Francis Poulenc

“Sua música é tão franca que ele atinge imediatamente seu objetivo”, comentaram contemporâneos sobre o trabalho do compositor francês Francis Poulenc, mais conhecido na história da música, como membro da famosa associação “Seis”. O mais novo de seus participantes com talento direto e original, possuindo um charme incrível, bondade, sinceridade e um sutil senso de humor, ele ganhou tanto respeito e autoridade que muitas das personalidades criativas estavam procurando amizade com ele. O trabalho multifacetado do compositor, que absorveu tudo de melhor não apenas da música clássica, mas também moderna, combinado com o poder encantador do presente melódico natural, garantiu o sucesso da música de Francis Poulenc por longos períodos, não apenas na França, mas em todo o mundo.

Leia uma breve biografia de Francis Poulenc e muitos fatos interessantes sobre o compositor em nossa página.

Breve biografia de Poulenc

Francis Jean Marcel - este nome foi dado a um menino nascido no centro de Paris, em 7 de janeiro de 1899, na família de um rico fabricante francês, Emile Poulenc. A criança cresceu em uma atmosfera de grande veneração da arte. Sua mãe, cujo nome era Jeannie, era um excelente mestre de piano e tentou incutir em seus filhos o gosto e o amor pela música. As casas costumavam apresentar obras de grandes clássicos: Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert e Grieg. Além disso, uma influência significativa na formação do futuro compositor teve um teatro, que o pequeno Francisco começou a frequentar a partir dos sete anos de idade. O menino recebeu impressões bastante vívidas das performances no Opera Comic.

Francis começou sua educação musical aos oito anos de idade, e desde que tocar piano lhe deu grande prazer, ele passou cada minuto livre de seu instrumento. O jovem músico preferiu ler os novos trabalhos da folha, mas logo desejou escrever alguma coisa. De acordo com a biografia de Poulenc, em 1910, a família Francis, devido às inundações, foi forçada a deixar temporariamente Paris e se mudar para Fontainebleau. Lá, o jovem músico na insaciável sede de conhecimento de novas obras adquiridas por ocasião do "Caminho de Inverno" de F. Schubert - o ciclo vocal, que desempenhou um papel fundamental na decisão de Francisco de se tornar músico.

No entanto, os desejos do jovem não coincidiram com as intenções de seu pai, que identificou o jovem em um dos melhores liceus de Paris para obter um diploma de bacharel. O menino com grande dificuldade dominava o treinamento, porque não demonstrava muito interesse por matérias ensinadas na escola, mas passava cada minuto livre ao piano e aos 16 anos finalmente punha a meta: dedicar toda a sua vida à música. Inicialmente, Poulenc teve muita sorte: o destacado pianista-virtuoso Ricardo Vinyes concordou com ele, que teve grande influência no desenvolvimento do futuro compositor. O professor desenvolveu não apenas mestria em seu aluno, mas também ajudou em seus empreendimentos composicionais, e também introduziu Eric Sati e Georges Orik, que mais tarde se tornaram amigos muito próximos de Francis.

Jovens arrasados ​​e o começo do caminho criativo

No verão de 1914, a Primeira Guerra Mundial começou. A frente constantemente teve que reabastecer com novas forças, dezessete anos de idade, Poulenc, que foi mobilizado em 1916, não escapou do destino militar. No início, ele permaneceu em Paris, depois foi destacado nas proximidades de Vincennes, para um complexo antiaéreo, que mais tarde foi transferido para a ilha de Saint-Martin. Mesmo aqui Francisco, não esquecendo sua atividade favorita, encontrou um piano antigo que o ajudou a compor Movimentos Contínuos, uma sonata em quatro mãos e um pouco mais tarde, Três Pastorais.

Na mesma época, a aparição do Negro Rhapsody, um pedaço de barítono, que foi realizado com sucesso pela primeira vez no final de 1917, data do início. E no dia seguinte após a estréia, toda a Paris musical falou de um jovem talentoso compositor recém-emergente. Do verão de 1919 até o outono de 1921, Poulenc serviu no Ministério da Aviação, localizado na capital. Enquanto em Paris, ele participou ativamente de concertos em que os trabalhos de jovens compositores, apoiados por E. Sote, soaram, o que se tornou extraordinariamente popular no ambiente cultural da época. Depois de um desses concertos, foi proclamado o nascimento do famoso “Sixes”, que incluía Darius Millau, Arthur Onegger, Germano Tyfer, Louis Durey, Georges Aurik e Francis Poulenc. Esta associação começou a ser percebida como uma comunidade estética independente, representando uma nova tendência da moda. O tempo todo, compondo ativamente Poulenc, em 1920, foi autor de um conjunto de três cores e cinco improvisos, e em 1921 escreveu dez peças para piano intituladas “Walks” e o buff da comédia “Gendarme incompreensível”.

Ao mesmo tempo, após a desmobilização do exército, Francis decide se engajar seriamente na melhoria do conhecimento teórico no campo da harmonia e contraponto para o qual ele se volta para o melhor compositor Charles Köcklen em Paris, cujas lições ajudaram muito a polir a habilidade do compositor em Poulenc.

Em 1923, o compositor recebe uma ordem da figura do teatro S.P. Dyagilev para a trupe "Russian Seasons" para escrever o balé "Lani", cuja música já traçou claramente a personalidade criativa e estilo de Poulenc. A estréia da performance foi realizada com sucesso em Monte Carlo no início de janeiro de 1924 e quase seis meses depois em Paris. Aproximadamente ao mesmo período criativo do compositor pertencem "Canções" aos poemas do poeta francês do século XVI Pierre de Ronsard, "Canções Felizes" aos poemas de autores anónimos do século XVII, "Trio para Piano, Oboé e Fagote", "Pastoral", "Dois Piano Novellettes" "," Cravo "e" Rural "concertos, escritos para o famoso cravista Wanda Landovsky". Um pouco mais tarde da caneta de Poulenc, o balé "The Morning Star" ea cantata secular "The Ball Masquerade" sair da caneta de Poulenc na ordem da poetisa Anna De Noy.

Guerra novamente

Em meados da década de 1930, quando a ameaça fascista pairava sobre a Europa, na França, os combatentes antifascistas criaram a Frente Popular, e a intelectualidade artística progressista uniu-se a uma organização chamada Federação Musical Popular. Francis Poulenc não se juntou a nenhuma das partes, no entanto, as obras do compositor deste período, como "Seca", Concerto para Órgão "," Litania ao negro Rocamadour Notre-Dame "e" Missa "estão cheias de drama especial. Ele começou no outono de 1939, Inglaterra e a França, em resposta ao ataque das tropas de Hitler na Polônia, declarou guerra à Alemanha, motivo pelo qual Francis Poulenc foi novamente convocado para o exército, onde serviu até junho de 1940, até ser proclamado um armistício, sob o qual os alemães ocupavam toda a França. antes do outono, ele ficou com seus primos em Bordeaux, trabalhando em novas obras: uma sonata para violoncelo e uma série de peças infantis para piano "A história do elefante de Babar" .Em outubro, ele retornou à sua casa de campo na cidade de Noisay e pegou o balé "Animais Exemplares". O enredo de que foi baseado na história de Jean La Fontaine, que estreou em agosto de 1942 no Teatro da Ópera Nacional de Paris.

No verão de 1943, depois de fazer uma peregrinação aos santuários da cidade medieval de Rocamadour, Poulenc se estabeleceu na cidade de Beaulieu-sur-Dordogne, onde teve a idéia de protestar contra o regime ocupacional, a cantata Face Humana, depois publicá-la ilegalmente, apresentando-a aos franceses. presente para o dia da libertação dos invasores alemães. Na primavera de 1944, o compositor retornou à sua casa Noisay, onde começou a trabalhar no aficionado da ópera Breast Tiresia no trabalho desenfreado e alegre do poeta de vanguarda francês Guillaume Apollinaire. A ópera foi encenada no Teatro Nacional da Comic Opera em 1945, mas a estréia ocorreu apenas dois anos depois. A atividade criativa de Poulenc de meados dos anos 40 não diminuiu, uma peça após a outra sai de sua caneta, entre elas: o ciclo vocal "Calligrams" (versos de G. Apollinaire) e o trabalho para o coro a cappella "Four Little Prayers to Francis of Assisi" .

Turismo nos EUA

Biografia de Poulenc diz que no outono de 1948, Francis, juntamente com o barítono vocal Pierre Bernack, fez sua primeira turnê nos Estados Unidos da América, onde a música de Poulenc era tocada com freqüência e, portanto, bastante popular. A turnê durou dois meses, cobrindo muitas cidades do país. O compositor teve a sorte de se apresentar no famoso Carnegie Hall de Nova York, onde ele e sua Orquestra Sinfônica de Boston tocaram seu Concerto Rural. Uma viagem à América deixou muitas impressões com Poulenok. Aqui ele se encontrou com Vanda Landovsky, um amigo de sua juventude, conheceu e ouviu a peça do notável pianista Vladimir Horowitz, falou com Igor Stravinskyque foi considerado um gênio perfeito. Retornando a Paris em janeiro de 1949, o compositor imediatamente começou a compor um concerto para piano, uma ordem que ele recebeu da diretoria da Boston Symphony Orchestra. A principal performance deste trabalho aconteceu em Boston no início de 1950, durante repetidas turnês pelos Estados Unidos.

O último estágio do caminho criativo

Nos anos 50, Poulenc perde seus melhores amigos um por um, por causa disso sua direção criativa muda significativamente: o compositor mergulha em reflexões filosóficas e experiências humanas. Um exemplo disso é o trabalho "Stabat mater", que Francis dedicou à memória de seu amigo - o talentoso artista Christian Berar. Em 1953, após outra turnê pelos Estados Unidos, Canadá e Itália, Poulenc começou a trabalhar na ópera "Os Diálogos dos Carmelitas", baseada no trabalho homônimo do escritor francês Georges Bernanos. A estréia da performance com grande triunfo aconteceu no Teatro La Scala, em Milão, no final de janeiro de 1957. Nos últimos anos de sua jornada de vida, Francis continua a trabalhar intensamente também. O mais significativo de seus trabalhos desse período é a monopéia “The Human Voice”, escrita após a peça de Jeanne Caquto, uma grande obra em que o compositor exibiu realisticamente toda a tragédia dos sentimentos humanos. No início de 1963, depois de voltar para casa, depois de outra turnê pela Holanda, Francis ligou para seus amigos e disse que não poderia encontrá-los, pois estava um pouco doente. Aconteceu na manhã de 30 de janeiro, e o compositor não se tornou a mesma tarde, seu coração parou de repente.

Fatos interessantes sobre Francis Poulenc

• Seu primeiro instrumento musical - um pequeno piano de brinquedo - Francis recebeu como presente aos dois anos de idade. Ainda não muito capaz de falar, o menino o chamou de "meu antes, re, mi", colocou folhetos publicitários coloridos das lojas e explicou a todos que essas são as notas nas quais ele toca.
• A mãe de Francis, sendo uma boa pianista, gradualmente começou a estudar música com um menino quando ele tinha quatro anos de idade. Era impossível nomear as habilidades especiais da criança, mas aos cinco anos ele já podia tocar alguma coisa no instrumento.

• Sendo criado nas obras de grandes compositores que soaram constantemente no desempenho de sua mãe Francis, o menino sentiu sentimentos especiais enquanto ouvia a música de V.A. Mozart, e essas impressões da infância foram preservadas por Poulenc para a vida.
• Um dia, em tenra idade, descansando nos meses de verão com seus pais em uma casa de campo perto de Paris, Poulenc acidentalmente conheceu Darius Millau. Francis pediu um autógrafo de um famoso compositor na época, mas foi recusado. Alguns anos depois, eles se tornaram bons amigos e membros da famosa associação criativa "Six".
• A partir da biografia de Poulenc, aprendemos que o compositor não estudou em nenhuma instituição educacional musical especial. Toda a sua educação foi composta de aulas particulares que ele levou no piano, e depois na composição.
• The Negro Rhapsody, escrito por Poulenc de dezoito anos, foi realizado com sucesso em uma das noites da intelectualidade criativa. Inspirado pelo reconhecimento público, Francis decidiu se envolver seriamente na prática de composição. Para reabastecer o conhecimento teórico, ele se voltou para Paul Antuau Vidal, um famoso compositor e maestro. Vidal, olhando para os primeiros compassos do Negro Rhapsody, ficou muito indignado, xingou o jovem e foi embora.

• Em 1922, a pedido de um conhecido americano, Poulenc deveria escrever um trabalho coral para estudantes da Universidade de Harvard. O compositor aceitou de bom grado a ordem, com diligência assumiu sua execução, escolhendo para esta letra hinos Bachic do século XVII. Quando o trabalho, que Francis chamou de "Drinking Songs", foi concluído, Poulenc o enviou para a América, ansioso por uma resposta. E qual foi o desapontamento do autor quando recebeu uma mensagem em que se dizia que, infelizmente, o trabalho não poderia ser realizado, já que canta bebidas alcoólicas que foram proibidas nos Estados Unidos naquela época. "Drinking Songs" foi realizado pela primeira vez somente após 28 anos em 1950.
• Francis Poulenc estava muito orgulhoso de sua amizade com Sergei Prokofiev. Gostavam de jogar bridge e xadrez, e antes das apresentações Prokofiev sempre ensaiavam juntas em dois pianos: tocavam concertos de piano do começo ao fim (Poulenc tocava a parte orquestral no instrumento). Para cada um deles, tal música foi muito valiosa: Prokofiev repetiu o trabalho de concerto, e Poulenc juntou-se às obras do compositor, a quem muito valorizou.

• Em 1944, Francis Poulenc, juntamente com o cantor Pierre Bernack, viajou pela Bélgica ocupada pelos alemães, no final de um dos concertos, realizou uma obra do compositor, em que foram ditas as palavras sobre os sofrimentos do povo da França. Tendo ouvido a música, o público se levantou desafiadoramente, e os oficiais alemães que estavam presentes na apresentação não entenderam o texto e não atribuíram nenhum significado especial a esse episódio. Felizmente, não havia pessoas da Gestap no show, caso contrário os músicos teriam problemas muito grandes.
• Francisk Poulenc nunca escondeu nem se envergonhou de sua orientação não convencional. No entanto, ele tinha relações não só com homens, mas também com mulheres, por exemplo, do romance com Frederica Lebedeff que teve uma filha, Marie-Ange, em 1946, que após a morte de seu pai se tornou o beneficiário de sua propriedade.

Obras de Francis Poulenc

A vida criativa de Francis Poulenc, que durou quase meio século, comparada a outros compositores, pode ser considerada feliz. Ele não experimentou tristes desapontamentos por causa da recusa dos editores de imprimir suas obras, e seus escritos não ficaram de lado por um longo tempo e foram executados quase imediatamente com sucesso. Poulenc deixou uma grande herança para os descendentes, que inclui mais de cento e quarenta obras escritas em vários gêneros. Trata - se de óperas, balés, cantatas, ciclos vocais, concertos, composições de piano e de câmara - vocal. Seu trabalho é muito multifacetado e às vezes até parece muito contraditório. Por exemplo, comparando as óperas do compositor: o comediante “Breast Tiresia”, o trágico poema de mistério “Os Diálogos dos Carmelitas” e a tragédia lírica “A voz humana”, não é fácil acreditar que essas três obras populares sejam escritas pelo mesmo autor.

As obras-primas vocais mundialmente famosas do compositor são as cantatas: "A Face do Homem", "Seca" e "O Baile de Máscaras", e da música sacra: "Stabat Mater", motetes e missas. Além da música vocal e coral, na qual Poulenc expressou vividamente seu dom melódico, o compositor compôs algumas obras para piano - de pequenas peças a grandes concertos, e também um dueto com instrumentos como violoncelo, flauta, clarinete, trompa e fagote.

Música Poulenka no cinema

A música de Francis Poulenc muitas vezes pode ser ouvida nos filmes. Para alguns filmes, como:

"Myarka, Girl with a Bear" (1937), "Uma Viagem à América" ​​(1951), "A Symphony in White" (1942), "Duquesa Lange" (1942), o compositor escreveu a música especificamente. Além disso, muitos diretores usam trechos das obras do compositor, incluindo-os em trilhas sonoras de filmes, por exemplo:

Analisando o trabalho de Francis Poulenc, podemos confirmar com confiança que ele ocupou um lugar significativo não apenas na história do francês, mas também da world music. В нынешнее время интерес к произведениям композитора постоянно возрастает не только со стороны профессионалов, но простых слушателей, которых до глубины души трогает эмоциональная, темпераментная, мелодичная музыка, колоритно отражающая национальную культуру Франции.