desaparecendo em 10 minutos. A composição tem uma estrutura arqueada, de modo que o motivo apresentado na introdução em uma versão modificada aparece para o ouvinte no código de fuga, fechando o loop e tornando-o logicamente completo.

Tokkata

O patos do tokkat é alcançado através do uso de técnicas e elementos musicais dramáticos. Um grito espaçoso e lacônico nada mais é do que um chamado que atrai a atenção dos primeiros compassos. Três vezes o motivo, estabelecido em uníssono, ocorre em diferentes vozes, afirmando o pensamento musical básico. Retórica de jóias remonta ao estilo barroco.

Toccata é construído sobre um único tema musical, portanto, é a introdução que estabelece o pool genético para o desenvolvimento do trabalho. O tema dramático e rápido nasce de um monólogo de abertura. Virtuosismo e improvisação é a base da composição. Passagens rápidas, dirigidas, agora para cima, depois para baixo criam tensão, que então desaparece, depois ganha nova força, elevando a intensidade dos sentimentos a um nível completamente novo de desenvolvimento dramático.

Alta temperatura emocional atinge seu ponto mais alto no código, como um símbolo de uma tempestade inconsolável. A tensão de pico se assemelha ao nono eixo. O som profundo atinge o ouvinte com poder e paixão gigantescos, preparando o palco para a fuga entrar.

Fuga tematicamente continua a desenvolver o material musical de tocata, mas tem uma estrutura mais clara e clara. Fuga consiste em três seções:

1. Na seção de exposição, o tópico da fuga é realizado alternadamente em três vozes. Vale a pena notar que a resposta não é típica para o trabalho de Bach e está escrita na chave do subdominante. Geralmente a resposta é escrita em tonalidade dominante.
2. A seção intermediária tem a função de desenvolvimento tonal, de modo que o material musical é transposto para tonalidades distantes, o que cria tensão interna e permite expressar o drama e, até certo ponto, a tragédia da música.
3. A seção final indica não apenas a tonalidade básica, mas também a idéia principal da composição.

A unidade do ciclo é alcançada graças ao armazém de improvisação da fuga, sua vivacidade e rapidez. Alguns pesquisadores vêem que a chave em Ré menor é característica de Bach, como Sofrimento e Expiação. Neste caso, o portador da idéia de sofrimento é tokkata com suas exclamações dramáticas e patéticas. A fuga, por algum tempo, alivia a tensão criada na tocata, que caracteriza a música como a redenção dos pecados.

É necessário levar em conta que a religião de Johann Sebastian Bach não é alheia à religião, mas, ao contrário, característica, porque ele viveu na era barroca, numa época em que a música era um ofício sagrado. Enfatiza o caráter religioso e o timbre monumental e majestoso do órgão. A ferramenta massiva é o rei dos teclados. O órgão é o único instrumento cujo som é comparado ao divino e não é proibido durante as liturgias católicas da igreja.

O uso da música no cinema e na televisão

A música do grande Johann Sebastian Bach foi uma verdadeira salvação para diretores e animadores já no início do cinema, quando a arte cinematográfica deu apenas os primeiros passos e pareceu ao público um verdadeiro milagre. Em 1940, o famoso animador Walt Disney, que gostava muito da música clássica, criou o filme de animação "Fantasy". Um dos papéis principais como acompanhamento musical foi recebido pela famosa Toccata and the Fugue por I.S. Baha. Após a adaptação cinematográfica do trabalho tornou-se ainda mais popular e famoso. Para a televisão doméstica, uma composição de órgão é verdadeiramente um marco, já que o programa “O Homem e a Lei” começou com o som do patético recitativo Toccata.

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Órgão prelúdio e tokkata em ré menor por Johann Sebastian Bach - é o eterno clássico inabalável. O trabalho prova que a música de Bach incontestavelmente combina estática e movimento, força e humildade, destino e homem. Obras arquitetônicas e monumentais ajudam a exibir toda a gama de capacidades técnicas do corpo.