Astor Piazzolla: biografia, fatos interessantes, criatividade

Astor Piazzolla

A melodia penetrante e sensual de "Libertango" com notas tristes e quase melancólicas dá lugar a acordes explosivos à beira da decência, a própria vida soa em música incrível, fazendo com que você queira o impossível e acredite na realização de um sonho. Este lendário trabalho de Astor Piazzolla relembra a história de vida do compositor, a luta revolucionária contra os preconceitos ossificados da performance tradicional, o sacrifício em nome do propósito e a fé em mudanças futuras - seu Nuevo tango.

Uma breve biografia de Astor Piazzolla e muitos fatos interessantes sobre o compositor podem ser encontrados em nossa página.

Breve biografia de Piazzolla

11 de março de 1921 na família de emigrantes hereditários Asunta Mannetti e Vicente Piazzolla nasceu um filho, o menino foi nomeado Astor Pantaleon Piazzolla. O resort argentino de Mar del Plateau tornou-se o berço do futuro compositor. Foi lá que as primeiras sementes dos ritmos de tango foram semeadas na alma trêmula do menino, o amor da melodia incendiária acompanhou Astor toda a sua vida.

Em busca de um destino melhor, Vicente, junto com sua esposa e seu filho de quatro anos, mudou-se para Nova York, onde a família se instala em uma área pobre de Manhattan, cercada pelos mesmos imigrantes da Itália. Crescendo, o pequeno Astor aprende a ganhar dinheiro, ajudando na sinagoga vizinha e ouvindo as melodias originais da música judaica, enquanto consegue participar da vida semi-criminal da "pequena Itália". De problemas reais com a lei, o menino é salvo por seu pai: Vicente compra o Astor de oito anos de idade, o primeiro em sua vida bandoneon, com quem ele não vai se separar até o fim de sua vida. A Grande Depressão força a família a retornar à Argentina por um curto período de tempo, mas a falta de trabalho e o declínio geral do país não deixam escolha, Piazzolla está retornando à América.

O pai instiga um adolescente para uma performance de concerto, encorajando performances públicas em que o jovem Astor demonstra suas conquistas. Tentativas de sistematizar a educação musical não trazem sucesso, o menino aprende com Andreas d'Aquila por posse de bandoneon por um ano, tira lições de Bela Wilda, uma pianista húngara (aluna de Rachmaninov), através da qual ele se apaixonou por Bach. Amizade renovada com amigos de uma área desfavorecida leva a conseqüências naturais, Astor é expulso de outra escola, com a idade de treze anos ele deixa de receber uma educação clássica. Há um tempo livre que o jovem passa nos clubes de música do Harlem, ouve jazz realizado por D. Ellington e C. Calloway, absorve novos sons e ritmos como uma esponja, descobrindo as possibilidades de arranjar.

Um encontro histórico em 1931 com a lenda argentina Carlos Gardel determinou para sempre o caminho seguido por Astor, o símbolo nacional do país - Gardel conseguiu elevar a dança folclórica à categoria de arte real. A impressão que o grande artista fez sobre o jovem músico ajudou a definir o objetivo, reuniu o conhecimento disperso e comprovou a realidade da realização de um sonho ousado. O menino se apaixonou pelo tango, não experimentando o culto fanático de seus compatriotas, a distância de sua terra natal o ajudou a evitar o temor tradicional, permitindo-lhes misturar estilos, experimentar direções, tentando levar a dança ao nível do desempenho acadêmico. Aos dezessete anos Piazzolla retorna à Argentina, o sexteto de Elvino Vardaro com uma performance original de tango, ouvida no rádio, inspira o cara a desenvolver uma carreira musical como bandoneonista. Graças à ocasião, ele entra na famosa orquestra de todo o país Anibal Troilo, que lhe dá a oportunidade de se apresentar nas mais famosas salas de concerto de Buenos Aires e melhorar o jogo de bandoneon, aprendendo com o maestro Troilo.

Biografia de Piazzolla diz que tendo recebido estabilidade financeira, Astor casou-se com Dada Wolf, filhos apareceram em casamento, Diana em 1943 e Daniel Hugo em 1945. Os anos na equipe de Troilo ajudaram o compositor a estudar minuciosamente o estilo do tango argentino, mas isso não é suficiente para uma mente exigente. a estrutura do desempenho tradicional impede a implementação. Um encontro com Arthur Rubinstein em 1940, ao qual Astor demonstrou seus trabalhos, levou a um conhecido do compositor argentino Alberta Hinaster. Piazzolla estuda a criação de composições há 6 anos com o maestro, mergulhando cada vez mais fundo no mundo da música sinfônica e do desempenho acadêmico. Em 1943, ele teve aulas de piano adicionais, Raul Spivak tornou-se professor, surgiram as primeiras obras clássicas, o início da primeira etapa da criatividade - o “tradicional”.

Os primeiros passos para o destino

Astor aplica o novo conhecimento na orquestra de Troilo, criando arranjos inusitados para o habitual tango, um evento ilustrativo ocorrido no local do clube de futebol Boca Juniors, onde foi realizado o próximo festival de dança. O desempenho da orquestra Troylo tradicional tango "Inspiracion" no tratamento de Piazzolla, teve o efeito de uma bomba, os dançarinos e o público dividido em dois campos irreconciliáveis, um deixou o local com raiva, outros se aproximaram para ouvir música incomum. "A grande transformação do tango" começou, junto com vários outros músicos que Astor deixa a orquestra tripla, os jovens criam sua própria banda "Francisco Fiorentino e sua orquestra". No outono de 1944, os primeiros trabalhos de estúdio foram gravados e realizados em público, Piazzolla ativamente envolvido no trabalho e logo assumiu a gestão da orquestra. Aqui ele tenta realizar sua visão de performance de tango, cria arranjos originais usando ritmos complexos, interpretações incomuns de partes para vários instrumentos e a presença obrigatória de um bandoneon. Os métodos progressistas de Piazzolla evocam emoções negativas no coletivo de músicos, a situação está esquentando e Astor é forçado a deixar a orquestra para criar seu próprio conjunto. O público, educado em tango de dança por décadas, não estava pronto para aceitar idéias inovadoras de Piazzolla, a equipe foi interrompida por biscates, e até mesmo escrever seu próprio tango "El Desbande" não salvou a situação. Astor escreve música para filmes, tentando ganhar dinheiro, está cada vez mais desapontado com o tango e, em 1949, demite a equipe, fazendo um bandoneon e uma dança indisciplinada por 10 longos anos.

A falta de educação musical empurra Astor para buscar novos conhecimentos, tentando encontrar seu estilo, Piazzolla compõe peças para a performance de câmara, estuda as composições de Stravinsky e Bartók, aprende a conduzir com Eraman Sherchen, ouve jazz. As obras de Astor do início dos anos cinquenta, mais perto da música sinfónica, o tango argentino quase desapareceu, mas o estilo único do futuro "Great Astor" já é visível. O ano de 1953 trouxe ao músico uma oportunidade há muito esperada de compensar os fracassos na educação: Hinaster literalmente o forçou a participar de uma competição de jovens artistas, onde Piazzolla apresentou seu júri "Buenos Aires". A peça ganhou o primeiro prêmio, e o autor alado a apresentou com a orquestra sinfônica "Radio del Estado", dirigida por Sevitsky e alguns bandoneonistas convidados. A inclusão de um instrumento comum na orquestra acadêmica chocou o público, a história do tango inaceitável ameaçou se repetir, mas a inércia tacanha não importava para Astor. A maneira única do performer foi reconhecida por um júri profissional e, como prêmio adicional, Piazzolla teve a oportunidade de estudar composição da famosa professora francesa Nadia Boulanger.

No verão de 1954, os cônjuges de Piazzolla acabaram na Europa, Astor lembrou-se de sua familiaridade com Nadia, comparando-a com o agente do FBI, ela retirou do músico todos os detalhes de sua vida pessoal, carreira e planos futuros com uma visão surpreendente. A necessidade de escolher uma das direções não existe mais, Piazzolla retorna ao bandoneon, escreve música acadêmica, que é baseada no tango argentino. Escreve vários trabalhos em Paris, faz gravações de estúdio de tango, acompanhado por uma orquestra de cordas, põe o pé na cadeira enquanto grava, consertando sua imagem de palco, conhecida no mundo inteiro, com uma pose inusitada.

Espírito rebelde como a inevitabilidade da vitória

Confiante na vitória, inspirado pela esperança e com um desejo de vingança, em 1955 o compositor retorna a Buenos Aires, onde cria Octeto Buenos Aires para traduzir suas idéias. Astor convida o guitarrista de jazz Horacio Malvisino para o coletivo, trabalhando em conjunto com ele se tornará um recurso característico em muitas composições das orquestras maestro. O som da guitarra nos ritmos do tango tornou-se um achado original, Piazzolla continua a experimentar arranjos, sendo submetido a críticas impiedosas e irritantes intérpretes tradicionais. Ameaças de violência física, a recusa dos estúdios de escrever e a histeria dos jornais obrigam-no a deixar a Pátria, em meados de 1958 Piazzolla sai de Buenos Aires e corre para a América, Astor arrecada seu primeiro quinteto, tenta combinar tango e jazz. O músico faz amizades com artistas de jazz famosos das equipes de Glenn Miller e Tom Dorsey, colabora com o lendário Dizzy Gillespie, cria novos arranjos e tenta conquistar o público com interpretações incomuns do tango. Mais uma vez, o artista está desapontado, ele está claramente à frente de seu tempo, a América é abraçada pelo bebop, improvisações complexas de jazz excluem a melodia, sem a qual o tango Piazzolla é impensável. No final do outono de 1959, o pai do compositor Vicente Nonino morre, Astor cria uma peça memorável "Adios Nonino" e retorna à sua terra natal.

O tão esperado sucesso e reconhecimento do público

A terceira tentativa é bem sucedida, a Piazzolla forma uma equipe que atende a todos os seus requisitos, bandoneon, violino, guitarra, piano e contrabaixo. Juntamente com o quinteto, ele implementa suas ideias, realiza shows, excursiona pelo país, realiza tours com sucesso no Brasil e nos estados. Em 1963, ele foi premiado com o "Hirsch" para o desempenho dos "Três Sinais Sinfônicos", ele escreve e escreve "El Tango" e "Piazzolla no Philarmonic Hall New York" para os poemas de Luis Borges. O confronto entre torcedores e oponentes de Piazzolla aumenta a situação, os conflitos públicos levam à desintegração da família, em 1966 o casal se separa. Tragédia pessoal não interfere na criatividade, Horacio Ferrer inspira Astor com seus poemas para criar a opereta Maria de Buenos Aires, o maestro está trabalhando na criação de seu próprio "Nuevo Tango", tem um caso apaixonado com A. Baltar, um famoso cantor de folclore. Em 1969, O Balada do Louco, criado por co-autores e interpretado por Amelita ao acompanhamento de uma orquestra regida por Astor, ganhou o segundo prêmio no Primeiro Festival Ibero-americano de Música e o coração dos ouvintes agradecidos. A procissão triunfal continua, em 1971, Piazzolla introduz o oratório “Young People”, criado em colaboração com a Ferrero, para o público alemão, ao mesmo tempo renovando a linha “Conjunto 9”, com a qual o contrato de dois anos é assinado pelas autoridades da cidade de Buenos Aires.

Drama pessoal e a criação do lendário "Libertango"

Nonet percorre com sucesso os países da América Latina, é removido para a televisão italiana, a nova orquestra permite que o maestro realize seus sonhos mais loucos, mas a interrupção repentina do financiamento para o grupo leva a uma redução forçada no número de participantes. Piazzolla retorna ao quinteto habitual, a carreira de Amelita se apressa, Astor é abertamente ciumento de suas realizações, e a discórdia está amadurecendo no relacionamento. Voltando para casa traz estabilidade frágil, Piazzolla se instala na capital "Colon", onde ele regularmente se apresenta com concertos, cria música para os filmes "Penultimate" e "Jean and Paul", lança o disco "Popular Modern Music of Buenos Aires". No verão de 1972, ocorreu o famoso Pearl Concert, que se tornou uma lenda. Relações difíceis com Amelita levaram a despedida e um ataque cardíaco súbito, que suspendeu brevemente o desenvolvimento da criatividade. Emoções Astor devastou a alma, tentando esquecer, em 1973, um homem vai para a Itália, onde grava uma série de obras no estúdio, entre as quais a mundialmente famosa composição “Libertango” soa pela primeira vez. No mesmo lugar ele conhece o grupo jovem "Conjunto Electronico", com quem ele está experimentando novas funcionalidades da música eletrônica.

Últimos anos de vida

Segundo a biografia de Piazzolla, em 1978, Astor retorna à sua composição preferida dos cinco. A equipe está agora em demanda na Europa, América do Sul, dá concertos no Japão e nos Estados Unidos, os telespectadores estão felizes em aceitar o estilo original de desempenho, reconhecendo o autor do novo conceito em Piazzolla. A elite musical tomou Astor em suas fileiras, suas sociedades estão à procura de lendas do jazz reconhecidas e estrelas clássicas autorizadas, em homenagem ao lendário violoncelista Mstislav Rostropovich, em 1982 Astor deu à luz o Grande Tango para piano com um violoncelo. Em 1983, um evento importante aconteceu, Piazzolla se apresentou em Buenos Aires com seu programa Nuevo Tango, demonstrando seu revolucionário tango em sua terra natal. Astor apresentou ao público o “Concerto para Bandoneón com Orquestra”, onde foi solista ao acompanhamento da equipa clássica liderada por Pedro Caldorone, para este evento reviveu o “Conjunto 9”. Mas o pleno reconhecimento dos compatriotas veio em 1985, quando Astor Piazzolla foi nomeado cidadão honorário de Buenos Aires, a Argentina se curvou diante do talento do maestro.

O final da vida de Piazzolla foi mantido sob o aplauso incessante do público: turnês constantes, concertos sem fim com astros do jazz mundial, o prestigiado prêmio Cesar, o batismo no palco da Broadway e o trabalho em estúdio em gravações antigas. Em 1987, o maestro aplaudiu Nova York, uma performance de concerto memorável foi realizada no parque central. A cidade foi admirada por um compositor que cresceu aqui, adorava jazz e Bach, reconheceu a amargura da derrota e ainda conseguiu o sucesso. 1988 trouxe um choque para os fãs de criatividade, Astor demitiu seu quinteto, gravando "La Camorra", para que no começo do próximo ano ele criasse sua última banda "The New Tango Sextet". Juntamente com o sexteto renovado, Piazzolla demonstra conquistas no Teatro Colón, depois do qual ele sai em turnê nos EUA, Inglaterra, Holanda e Alemanha. No final do ano, ela novamente desfaz o grupo, e até o final de sua vida ela se apresenta sozinha, acompanhada de quartetos de cordas e orquestras sinfônicas. O grande compositor não se tornou em 4 de julho de 1992, devido a um extenso derrame que havia sido adiado dois anos antes, o rebelde audacioso não conseguiu superar as conseqüências fatais da doença.

Fatos interessantes sobre Piazzolla

• A partir da biografia de Piazzolla, aprendemos que o primeiro instrumento musical que o pequeno Astor dominou foi o órgão da boca, apresentado por seu pai aos 4 anos de idade;

• Maestro sonhava em tornar o bandoneon um instrumento acadêmico para uma orquestra sinfônica: uma idéia que ele implementou com sucesso, criando peças para suas orquestras favoritas e sinfônicas;
• O filho de Piazzolla, Daniel Hugo, após a morte de seu pai, recriou seu famoso conjunto, onde tocou com prazer (sintetizador) e atraiu para ele seu filho Daniel Astor (bateria);
• Mstislav Rostropovich tocou o Grande Tango, escrito em sua honra por Piazzollo, em Nova Orleans, em 1990, e também em 1994, no palco do Teatro Colon, em Buenos Aires, em homenagem à memória do grande músico;
• O trabalho do compositor "Oblivion" em 1993 foi anunciado por um candidato a um Grammy, entre as melhores composições instrumentais;
• Durante a última turnê de Piazzolla nos Estados Unidos, a mundialmente famosa revista de jazz "Down Beat" chamou o maestro de um dos maiores músicos do mundo;
• Em meados do século passado, quando a intensidade da paixão do tango era especialmente alta, Astor se aborrecia com a inércia dos ouvintes: "... na Argentina, você pode mudar cem presidentes, mudar uma religião para outra, mas o tango é inviolável ...";
• Em 1972, por causa dos intensos ensaios antes do "Pearl Concert", Astor perdeu a oportunidade de compor a trilha sonora do filme "The Last Tango in Paris" do famoso Bertolucci;

• Piazzolla é um dos raros sortudos no Olimpo musical, ele conseguiu tocar quase todas as suas composições durante sua vida;
• Durante sua vida, Piazzolla compôs cerca de 750 peças: tango, suítes, concertos para orquestra sinfônica, música para filmes e muitos outros.

Música Piazzolla em filmes

A música de Astor Piazzolla é mundialmente famosa: no cinema moderno, as melodias apaixonadas do maestro são ouvidas em um grande número de imagens. Somente durante sua vida o compositor escreveu mais de 50 obras para filmes, tomemos como exemplo apenas os filmes mais famosos.

• "Lumiere" (2016)
• "Gardel's Link" (2010)
• Adeus (2007)
• "Lições da respiração" (2006)
• "Qualquer dúvida" (1996)
• "Leão de barba grisalha" (1995)
• Mentiras Verdadeiras (1994)
• O perfume de uma mulher (1992)
• "Paula Kautiva" (1963)
• "Armageddon" (1977)
• "Аргентинское танго" (1969)
• "Генрих IV" (2009)
• "Sucedio en Buenos Aires" (1954)

Творчество Пьяццоллы - это постоянное внутреннее противоречие, революционные перемены и тяга к академическому исполнению, чувственные ритмы танго и классические симфонические сюиты, глубокая любовь к традициям и желание их изменить. Talvez esta seja a razão pela qual ouvir o tango rebelde de Astor Piazzolla, você quer ficar triste sozinho, admirar apaixonadamente a música e viver apesar de tudo, como El Gran Astor fez.