F. Mendelsohn "Canções sem palavras": história, vídeo, fatos interessantes, conteúdo, ouvir

F. Mendelsohn "Canções sem palavras"

“Canções sem palavras” pode ser seguramente chamado de pináculo de toda a música de piano do compositor Felix Mendelssohn-Bartholdy. Cada uma das peças nas coleções revela sua própria imagem especial, preenchida com verdadeiro lirismo. O nome dado por Mendelssohn justifica-se plenamente, pois as miniaturas seriam mais apropriadas para comparar com os romances, com toda a emotividade e música características, apenas escritas em uma transcrição instrumental.

História da criação

O significado de "Songs without Words" no trabalho do compositor pode ser facilmente comparado com o significado do romance na herança de Schubert. A intimidade de câmara do estilo de piano do maestro foi muito vividamente revelada nessas miniaturas. Tendo criado independentemente esse gênero, ele repetidamente se dirigiu a ele durante toda a sua vida. Assim, ele criou oito cadernos de brincadeiras. O compositor começou a escrever o primeiro deles com 20 anos de idade, no início de sua carreira, inspirado por uma viagem à Itália e à Suíça. O último ele completou apenas dois anos antes de sua morte. Assim, os dois últimos cadernos (op. 85 e 102) foram publicados após a morte de Mendelssohn.

É curioso que sua origem tenha sido em grande parte devido à arte moderna, ao mesmo tempo em que a contradisse. Sabe-se que na era do romantismo, o desempenho instrumental expandiu seus limites. Tornou-se mais acessível para o público. Agora o espectador se interessa não só no teatro, mas também em um palco de concertos. A fim de alcançar a fama neste campo, qualquer artista precisa de brilho e virtuosismo para atrair a atenção.

Neste contexto, a técnica de execução avançada está obtendo o desenvolvimento mais amplo. É verdade que ela também tem falhas, pois todo esse brilhantismo e virtuosidade às vezes o significado e a profundidade do conteúdo são perdidos. Trabalhos aparentemente espetaculares são, às vezes, desprovidos de conteúdo.

Com suas miniaturas, Mendelssohn conseguiu provar o contrário, contradizendo as características do palco do concerto. Ele deliberadamente deixa o virtuosismo "fashion" sem sentido em suas peças.

A atenção cuidadosa à miniatura lírica foi outro aspecto da vida musical da época em que a música caseira era muito popular. Outros compositores também compuseram obras similares. Por exemplo, nas obras de John Field, esse gênero é encontrado.

Daí a "vocalização" da música de piano, quando os compositores tentavam traçar paralelos com a música vocal em suas composições, garantindo que o instrumento "cantasse" e os aproximasse do romance de câmara. Deste gênero emprestou voz expressiva, com todas as suas sutis nuances e riqueza de timbres. Além disso, a capacidade de responder a qualquer movimento da vida foi adotada. Todos esses recursos que Mendelssohn conseguiu traduzir em suas miniaturas.

Fatos interessantes

  • "Músicas sem palavras" é uma coleção de miniaturas de piano do tipo de momento improvisado ou musical. Não há programa uniforme unindo todas as jogadas.
  • Apesar da falta de um único enredo, ainda existem vários grupos específicos nas coleções que ligam as peças.
  • No total, Mendelssohn escreveu quarenta e oito peças, que foram incluídas em oito coleções (cada uma contendo seis).
  • Há uma versão que o ímpeto para compor miniaturas foi obra de outros compositores, a saber Field e Thalberg, que também trabalharam nesse gênero.
  • Tais miniaturas de piano apareceram mais tarde nas obras de compositores de diferentes países: Edvard Grieg, Anton Rubinstein, Gabriel Foret e muitos outros.
  • Não é coincidência que as miniaturas estivessem perto do romance, porque o próprio compositor compôs muitos trabalhos para a voz. Ele escreveu mais de 80 romances sobre poemas dos famosos poetas Heine, Eichendorff, Lerau e conjuntos vocais. Assim, o compositor conseguiu transferir para a sua música de piano toda a emotividade inerente aos romances e canções.
  • A característica distintiva essencial da música do compositor era a sua acessibilidade. Isso permitiu que ele ocupasse uma posição especial entre seus contemporâneos. Em suas obras refletiu as imagens do folclore nacional, bem como a literatura alemã moderna.
  • Pesquisadores do compositor acreditam que o movimento "Líder", que era muito popular na época, se refletiu em "Músicas sem palavras".
  • Basicamente, todas as "músicas sem palavras" têm o caráter de um romance de câmara com acompanhamento instrumental (piano e menos frequentemente uma guitarra).
Загрузка...

O conteúdo

Literalmente, cada miniatura de "Songs without Words" é uma coleção de lirismo elegante do compositor, com toda a gama de nuances e nuances inerentes.

No centro de cada uma das peças há uma imagem musical, cujo conteúdo principal está na melodia, principalmente a voz superior. O resto das vozes são o fundo, o acompanhamento, que apenas desencadeia a melodia principal, tornando-a ainda mais expressiva.

Algumas das miniaturas são software, como seus nomes indicam: "Música de giro", "Canção de caça", "Canção folclórica"Além disso, em muitas miniaturas há uma base de gênero (canção de ninar, barcarol). Além disso, o compositor faz uso extensivo de técnicas de escolha de sons (pode ser um alegre murmúrio de um pequeno riacho ou uma monótona roda de fiar).

Os nomes dessas peças sempre transmitem com precisão a imagem e o gênero da peça. Então, em miniatura №23, apelidada de "Folk Song", alterna a melodia instrumental, que é baseada no canto folk e na festa coral. Se a parte instrumental está próxima da melodia da guitarra, então o material da música do coro desenha com muita precisão o som do coro na frente da platéia.

No entanto, a maioria das peças não tem um nome individual, mas elas são unidas por uma única imagem: de brilhante, elegante-triste, a impetuosa e aspirante. Também se distingue a separação do andamento das peças: em movimento, agitado e moderado, elelegico.

Por exemplo, peças numeradas 4, 9 e 16 basta se referir ao segundo tipo e são exemplos de poesia lírica leve. Uma análise detalhada revela a semelhança externa dessas três miniaturas: simples duas ou três formas particulares, improvisação e um armazém de acordes.

Todos eles carregam o caráter de uma narração lírica, onde o compositor compartilha seus pensamentos e experiências. Isto é conseguido devido ao movimento lento da melodia principal, ao acompanhamento suave do armazém de acordes e à prevalência de entonações musicais declamatórias na linha melódica.

Entre todas as miniaturas lentas, a peça se destaca. №25escrito na chave de um major. É uma amostra das letras claras do compositor. A melodia da canção é cheia de emoções expressivas e tem uma sinceridade incrível. Não há construção preparatória nesta peça, como em outras miniaturas semelhantes.

O modo principal prevalece no grupo desta série, a exceção é a miniatura №35escrito em dó menor. Por sua natureza, está perto de uma canção de ninar.

Em miniaturas do segundo tipo (móvel, agitado), a proximidade com a música do começo recua um pouco para o fundo. Eles podem ser comparados com os momentos improvisados ​​ou musicais de Schubert. A estilística instrumental de improvisação é totalmente revelada nessas peças.

A peça pertence a este grupo. №10escrito em dó menor e soando bastante animado e apaixonado. A figura rítmica da primeira medida define o caráter e o movimento de toda a obra, com continuidade e aspiração características. Trabalhar com temas e seu desenvolvimento aproxima esta miniatura do gênero sonata, apesar de não contar com fortes contrastes e conflitos de temas.

Jogar №21escrito em Sol menor e soando bem rápido, é uma amostra da música cotidiana. A linha vocal e instrumental nesta miniatura é muito proeminente. É verdade que o acompanhamento seria mais apropriadamente atribuído não à música de piano, mas à guitarra. Isso é indicado pela escolha do registro, pela simplicidade das sequências harmônicas e pela escolha da textura.

Jogar №32 distingue uma escolha especial de meios expressivos e textura. Em nenhuma outra miniatura, o compositor conseguiu alcançar tal nobreza, saturar a imagem da arte cotidiana com uma atmosfera poética. A peça é próxima ao gênero da serenata, isso é indicado pela textura peculiar e pela maneira de extração sonora. O toque staccato das teclas dá aos ouvintes o som de um bandolim.

Entre as peças, há um pequeno subgrupo, que inclui três números "Canções do gondoleiro venezianoCada uma dessas miniaturas tem um movimento suave do oitavo desdobramento suave da melodia, que é uma canção ou, em alguns casos, um dueto.

Miniaturas №6 e №12 pode ser comparado com o arranjo de piano da tradicional melodia nacional de barcarol na Itália. E aqui está o número 29 difere marcadamente deles em suas letras, o que afeta a forma, é um pouco complicado. Muito trabalho está sendo feito nesta peça e com o material da música.

“Músicas sem palavras” são únicas porque diferem significativamente das modernas obras de piano, distinguidas pelo virtuosismo dos concertos. Apesar de sua aparente simplicidade e modéstia, cada uma dessas peças tem um meio peculiar de expressão musical. Estas miniaturas deram um contributo significativo para o desenvolvimento da música de piano e do pianismo, tendo entrado firmemente na história da world music como um dos exemplos mais brilhantes da arte lírica do seu século.

Загрузка...

Deixe O Seu Comentário