Giacomo Puccini: biografia, fatos interessantes, criatividade

Giacomo Puccini

Giacomo Puccini é chamado o último grande compositor de ópera. A estréia de sua ópera de estréia ocorreu em um mês com Falstaff de Verdi. Seu trabalho final foi publicado quando não havia um único talento em sua vida, e a ópera experimentou um vácuo criativo. Puccini amarrou os séculos 19 e 20. Ele era o herdeiro das tradições do bel canto italiano e de um melodista tão grande que até mesmo era chamado de o mais doce dos amantes da ópera. Ao mesmo tempo, o notável maestro tinha um senso de teatro impecável, considerando que a música da ópera, assim como sua ação, deve, sem falta, ser um todo e estar sujeita a um único conceito do trabalho.

Uma breve biografia de Giacomo Puccini e muitos fatos interessantes sobre o compositor podem ser encontrados em nossa página.

Breve biografia de Puccini

Lucca é uma cidade toscana de tamanho médio. Ele foi assim em 1858, quando nasceu um filho da família do músico hereditário Michele Puccini em 22 de dezembro. O menino recebeu o nome de Giacomo. Quando ele tinha cinco anos, seu pai morreu, deixando sua esposa Albin, grávida da oitava criança, seis filhas e órfãos de Giacomo. O irmão de Albina, Fortunato Maggi, atuou como organista e líder do coral e também lecionou no liceu de música. Ele se tornou o primeiro professor de Giacomo.

A partir da biografia de Pucinni, ficamos sabendo que, aos 10 anos, o menino cantou no coro da igreja e tocou o órgão. Em 1876 ocorreu um evento que transformou sua visão de seu próprio futuro. Com um casal de amigos, eles caminharam quase 40 quilômetros de Lucca até Pisa e voltaram para ouvir o Verdi "Aida". A partir daí, Giacomo percebeu que sua vocação era teatro musical, ópera.

Em 1880, Puccini é admitido no Conservatório de Milão. Nicolao Cheru, seu tio-avô, cuidava de sua família. Em Milão, Giacomo se encontra com o editor de música Giulio Ricordi, que desde então publicou quase todo o seu trabalho. Um mês e meio depois do tão esperado sucesso de sua primeira ópera, a triste notícia vem de casa - a mãe do compositor morreu de câncer. Em dezembro de 1886, o filho de Antonio nasceu em Giacomo. Sua mãe, Elvira Bonturi, era a esposa de um comerciante de Lucca, de quem ela já tinha uma filha e um filho. Deixando o marido, Elvira levou a filha de Foska com ela e deixou o menino para o pai.

A irmã Puccini abrigou o casal com o bebê. Mas a situação em Lucca ficou tensa: uma ligação ilegal com uma mulher casada causou um escândalo em toda a cidade. Até mesmo o tio Cheru exigiu o retorno do dinheiro investido em treinamento de conservatório. Por sorte, a próxima ópera de Puccini falhou. Os anos de perambulação em apartamentos alugados só terminaram em 1891, quando o compositor alugou uma casa em Torre del Lago, que depois comprou. E em 1893, após o enorme sucesso de Manon Lesko, a família Puccini deixou de precisar e podia pagar compras caras. Por exemplo, carros que o compositor amava apaixonadamente. Após a morte do marido de Elvira, o registro legal de seu casamento com Puccini, ocorrido em janeiro de 1904, tornou-se possível.

Na virada do século, Giacomo Puccini tornou-se o compositor mais popular do mundo, cujas óperas foram em 4 continentes. O maestro visitou suas produções no Egito e na Grã-Bretanha, nos EUA e na Argentina, no Uruguai e na Hungria. O ano de 1909 foi marcado por um trágico acontecimento inesperado: Doria Manfredi, a criada da família Puccini, suicidou-se. A razão para este ato tornou-se suspeitas de Elvira sobre a conexão de seu marido com essa garota. O exame descobriu que Doria não estava em um relacionamento com homens. Os pais da garota processaram Elvira. Puccini levou muito esforço e dinheiro para abafar o escândalo.

Em 1921, o compositor mudou-se para uma villa recém-construída em Viareggio, e dois anos depois, ele mostrou os primeiros sintomas de um tumor na garganta. Em novembro de 1924, Puccini, acompanhado por seu filho, foi a Bruxelas para receber a mais recente terapia contra o câncer. A operação durou três horas e meia, nos dias seguintes o maestro quase não conseguia falar, lia revistas e às vezes escrevia alguma coisa. Em 29 de novembro, Puccini desmaiou de repente e às 11h30, sem recuperar a consciência, morreu.

Fatos interessantes sobre Giacomo Puccini

• A cidade de Lucca deu ao mundo dois músicos mais notáveis: Luigi Boccherini e Alfredo Catalani. Impressionado pelas obras de Boccherini, Mozart escreveu vários de seus trabalhos. Seu Minueto e hoje é uma das melodias clássicas mais realizadas. Catalani ensinou no Conservatório de Milão. Sua ópera mais famosa é o Vale.

• Puccini considerou Madame Butterfly sua ópera mais favorita, Manon Lescot como seu segundo afeto.
• Puccini é o terceiro compositor operístico no mundo, depois de Verdi e Mozart. Seu trabalho mais popular é La Boheme (quarta ópera em termos de freqüência). No top 10 mundial também inclui "Tosca" e "Madame Butterfly" (5-6 lugar).
• O que acabou com o confronto criativo entre os dois "Deus"? A estréia da criação de Leoncavallo ocorreu um ano após a de Puccini. Quais são as diferenças fundamentais entre essas obras? A ópera Leoncavallo é resolvida nas tradições do Verismo, baseado na dramaturgia do conflito, diálogos afiados e apaixonados. Puccini, ao contrário, enfatizava o lirismo e o romantismo do modo de vida boêmio. Eles levaram o trabalho de Leoncavallo mais do que bem, ela sofreu várias produções. No entanto, as palavras de Puccini revelaram-se proféticas: o público fez sua escolha em favor de sua ópera. E a obra de Leoncavallo já vinte anos depois de sua criação quase não apareceu em cena.
• Desde 1930, o Festival Puccini anual é realizado em Torre del Lago. Em 2008, um teatro ao ar livre com 3.400 lugares abriu às margens do Lago Massachukkoli.
• De acordo com as descrições dos contemporâneos, Elvira Bonturi era uma mulher atraente, mas tinha um caráter complexo: estrito, cético, com episódios freqüentes de depressão. Puccini era mais suave e otimista. Ele era considerado bonito: alto, de ombros largos, com uma voz baixa e agradável e sempre elegantemente vestido.

• Puccini chamou suas adoradas heroínas de "mulheres pequenas apaixonadas". Todos eles são vítimas de seus próprios sentimentos, que os levam a uma morte trágica. Estes são Manon Lesko, Mimi, Chio-Chio-San, Irmã Angélica e Liu.
• Os críticos apelidaram de "engolir" "Traviata para os pobres". Bastante definição. E não só porque a estréia foi dada nas circunstâncias restritas dos dias de guerra. É óbvio que a história de amor dos personagens é baseada no mesmo conflito que é a base da ópera de Verdi.

Criatividade Giacomo Puccini

Biografia Pucinni diz que aos 17 anos, Giacomo toma a decisão final de que sua vocação é uma ópera. Talvez seja por isso que ele tem tão poucos ensaios de outros gêneros. Ele até usou alguns deles em suas óperas. Por exemplo, a tentativa de escrever em música espiritual depois de muitos anos encontrou seu lugar como uma cantata interpretada pelo personagem principal no segundo ato "ToscaA melodia da valsa mais famosa Musetta também foi composta em sua juventude.

Em 1883, a editora musical Sonzono anunciou uma competição entre jovens compositores para a melhor ópera de um ato. Puccini apresentou a pontuação "Willis"No entanto, de acordo com rumores, o júri nem sequer o considerou, ostensivamente por causa da escrita incompreensível do autor. Segundo outros rumores, outro editor de música, Giulio Ricordi, que não quis dar o concorrente a um jovem compositor tão promissor, provocou a situação. na competição não impediu o "Willis" em maio de 1884 de ver as luzes de rampa do teatro de Milão Dal Verde.

A estréia de sucesso foi seguida por uma ordem para uma nova ópera da editora Ricordi. Mas sua criação foi originalmente repleta de problemas: a perda da mãe e o nascimento de um filho, o relacionamento escandaloso com uma mulher casada, os constantes problemas com o dinheiro. Acrescentemos a isso um libreto ininteligível, que não deu inspiração ao compositor. EstréiaEdgar"Em 1889, o La Scala foi recebido tanto pelo público como pela crítica. As habilidades musicais de Puccini não foram questionadas, mas o enredo absurdo e as expectativas injustificadas depois de Viliss decepcionaram muitos. A peça aconteceu apenas três vezes. A partir desse momento até 1905 o compositor contribuiu. várias mudanças em "Edgar". E passagens ejetadas economicamente usadas em seus trabalhos futuros.

Deprimida por esse resultado, Puccini decidiu escrever uma ópera em um enredo que realmente o excitaria. Tal enredo foi um romance "Manon Lesko"Ricordi era cético em relação a essa idéia, porque naqueles anos o mundo já havia ganho o compositor francês Manon, de Jules Massenet, apresentado cinco anos antes. O Maestro não apenas impediu esse fato, mas até mesmo o podzadoriv." Massone escreveu Manon como francês. com pó e minuetos. Escreverei como um italiano com desespero e paixão. ”O trabalho começou no final de 1889. Ruggiero Leoncavallo inicialmente se tornou o autor do libreto, mas a versão de Puccini não lhe convinha.O próximo libretista tornou a história muito semelhante à versão do Massenet. Dzhakoza finalizou o tão sofrido libreto, cuja estréia aconteceu em Turim em 1º de fevereiro de 1893. Foi um tremendo sucesso: os artistas se curvaram mais de 13 vezes e Puccini foi proclamado o único herdeiro do grande Verdi. Dzhakoza - Illika continuou nas próximas três óperas.

Puccini aprendeu sobre o romance "Cenas da Vida do Boêmio", de Henry Mürge, de Leoncavallo, que sugeriu que ele escrevesse uma ópera para esse enredo e para si mesmo - como libretista. Mas naquele momento o maestro estava ocupado com Manon Lesko. Leoncavallo começou a escrever "Bohemia" ele mesmo. Enquanto isso, Puccini se familiarizou com essa história, começando a trabalhar nela com um dueto de seus libretistas. Literalmente, Leoncavallo descobriu imediatamente. Na imprensa de Milão começou uma disputa acirrada entre os dois compositores, o que levou ao esfriamento da antiga amizade. Em uma entrevista, Puccini sabiamente observou que o público os julgaria. O trabalho na ópera foi nervosamente, o compositor quase caiu com os autores do libreto - ele exigiu muitas alterações. E até ele escreveu poemas para alguns números. A estréia aconteceu em 1896, novamente em 1º de fevereiro e novamente em Turim. Atrás do banco do maestro estava Arturo Toscanini. No entanto, a magia da data e do local não ajudou "Boêmio"Repita o sucesso de seu antecessor. O público gostou da ópera, mas os críticos foram bastante contidos.

A Europa Teatral aplaudiu Sarah Bernard, que estava no papel de Floria Tosca, a heroína da peça de mesmo nome, escrita para ela por Victorien Sardou. O enredo foi tão fascinante e dramático que até Verdi se interessou por ele. Puccini se encontrou pessoalmente com o dramaturgo para concordar com o direito exclusivo de criar uma ópera baseada em sua peça. O trabalho escrupuloso foi realizado durante os anos 1898-99. A música em Tosca está tão intimamente ligada ao drama que os atores estão quase sempre em diálogo, e o personagem-título tem apenas uma ária. Essa história permitiu ao compositor expressar, como ele os chamava, "os instintos de Nero", por exemplo, na descrição de tortura e paixões sexuais desenfreadas. 14 de janeiro de 1900 no Teatro Romano Kostanzi estreou "Tosca“E novamente, a reação do público e da crítica foi dividida: a ópera foi chamada de naturalista demais.

O próximo trabalho de Puccini estava à espera do principal teatro da Itália - La Scala. EstréiaMadame Butterfly"17 de fevereiro de 1904 foi a falha mais ensurdecedora na vida do maestro. Foi causada não por música brilhante, mas por coisas triviais: as maquinações dos concorrentes (a editora Sonzono subornou a claque da ópera, que simplesmente" curvou "os arcos) e uma hora e meia de segundo que acabou sendo muito longa e entediante para o público de Milão. Puccini retirou a ópera do repertório e começou a retrabalhar. "Devemos essa decisão ao aparecimento de uma das melhores cenas da arte, quando a borboleta está esperando por Pinkerton a noite toda. A ópera tornou-se uma de três atos e sobreviveu e sua segunda estréia em Brescia em 28 de maio do mesmo ano.

De acordo com a biografia de Pucinni, em janeiro de 1907, o compositor foi a Nova York para apresentar Madame Butterfly na Metropolitan Opera. Uma noite, ele visitou a peça “A Garota do Oeste Dourado”, de David Belasco, que o abalou. Ele pegou fogo com a idéia de uma ópera nesta trama, e Ricordi teve o direito de criá-lo a partir do dramaturgo. O compositor, com sua habitual meticulosidade, trabalhou com Carlo Dzangarini no libreto, depois começou a escrever música, mas a história de Doria Manfredi interrompeu seu trabalho por um longo tempo. A estréia no Metropolitan Opera foi realizada em 10 de dezembro de 1910 com uma escala verdadeiramente americana. Foi realizado por Arturo Toscanini, uma das principais partes foi executada por Enrico Caruso. Uma campanha publicitária sem precedentes foi organizada. Pela primeira vez, um compositor europeu desse nível estreou não em um dos teatros de seu país, mas em outro continente, onde a ópera acontece. Puccini combinou as tradições da performance italiana com melodias folclóricas americanas, que não podiam deixar de subornar o público de Nova York.

Depois dos EUA "A garota do oeste"Os teatros europeus começaram a ser encenados. Tendo chegado para preparar a estreia de Viena, Puccini recebeu uma oferta dos líderes do famoso Karl-Theatre por uma recompensa sólida para testar sua força na opereta. Mas, à primeira vista, os maestros não sucumbiram. Ele começou a trabalhar com o libretista italiano Giuseppe Adami. acima do remake de "Swallows" em uma ópera. O trabalho se arrastou por causa da Primeira Guerra Mundial. A performance ocorreu em 27 de março de 1917 em Monte Carlo em território neutro. Alguns meses depois, a ópera foi realizada na Itália. Puccini vários Eu tentei editá-lo apenas uma vez, mas a versão original ainda ganhou o maior reconhecimento.

Em 1910, o compositor decidiu escrever várias óperas de um ato em comum com a trilogia de Dante: horrores, misticismo e farsa. Então nasceu "Tríptico"cuja primeira ópera"Capa de chuva"foi um inferno humano"Irmã Angélica"- purgatório e"Gianni Schicchi"- Paraíso. A estréia de todas as três óperas foi realizada em 14 de dezembro de 1918 e pela primeira vez - sem a presença do maestro. No contexto de operações militares, ele achou sábio não fazer uma viagem transatlântica. Na estréia," The Cloak "ganhou a maior fama, mas com o tempo o líder de" Triptych " tornou-se "Gianni Schicchi".

Em 1920, Giuseppe Adami e Renato Simone aconselharam o maestro a prestar atenção à peça de Carlo Gozzi "Turandot"Puccini incrivelmente acendeu esta história - ele não tinha escrito nada como isso. No outono de 1920, o plano de roteiro completo da ópera estava pronto. No entanto, o trabalho continuou com vários sucessos: períodos de entusiasmo e inspiração alternados com períodos de fadiga e depressão. A ópera foi escrita e totalmente orquestrada até a ária de Liu em 1924. Então o compositor enfrentou um problema que ele pensava até o último dia de sua vida. Como terminar a ópera para que o final feliz fosse crível mesmo depois dos sacrifícios Liu em nome do amor? "Puccini deixou esboços e rascunhos do último dueto Calaf e Turandot. Segundo eles, seu amigo Franco Alfano terminou a ópera, em sua primeira apresentação no La Scala em 25 de abril de 1926, Toscanini colocou o maestro atrás da ária de Liu e se voltando para o público , disse que foi nesse lugar que “a morte arrebentou a pena das mãos do maestro”. Somente a segunda apresentação foi realizada com a final criada por Alfano.

Música Puccini ao Cinema

O extraordinário destino de um excelente músico serviu de base para vários filmes biográficos criados em diferentes épocas. Todos eles são chamados de "Puccini". A pintura de 1953 com Gabriel Ferzetti no papel-título pinta mais uma zombaria do que uma imagem crível do compositor. O roteiro distorceu muito as circunstâncias da vida e personalidade do maestro. Em 1973, foi lançado o filme televisivo italiano 5-serial (Puccini - Alberto Lionello), e em 1984 - o filme da televisão inglesa, que se concentra na história escandalosa com Doria Manfredi (no papel-título de Robert Stevens).

No 150º aniversário do compositor, um filme de televisão em duas partes foi exibido, onde o papel do maestro foi interpretado por Alessio Boni. Filmado em 2008 em colaboração com o Museu Puccini em Lucca. Ele é uma retrospectiva dos eventos mais importantes do destino do compositor e os detalhes dos últimos meses de sua vida. Puccini parece encantador, alegre, emotivo, sincero e magnânimo - assim como muitos contemporâneos o descreveram.

Em 2008, o filme "Puccini and the Girl" trouxe considerável preocupação à família do compositor. O enredo é também as circunstâncias da morte de sua empregada. O filme apresenta uma versão que Puccini (Riccardo Moretti) teve um caso com a prima de Dora, Julia. O filme recebeu uma verdadeira sequência - a neta de Julia, Nina Manfredi, exigiu um exame genético, que poderia estabelecer que o grande compositor era seu avô. O filme participou do Festival de Cinema de Veneza.

Incrível poder dramático e grandes melodias fizeram da música de Puccini uma companhia indispensável do cinema. Entre os filmes mais famosos, você pode ouvi-lo:

• "Искупление"
• "Римские приключения"
• "007: Квант милосердия"
• "Миссия невыполнима: Племя изгоев"
• "Вкус жизни"

Лучшие экранизации опер Пуччини:

• "Тоска", 2011, спектакль Ковент-Гарден с Анжелой Георгиу и Йонасом Кауфманом.
• "Богема", 2008, фильм с Анной Нетребко и Роландо Вильясоном.
• "Мадам Баттерфляй", 1995, фильм с Юнг Хуан и Ричардом Трокселлом.
• "Тоска", 1992, фильм, снятый в реальных местах действия оперы, с Кэтрин Мальфитано и Пласидо Доминго.
• Turandot, 1987, desempenho Metropolitan Opera com Eva Marton e Placido Domingo.
• Tosca, 1956, filma com Franca Duval (canta Maria Canilha) e Franco Corelli.

Comece uma carreira à sombra de Verdi, Wagner, ganhando o poder dos Verists e, sem se juntar a nenhuma das tendências, apenas um verdadeiro gênio foi capaz de pavimentar seu caminho criativo único. Giacomo Puccini - compositor, com cuja partida a história da ópera italiana terminou. Arte baseada nas letras, ampla melodia e beleza da voz humana. E tão simbólico que esta história foi deixada inacabada, como o seu "Turandot".