Mikhail Ivanovich Glinka: biografia, fatos interessantes, criatividade

Mikhail Ivanovich Glinka

Se a ciência russa começou com Mikhail Lomonosov, a poesia começou com Alexander Pushkin, então a música russa começou com Mikhail Glinka. Foi o seu trabalho que se tornou o ponto de partida e um exemplo para todos os compositores russos subsequentes. Mikhail Ivanovich Glinka - para a nossa cultura musical nacional, esta não é apenas uma pessoa criativa extraordinária, mas muito significativa, pois, com base nas tradições da arte popular e contando com as conquistas da música européia, completou a formação da escola russa de composição. Glinka, que se tornou o primeiro compositor clássico russo, deixou um pequeno, mas impressionante, legado artístico. Em seus belos trabalhos imbuídos de patriotismo, o maestro cantou o triunfo da bondade e da justiça de tal maneira que eles não deixaram de admirar e descobrir neles toda a nova perfeição.

Uma breve biografia de Mikhail Ivanovich Glinka e muitos fatos interessantes sobre o compositor podem ser encontrados em nossa página.

Biografia curta

No início da manhã de 20 de maio de 1804, de acordo com a lenda familiar, Mikhail Ivanovich Glinka nasceu sob os trinados do rouxinol. Sua pátria se tornou uma pequena propriedade parental na aldeia de Novospasskoye, na região de Smolensk. Lá ele recebeu suas primeiras impressões musicais e educação elementar - uma governanta de Petersburgo ensinou-o a tocar piano, o violino e canções italianas. De acordo com a biografia de Glinka em 1817, a jovem Misha entra na pousada Moscow Noble, onde V. Kuchelbecker se torna seu mentor. Foi lá que ele se encontrou com A.S. Pushkin, muitas vezes visitando seu irmão mais novo. Eles mantiveram boas relações até a morte do poeta. Em São Petersburgo, Mikhail Ivanovich começou a fazer música com um zelo ainda maior. No entanto, por insistência de seu pai, depois de se formar no internato, ele entrou para o serviço público.

Desde 1828, Glinka dedicou-se inteiramente à composição. Nos anos 1830-33, durante uma viagem à Europa, ele conheceu seus grandes contemporâneos - Bellini, Donizetti e Mendelsonestuda teoria da música em Berlim, expandindo grandemente as atividades de seu compositor. Em 1835, Glinka, na Igreja do Castelo dos Engenheiros, é coroada com a jovem Maria Petrovna Ivanova. Foi um caso acelerado, o conhecimento casual dos jovens ocorreu apenas meio ano antes na casa dos parentes. E no ano seguinte a estréia de sua ópera de estréia "A vida para o rei", após o qual lhe foi oferecida uma posição na Capela da Corte Imperial.

Em seu trabalho começou a acompanhar o sucesso e reconhecimento, mas a vida familiar falhou. Apenas alguns anos após seu casamento, outra mulher apareceu em sua vida - Ekaterina Kern. Ironicamente, a filha da musa de Pushkin, Anna Kern, tornou-se a musa do compositor. Glinka deixou sua esposa e, vários anos depois, iniciou o processo de divórcio. Maria Glinka também não sentiu afeição cordial por seu cônjuge e, embora ainda casada, casou-se secretamente com outra. O divórcio foi adiado por vários anos, durante os quais o relacionamento com Kern terminou. Mais Mikhail Ivanovich não se casou, ele também não teve filhos.

Após o fracasso "Ruslana e Lyudmila"o músico se afastou da vida pública russa e começou a viajar muito, morando na Espanha, França, Polônia, Alemanha. Em raras visitas a São Petersburgo - ele ensinava vocais a cantores de ópera. Ao pôr do sol, escreveu autobiográficas" Notas ". 1857 de pneumonia alguns dias após a performance de Berlim das passagens “Life for the Tsar”. Três meses depois, através dos esforços de sua irmã, suas cinzas foram transportadas para São Petersburgo.

Fatos interessantes

• M.I. Glinka é considerado o pai da ópera russa. Em parte, isto é assim - foi ele quem se tornou o antepassado da tendência nacional na arte de ópera mundial, criou as técnicas de cantar de ópera tipicamente russa. Mas dizer que Life for the Tsar é a primeira ópera russa estaria errado. A história manteve algumas evidências sobre a vida e obra do compositor da corte Catherine II V.A. Pashkevich, mas conhecido por suas óperas cômicas, marchando nos palcos da capital no último terço do século 18: "Desgraça do treinador", "The Miser" e outros. Duas óperas foram escritas por ele no libreto da própria Imperatriz. Três óperas para o tribunal russo criaram D.S. Bortnyansky (1786-1787). E.I. No final do século XVIII, Fomin escreveu várias óperas, incluindo o libreto de Catarina II e I.A. Krylov. Óperas e óperas também foram soltas da caneta do compositor de Moscou A.N. Verstovsky.
• A ópera de K. Kavos "Ivan Susanin" por 20 anos continuou nos cinemas em pé de igualdade com "Life for the Tsar". Após a revolução, a obra-prima de Glinka foi lançada no esquecimento, mas em 1939, na esteira dos estados pré-guerra, a ópera voltou a entrar nos repertórios dos maiores teatros do país. Por razões ideológicas, o libreto foi radicalmente reformulado, e o próprio trabalho recebeu o nome do predecessor que havia caído no esquecimento - "Ivan Susanin". Na versão original, a ópera novamente viu a cena apenas em 1989.
• O papel de Susanin foi um ponto de viragem na carreira de F.I. Shalyapin Aos 22 anos, ele cantou a ária de Susanin em um teste no Teatro Mariinsky. No dia seguinte, 1 de fevereiro de 1895, o cantor se alistou na trupe.
• "Ruslan e Lyudmila" é uma ópera que rompeu a ideia de vozes tradicionais. Assim, a festa do jovem cavaleiro Ruslan foi escrita não pelo tenor heroico, como o modelo da ópera italiana exigiria, mas pelo baixo ou barítono baixo. Os tenoristas são representados pelo bom mago Finn e pelo narrador Bayan. Lyudmila é a parte da coloratura soprano, enquanto Gorislava é a letra. É impressionante que o papel do Príncipe Ratmir seja feminino, seu contralto canta. Witch Naina é uma mezzo-soprano cômica, e seu protegido Farlaf é um bass buffo. O baixo heróico, que na "Vida para o czar" foi dado o papel de Susanin, é cantado pelo pai de Lyudmila, o príncipe Svetozar.

• De acordo com uma versão, a única razão para a crítica negativa de "Ruslan e Lyudmila" foi a saída demonstrativa de Nicholas I da estréia - as publicações oficiais tiveram que justificar este fato por certas falhas na parte criativa da ópera. É possível que o ato do imperador seja explicado por alusões óbvias demais a eventos reais que levaram ao duelo de A.S. Pushkin, em particular, suspeitas sobre a conexão de sua esposa com Nikolai.
• A festa de Ivan Susanin marcou o início de uma série de grandes papéis no baixo do repertório operístico russo, incluindo figuras poderosas como Boris Godunov, Dosifei e Ivan Khovansky, Príncipe Galitsky e Khan Konchak, Ivan, o Terrível e Príncipe Yury Vsevolodovich. Esses papéis foram executados por cantores verdadeiramente notáveis. O.A. Petrov - o primeiro Susanin e Ruslana, e depois de trinta anos - e Varlaam em Boris Godunov. O diretor do Teatro Imperial de São Petersburgo ouviu sua voz única em uma feira em Kursk. A próxima geração de baixo foi representada por F.I. Stravinsky, pai do famoso compositor, que serviu no Teatro Mariinsky. Então - F.I. Chaliapin, que começou sua carreira na ópera privada de S. Mamontov e cresceu em uma estrela de ópera mundial. Nos tempos soviéticos, M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• O próprio Mikhail Ivanovich tinha uma voz linda, um tenor alto e realizava seus romances sob o piano.
• "Notes" M.I. Glinka se tornou a primeira compositora de memórias.

• O compositor, que parecia impressionante em monumentos monumentais, era de fato pequeno em estatura, e por isso ele andava com a cabeça para trás para parecer mais alto.
• Durante a vida de Glinka sofreu várias doenças. Em parte, eles foram devidos à criação da avó nos primeiros anos, quando ele era bastante kutali e não foi autorizado a sair por muitos meses. Em parte - o fato de os pais serem primos em segundo grau um do outro e todos os meninos da família tinham problemas de saúde. Descrições de suas próprias doenças e seu tratamento é dado um lugar considerável em suas "Notas".
• O músico tinha 10 irmãos e irmãs mais novos, mas apenas três sobreviveram - as irmãs Maria, Lyudmila e Olga.

• Glinka admitiu que prefere a sociedade feminina à feminina, porque as senhoras gostavam de seus talentos musicais. Ele foi amoroso e entusiasta. Sua mãe estava com medo de deixá-lo ir para a Espanha, por causa da moral quente dos maridos ciumentos locais.
• Durante muito tempo era costume apresentar a esposa do compositor como uma mulher próxima que não entendia música e amava apenas entretenimento secular. Essa imagem da realidade? Maria Petrovna era uma mulher de importância prática, o que provavelmente não justificava as expectativas românticas de seu marido. Além disso, na época do casamento, ela tinha apenas 17 anos de idade (Glinka - 30), ela tinha acabado de entrar no período de sair para a sociedade, bolas e feriados. Ela deveria ser punida por ser apaixonada por roupas e sua beleza por mais do que holofotes criativos de seu marido?
• O segundo amor de Glinka, Catherine Kern, era o exato oposto de sua esposa - uma compreensão intelectual feia, pálida, mas sutilmente sensível, da arte. Foi provavelmente nela que o compositor viu as características que ele tentara em vão encontrar em Maria Petrovna.
• Karl Bryullov pintou algumas caricaturas de Glinka que feriam o orgulho do compositor.

• A partir da biografia de Glinka, sabemos que o compositor era tão ligado a sua mãe Yevgenia Andreevna que durante sua vida ele escrevia para ela toda semana. Depois de ler a notícia de sua morte, sua mão foi tirada. Não estava no funeral nem no túmulo, porque acreditava que sem uma mãe as viagens a Novospasskoye haviam perdido todo o sentido.
• O compositor que criou a ópera sobre a luta contra os invasores poloneses tem raízes polonesas. Seus ancestrais se estabeleceram perto de Smolensk, quando ele pertencia à Commonwealth. Após o retorno da terra sob a autoridade do Estado russo, muitos poloneses se converteram à ortodoxia e juraram lealdade ao rei para continuarem vivendo em suas terras.
• Mikhail Ivanovich amava muito os pássaros e mantinha cerca de 20 em casa, onde toda a sala era reservada para eles.
• Glinka escreveu The Patriotic Song na esperança de que se tornasse um novo hino russo. Aconteceu, mas não em 1833, quando eles escolheram "God Save the Tsar!" A.F. Lvov e em 1991. Por 9 anos, enquanto a "Canção Patriótica" era um símbolo nacional, nenhuma palavra foi escrita para ela. Por esta razão também, em 2000, a música do Hino Nacional da URSS, AB, tornou-se novamente o hino da Rússia. Alexandrova.
• A estréia de "Ruslan e Lyudmila", dirigida por D. Chernyakov. O Teatro Bolshoi abriu após a reconstrução em 2011.
• O Teatro Mariinsky é o único no mundo onde as duas óperas do compositor estão no repertório atual.

Criatividade

Mikhail Glinka é igualmente conhecido por suas óperas e romances. Foi com a música de câmara que sua atividade de composição começou. Em 1825, ele escreveu o romance "Não tente". Como raramente acontece, uma de suas primeiras criações acabou sendo imortal. Na década de 1830, foram criadas composições instrumentais baseadas na música operística de V. Bellini, Sonata para Viola e Piano, Grande Sexteto para Piano e Quinteto de Cordas, Trio Patético. No mesmo período, Glinka escreveu sua única sinfonia, que ele nunca finalizou.

Viajando pela Europa, Glinka se tornou cada vez mais enraizada no pensamento de que o trabalho do compositor russo deveria se basear na cultura popular original. Ele começou a procurar um complô para a ópera. O tema da proeza de Ivan Susanin foi sugerido a ele por V.A. Zhukovsky, que esteve diretamente envolvido na criação do texto do trabalho. O libreto foi escrito por E.F. Rosen A estrutura do evento foi totalmente proposta pelo compositor, pois os poemas eram compostos em músicas prontas. Melodicamente, a ópera é construída sobre a oposição de dois temas - o russo com sua melodia de toque e o polonês com sua mazurca rítmica e barulhenta e Krakovyak. A apoteose foi o refrão "Glória" - um episódio solene incomparável. "Vida para o rei" Foi apresentado no Teatro Bolshoi de São Petersburgo em 27 de novembro de 1836. Vale ressaltar que a produção foi dirigida e conduzida por K. Kavos, que, 20 anos antes, havia criado seu próprio "Ivan Susanin" com base em material de arte popular. A opinião pública estava dividida - alguns ficaram chocados com um simples tema “camponês”, outros acharam a música muito acadêmica e difícil de ler. O imperador Nicolau I reagiu favoravelmente à estréia e agradeceu pessoalmente a sua autora. Além disso, mais cedo ele mesmo havia proposto o nome da ópera, anteriormente chamado de "Morte pelo Czar".

Durante a vida de A.S. Pushkin Glinka decidiu mover o poema para a cena musical "Ruslan e Lyudmila". No entanto, este trabalho começou apenas no ano triste da morte do grande poeta. O compositor teve que envolver vários libretistas. A escrita levou cinco anos. A ópera tem sotaques semânticos completamente diferentes - o enredo tornou-se mais épico e filosófico, mas um tanto destituído de humor irônico e proprietário de Pushkin. No decorrer da ação, os personagens se desenvolvem, possuem sentimentos profundos. A estréia de "Ruslan e Lyudmila" foi realizada no Teatro Bolshoi em 27 de novembro de 1842 - exatamente 6 anos depois de "Life for the Tsar". Mas na data, as semelhanças dos dois primeiros-ministros estão esgotadas. A ópera foi ambígua, inclusive devido a substituições mal sucedidas na composição artística. O sobrenome imperial intencionalmente deixou o corredor à direita durante a última ação. Este foi um incidente verdadeiramente escandaloso! A terceira apresentação colocou tudo em seu lugar, e o público deu à nova criação de Glinka uma recepção calorosa. O que o crítico não fez. O compositor foi acusado de dramaturgia frágil, invalidez e ópera prolongada. Por estas razões, quase imediatamente começou a reduzir e refazer - muitas vezes sem sucesso.

Simultaneamente com o trabalho sobre "Ruslan e Lyudmila" Glinka escreveu romances e ciclo vocal "Adeus a Petersburgo", "Valsa-fantasia". Dois no exterior Aberturas espanholas e "Kamarinskaya". Em Paris, o primeiro concerto da música russa, composto por suas obras, foi realizado em triunfo. Nos últimos anos o compositor estava cheio de idéias. Em seu ano fatídico para estar em Berlim, ele foi motivado não apenas pelo desempenho de "Life for the Tsar", mas também por estudar com o famoso teórico musical Z. Den. Apesar de sua idade e experiência, ele nunca deixou de aprender, querendo acompanhar as tendências da época - ele estava em forma criativa brilhante G. Verdiganhando força R. Wagner. A música russa tornou-se conhecida nos palcos europeus, e foi necessário promovê-la ainda mais.

Infelizmente, os planos de Glinka foram interrompidos pelo destino. Mas graças ao seu trabalho, a música russa recebeu um desenvolvimento significativo, muitas gerações de talentosos compositores apareceram no país, o início da escola de música russa foi colocado.

A música de Glinka no cinema

M.I. Glinka é pouco conhecido no exterior, então sua música é usada principalmente pelo cinema doméstico. Os filmes mais famosos:

• A Arca Russa (dir. A. Sokurov, 2002);
• "Órfão de Kazan" (dir. V. Mashkov, 1997);
• "Big Change" (dir. A. Korenev, 1972).

Na biografia de Glinka nos anos 1940-50, dois filmes foram lançados. O primeiro deles, "Glinka", foi criado em 1946 pelo diretor Lev Arnshtam, no papel-título - Boris Chirkov. A imagem do compositor é animada e autêntica, muita atenção é dada à sua personalidade e vida privada. Vale ressaltar que o segundo personagem mais importante na foto é o homem-servo Ulyanych (neste papel, VV Merkuryev), cujo protótipo foi o tio Ilya que acompanhou Mikhail Ivanovich por muitos anos. O filme de 1952 "The Composer Glinka", filmado por G. Alexandrov e Boris Smirnov no papel-título, cobre um período mais restrito da vida do músico, que remonta à época da criação de duas de suas óperas. A imagem não escapou da influência do tempo ao descrever os eventos da história pré-revolucionária. Um de seus últimos papéis, a irmã do compositor, foi tocado aqui por L. Orlova.

Como é frequentemente o caso dos gênios, o significado Mikhail Ivanovich Glinka para a arte russa, tornou-se aparente somente após sua morte. O compositor deixou um pequeno em número, mas impressionante em escopo, inovação e melodia, herança musical. Suas óperas são convidadas raras do palco, principalmente porque a encenação exige vozes diversas e de alta qualidade que apenas os maiores teatros podem pagar. Ao mesmo tempo, é impossível imaginar uma noite vocal de romances sem suas composições. Ruas e instituições educacionais são nomeadas após ele, sua memória é imortalizada tanto em casa como no exterior. Isto sugere que Glinka recebeu exatamente a glória que ele sonhou - aclamação popular e amor.