Debussy Preludes: História, Vídeo, Conteúdo, Fatos Interessantes, Escute

Prelúdios de Debussy

Por muitos anos, a atenção de pesquisadores de diferentes países tem sido atraída pelo trabalho do extraordinariamente talentoso compositor francês Claude Debussy. Ele conseguiu dar uma nova visão para quase todos os gêneros em que ele conseguiu trabalhar. Mas o seu talento manifestou-se mais claramente na música para piano, em particular no seu ciclo Preludes, que foram o resultado de muitos anos de trabalho e reflectem com muita precisão o estilo individual do compositor.

História da criação

O maestro criou seu ciclo de 24 prelúdios já no período maduro do caminho criativo. Assim, o primeiro caderno foi publicado em 1910, o segundo - em 1913. Com essas obras, Debussy resumiu a evolução do gênero em toda a música da Europa Ocidental. Vale a pena notar que antes dele os compositores que dedicaram o seu trabalho ao desenvolvimento do prelúdio se tornaram I. Bach e F. Chopin. No século 20, os nomes de compositores russos, como Sergey Rachmaninov, Alexander Scriabin ou Dmitry Shostakovich, são predominantemente associados a esse gênero. No caso deles, a miniatura começou a se desenvolver de uma maneira completamente nova.

Para Debussy, o ciclo do prelúdio era uma enciclopédia de suas imagens poéticas e estilo individual. Ele, como um impressionista, foi mais atraído neste gênero pela oportunidade de incorporar imagens individuais, impressões que rapidamente substituíram umas às outras, bem como a ausência de regras rígidas e esquemas de composição, improvisação.

Cada um dos 24 prelúdios de Debussy, que são pequenas pinturas musicais, contém uma imagem artística separada. Mas o cíclico, ao contrário dos prelúdios de Chopin, é sentido muito menos. Na composição do compositor-impressionista, não existe tal inter-relação de prelúdios, que seria conectada por uma idéia ou gênero comum. No entanto, suas obras se distinguem pela cor e variedade mais brilhantes de temas. Os prelúdios de Chopin revelam o mundo interior de uma pessoa, seus sentimentos e até pensamentos, enquanto todo o ciclo obedece a um único plano dramático. Debussy foi de um jeito completamente diferente.

Fatos interessantes

• Há um grande número de versões orquestrais dos Prelúdios. Uma das variações mais famosas pertence ao compositor Luc Brevays, que orquestrou todas as 24 peças.
• É curioso que a música do compositor tenha sido considerada "atemática".
• Na segunda compilação, o compositor usa três campos musicais para mostrar a complexidade polifônica das peças.
• O fato bem conhecido de que os nomes das miniaturas de Debussy ajudaram a inventar sua esposa Emma.
• Alguns pesquisadores acreditam que os títulos das peças não significam parcelas, mas são apenas associações subjetivas de imagens musicais. Às vezes, essas associações agem como algo não relacionado à miniatura.
• Para a maioria dos prelúdios, Debussy escolhe uma forma de três partes, além disso, eles estão livres de qualquer esquematismo.
• Debussy desenvolveu o seu próprio estilo instrumental único, que se distinguiu por uma extraordinária multiplicidade de texturas, melodias ocultas num fundo harmónico, bem como uma linguagem Ladogarmonic peculiar baseada em mudanças bruscas de tonalidades, por vezes muito distantes umas das outras.
• Debussy no ciclo transmite um timbre instrumental diversificado - esta é tanto a torre do sino da "Catedral Sunken" eo som da trompa da peça "Sons e Flavors Rush in the Night Air", a guitarra em "Interrompida Serenade".
• O compositor é muito seletivo no tema do gênero. Ele usa o coral na "Catedral Sunken", tokkatu na peça "Wind on the Plain". O lugar mais importante é ocupado por danças espanholas, que transmitem um sabor especial, e às vezes ajudam a recriar a época. Na miniatura "Delphic Dancers", Debussy usa a dança ritual para transmitir a atmosfera do mundo antigo.

Piano Works de Claude Debussy

Não é segredo que a música de piano tem um lugar especial no trabalho de Debussy. Ele mesmo era um brilhante pianista e sempre tentou prestar muita atenção às composições para piano. Vale ressaltar que esses trabalhos contêm as características mais brilhantes e típicas de seu estilo e criatividade em geral.

Foi essa área que passou pela maior evolução, já que escreveu composições para piano durante toda a jornada criativa. Além disso, nenhum dos compositores conseguiu incorporar tal variedade de tramas nessa direção.

O estilo do compositor foi formado na esfera câmara-vocal e é impossível não notar a relação mais próxima com a poesia. Em particular, foi o trabalho dos Simbolistas, que se tornou uma espécie de fio vermelho para Debussy. Em sua carta a Edgar Warez, ele escreveu que adora imagens quase tanto quanto música. Nesse caso, o significado exato que o maestro queria transmitir era difícil de prever. Les imagens podem ser traduzidas como "reflexão", "imagem", "imagem". Qualquer uma dessas interpretações se aplica aos trabalhos de piano de Debussy.

O que exatamente é o prelúdio? Esta é uma pequena peça instrumental de natureza improvisada que, pelas características do edifício, pode ser comparada a uma miniatura poética. A este respeito, supõe-se que os prelúdios de Debussy são simbolismo da poesia transferida para o reino da música. A própria imagem é como se estivesse escondida por um véu, em toda parte há uma espécie de eufemismo, com o resultado de que apenas uma impressão geral do conteúdo permanece.

Como o compositor veio para esse gênero? Se os primeiros trabalhos de Debussy, em sua maioria, não ultrapassam os limites das miniaturas, então, já em “Impressões”, há uma clara expansão das fronteiras e o uso de outras formas. O compositor presta atenção ao poema e só depois disso ele retorna às miniaturas em seu trabalho. Isso é especialmente perceptível no exemplo da série "Imagens", em que as características do gênero do prelúdio e do poema se interpenetram. Nas peças da colecção “Children's Corner”, a “miniaturização” é sentida com muita força. Como resultado, o compositor chega à criação de um ciclo de vinte e quatro miniaturas - "Prelúdio". Podemos dizer que depois de algumas experiências com formas e gêneros, Debussy ainda encontra o gênero de piano perfeito para si mesmo, que atende a todas as suas necessidades. É o prelúdio que contém em si mesmo a liberdade dos esquemas tradicionais e, neste contexto, um certo esboço incompleto, conciso.

O conteúdo

Se os prelúdios de Chopin fossem desprovidos de programa, Debussy é diferente. Cada um deles tem um nome que ele preferiu indicar no final do trabalho. Como se ele sugerisse ao público para recriar sua imagem musical que surgiu ao ouvir o prelúdio e verificar com sua própria visão. Este método é muito próximo de um dos líderes do simbolismo, Stefan Mallarme. Ele admitiu que nomear um sujeito é o mesmo que destruir 3/4 do prazer de um poema, a coisa mais importante é instilar uma imagem. Isso é o que o compositor queria fazer.

Os próprios nomes são muito concisos, eles apenas denotam a esfera figurativa. Pode ser a natureza, por exemplo, o elemento do mar ("Velas", "Ondina", "Catedral Afundada") ou o elemento ar ("Vento na Planície", "O que o Vento Oeste Viu"), luz ("Fogos de Artifício"). Algumas imagens foram emprestadas inteiramente da arte ("Dançarinos Delfos", "Portões da Alhambra"), literatura. Em geral, o compositor em miniaturas usava imagens muito características de sua época. Estes são todos os tipos de cenas de paisagem, cenas cotidianas, cenas fictícias, bem como imagens espanholas.

O maior número de prelúdios é dedicado a paisagens. Nos dois cadernos, Debussy tentou dedicar atenção suficiente a esse tópico. Então, em uma compilação há peças "Velas", "Sons e aromas sobem no ar da noite", "Passos na neve"e em 2 -"Urze", "Nevoeiro"e outros.

Ao mesmo tempo, a própria paisagem do compositor é especial e não meramente ilustrativa.

Sexto Prelúdio do primeiro caderno "Passos na neve"apesar de representar uma imagem de paisagem, não pode ser chamado de esboço de uma natureza de inverno, porque além disso, a peça contém um profundo significado psicológico. Isso também é indicado pela gravação do compositor que o ritmo da miniatura deve transmitir uma triste paisagem de inverno. Eu quero dizer o ritmo ostinado, que é preservado ao longo das preliminares.Ele ajuda não apenas a recriar a imagem da natureza gelada, mas também a adicionar uma sensação de vazio e tristeza.A música em miniatura nasce em silêncio, crescendo gradualmente e alcançando Com seu clímax, tudo desaparece silenciosamente e congela.O tema principal das preliminares é tonalmente instável, mas permanece diatônico e, devido às pausas, tem um caráter declamatório.

"Passos na neve" (escute)

Em todas as miniaturas, Debussy tenta aderir ao contraste clássico das partes do meio em formas de três partes. Ao mesmo tempo, ele exclui um plano tonal estrito, como os compositores fazem em seus ciclos de outros (F. Chopin ou I. Bach).

O contraste nos prelúdios freqüentemente faz mudanças no ritmo. E muitas vezes diz respeito ao par de miniaturas vizinhas. Então, quase todo o primeiro notebook é construído sobre este princípio - o contraste dos tipos de movimento. É o suficiente para comparar os prelúdios "Passos na neve" e o próximo "O que o vento oeste viu"que representam o padrão mais brilhante de contraste.

Isso ajuda a criar e linguagem harmônica. Por exemplo, de diatônicos simples a trastes artificiais (como nas preliminares "Velas").

O compositor tentou não usar esquemas composicionais clássicos para prelúdios, enfatizando sua originalidade e improvisação. A única coisa que une todas as miniaturas são as características de uma forma de repetição de três partes (às vezes duas). No entanto, aqui as proporções das seções são violadas.

Por exemplo, nas preliminares "Catedral afundado"Do primeiro caderno, você pode ver a mudança de proporções. Nesta miniatura imagens da lenda bretã comum sobre a Catedral de Is, que está escondida no mar, são reveladas ao público. O tema principal do prelúdio, que desenha a imagem da catedral, que emergiu do mar, é um grande personagem coral. Ele é definido em acordes poderosos e sons contra o fundo de um poderoso baixo que transmite o som de um sino.Este tema ocorre apenas na parte central da miniatura.É interessante que sua formação gradual de entonações individuais ocorre. Em primeiro lugar, é um som quieto, que parece ser ouvido de um mundo de fantasia, complementa a imagem com um ritmo claro, matizes dinâmicos em registros extremos, tudo isso evidencia a fabulosa ilusão do espaço marítimo e a formação do coral acontece em um tema que lembra mais uma música. balançando trioles, crescendo e fragmentação rítmica de tensão.No entanto, após esse desenvolvimento, ocorre uma longa recessão, e o tema principal do coral gradualmente desaparece.

"A catedral submersa" (ouvir)

Um lugar separado no ciclo é ocupado por retratos de prelúdios. Entre eles, a mais famosa miniatura de No8 "Menina, com, cabelo linho"A música das preliminares é leve, sonhadora, a personificação do ideal da feminilidade. Comparada com outras miniaturas, é muito simples e difere pela transparência da textura, especialmente no começo. O tema principal se desenvolve lentamente e é acompanhado por acordes suaves. - plana maior e maior plana B. A parte do meio continua o clima da primeira e tem pouco contraste, o grão temático da peça também se desenvolve nela.A terceira parte tem uma textura mais densa, mas já a partir de terça-feira cerned oferece melodia básica soa praticamente inalterada.

"Garota com cabelos cor de linho" (ouvir)

Seguindo ela "Serenata Interrompida"- Este é um pequeno esboço da vida espanhola. A serenata noturna é cômica por natureza e seu conteúdo é revelado com a ajuda do contraste. A peça compara duas imagens: uma declaração de amor e um" mundo externo "que interfere na serenata, interrompendo-a. o ritmo da segidilla e típicas espirais espanholas, que se repete três vezes, adquirindo o papel de refrão.A melodia está saturada de novos detalhes luminosos com cada uma de suas performances.Sua faixa se expande e a base da entoação muda - de declamação melódica a arioso. o comprimento do refrão, cada vez que o assunto é estendido por 8 ciclos. Os primeiros dois refrões são interrompidos por episódios - primeiro, há agudamente acordes em Lá menor, e então um claro ritmo da dança na tonalidade de Ré maior.

"Serenata Interrompida" (ouvir)

Algumas miniaturas combinam cenas de retrato e gênero de uma só vez. Um desses prelúdios é a peça final do primeiro caderno dos Minstrels. Difere de outras miniaturas em seu caráter pictórico e humorístico brilhante. Construído prelúdio sobre contraste temático. Combina música pop, folclore africano e elementos de dança. Tal abundância de material temático deve-se ao fato de o conteúdo da miniatura estar associado aos atores do “Theatre of Minstrels”.

O trabalho do compositor impressionista francês sempre ocupou um lugar especial na world music. Suas descobertas no campo da música para piano foram inovadoras e atualizaram completamente o sistema de linguagem musical. O que mais impressiona é a riqueza e a variedade de recursos de instrumentos que Claude Debussy conseguiu mostrar a todos os ouvintes. Um dos principais mistérios de sua criatividade no piano continua sendo a incrível ilusão sonora, que é totalmente mostrada no ciclo Prelude. Em cada uma dessas vinte e quatro miniaturas, que seria mais correto chamar de imagens, conclui-se uma brilhante imagem artística individual, que é gradualmente revelada ao público.