Giuseppe Verdi: biografia, fatos interessantes, criatividade

Giuseppe Verdi

Uma das cores da bandeira da República Italiana é verde, verde, verdi ... Incrível providência escolheu uma pessoa com um nome consonantal, Giuseppe Verdi, para se tornar um símbolo da unificação da Itália e um compositor, sem quem a ópera nunca seria o que a conhecemos, portanto contemporâneos chamados voz do maestro seu país. Suas obras, refletindo toda uma época e se tornando o ápice não só do italiano, mas também de toda a ópera mundial, são, após séculos, as mais populares e mais realizadas nos palcos dos melhores teatros musicais. A partir da biografia de Verdi, você descobrirá que o compositor teve um destino difícil, mas, superando todas as dificuldades da vida, deixou criações inestimáveis ​​para as futuras gerações.

Biografia curta Giuseppe Verdi e muitos fatos interessantes sobre o compositor lido em nossa página.

Biografia curta de Verdi

Giuseppe Verdi nasceu em 10 de outubro de 1813 em uma família pobre de estalajadeiro e spinner que morava na aldeia de Roncole, perto da cidade de Busetto (agora esta é a região de Emilia-Romagna). A partir dos cinco anos, o menino começa a aprender a notação musical e tocar o órgão na igreja local. Já em 1823, um jovem talento foi notado por um rico comerciante, e ao mesmo tempo um membro da Sociedade Filarmônica de Busetto, Antonio Barezzi, que até sua morte apoiaria o compositor. Graças à sua ajuda, Giuseppe mudou-se para Busetto para estudar no ginásio e, dois anos depois, começou a ter aulas do contraponto. Verdi, de quinze anos, já é o autor da sinfonia. Depois de se formar no ginásio em 1830, o jovem se instalou na casa de seu benfeitor, onde dá aulas de canto e piano para Margherite, a filha de Barezzi. Em 1836, a garota se torna sua esposa.

Segundo a biografia de Verdi, uma tentativa de entrar no Conservatório de Milão não teve sucesso. Mas Giuseppe não pode retornar a Busetto com a cabeça baixa. Tendo permanecido em Milão, ele leva aulas particulares de um dos melhores professores e o chefe da orquestra de La Scala Vincenzo Lavigny. Devido a uma coincidência bem sucedida, ele recebe uma ordem do La Scala para sua primeira ópera. Nos anos seguintes, as crianças nascem para o compositor. No entanto, a felicidade é enganosa. Não tendo vivido um ano e meio, minha filha morre. Verdi se muda com sua família para o Milan. Esta cidade estava destinada a testemunhar a grande glória do maestro e suas amargas perdas. Em 1839, um jovem filho morreu repentinamente e, em menos de um ano, Margherita também morreu. Assim, aos vinte e seis anos, Verdi perdera toda a sua família.

Por quase dois anos, Verdi mal conseguia sobreviver e queria deixar a música. Mas, novamente, um caso interveio, graças ao qual nasceu Nabucco, após a estreia de que em 1842, o sucesso ensurdecedor e reconhecimento pan-europeu veio a ele. 40-50 anos foram os mais produtivos em termos de criatividade: Verdi escreveu 20 de suas 26 óperas. Desde 1847, Giuseppina Strepponi, a cantora que desempenhou o papel de Abigail na estréia de Nabucco, torna-se a esposa real do compositor. Verdi gentilmente a chamou de Peppina, mas se casou com ela apenas 12 anos depois. Giuseppina tinha um questionável, do ponto de vista moral da época, passado e três filhos de homens diferentes. O casal não teve filhos comuns e, em 1867, eles assumiram uma pequena sobrinha.

Desde 1851, Verdi vive em Sant Agat, sua própria propriedade perto de Busetto, engajada na agricultura e criação de cavalos. O compositor participou ativamente da vida política de seu país: em 1860 tornou-se deputado do primeiro parlamento italiano e em 1874 - senador em Roma. Em 1899, uma pensão construída por seu dinheiro foi aberta em Milão. Verdi, que morreu em Milão em 27 de janeiro de 1901, foi enterrado na cripta desta instituição. Ele sobreviveu ao seu Peppin em até 13 anos ... Seu funeral se transformou em uma grande procissão, mais de 200.000 pessoas vieram para a última jornada do compositor.

Fatos interessantes sobre Giuseppe Verdi

• O principal oponente operístico G. Verdi - Richard Wagner - nasceu com ele em um ano, mas morreu 18 anos antes. Vale ressaltar que ao longo dos anos Verdi escreveu apenas duas óperas - "Otelo"e"Falstaff"Os compositores nunca se encontraram, mas há muitos cruzamentos em seus destinos. Um deles é Veneza. Houve premieres nesta cidade."Traviata"e"Rigoletto", e Wagner morreu no Palácio Vendramin Calergi. O encontro hipotético de dois grandes contemporâneos é dedicado ao livro de F. Verfel" Verdi. Ópera romana ".
• A aldeia natal do compositor agora é oficialmente chamada de Roncole Verdi, e o Conservatório de Milão também recebeu seu nome, ao qual o músico não pôde entrar.
• A quinta ópera do compositor, Ernani, trouxe a Verdi uma taxa recorde para ele, o que lhe permitiu pensar em comprar sua própria propriedade.
• A rainha britânica Victoria, visitando a estréia de "Os ladrões", registrou em seu diário que a música era "barulhenta e banal".
• O maestro chamou justamente "Rigoletto" uma ópera de dueto, quase completamente desprovida de árias e finais de coral tradicionais.
• Acredita-se que nem toda casa de ópera pode dar ao luxo de colocar "Trovador"ou"Bola de máscaras"porque ambos exigem quatro vozes magníficas de uma só vez - soprano, mezzo-soprano, tenor e barítono.
• As estatísticas mostram que Verdi é o compositor de ópera mais apresentado, e La Traviata é a ópera mais executada do planeta.
• "Viva VERDI" é honrar o compositor e o acrônimo de apoiadores da unificação da Itália, onde VERDI significava: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Victor Emmanuel é o rei da Itália).

• Há dois "Dona Carlos" - francês e italiano. Eles diferem não só na linguagem do libreto, na verdade, são duas versões diferentes da ópera. Então, o que é considerado "genuíno" "Don Carlos"? Uma resposta inequívoca a essa pergunta é impossível, já que existem diferenças mesmo entre a versão apresentada na estréia de Paris e a que foi apresentada na segunda apresentação dois dias depois. Não há uma versão italiana, mas pelo menos três: a primeira, criada para produção em Nápoles em 1872, a versão em quatro atos de 1884 para La Scala, a versão de cinco atos sem o balé de 1886 para a apresentação em Modena. Os mais famosos, executados e publicados em discos hoje são a versão francesa clássica e o italiano "Milan".
• Desde 1913, o festival de ópera anual Arena di Verona é realizado no anfiteatro romano de Verona. A primeira produção foi "Aida" em homenagem ao século Verdi. Em 2013, Aida também foi o centro do programa do festival de aniversário.

Criatividade Giuseppe Verdi

A primeira ópera "Oberto, Conde di San Banifacio"foi aprovado para ser apresentado em um show de caridade no La Scala. Sua estréia foi um sucesso, e o teatro assinou um contrato com um autor iniciante de mais três óperas. Mas o próximo, "O rei por um dia", sofreu um fiasco esmagador. Este trabalho foi dado a Verdi com incrível dificuldade. Como escrever uma ópera cômica, apenas tendo enterrado uma criança e esposa? Toda a dor experimentada pelo compositor encontrou seu caminho na música para a dramática história bíblica sobre Nabucodonosor. Verdi recebeu o manuscrito Libretto de Temistocle Solera, encontrando acidentalmente o empresário La Scala na rua. E no começo eu queria desistir, mas o enredo o capturou de tal forma que a música Nabucco tornou-se um grande evento. E o refrão de "Va, pensiero" se transformou no hino não oficial da Itália, que os italianos ainda conhecem de cor hoje.

Repita o sucesso de "Nabucco" foram chamados "Lombards na Primeira Cruzada", que o La Scala apresentou ao público um ano depois. Um ano depois, a estréia da ópera, encomendada por outro prestigioso e influente teatro, aconteceu - para o veneziano La Fenice Verdi criado "Ernani", que se tornou o primeiro trabalho conjunto do compositor e libretista Francesco Maria Piave, um veneziano, com quem eles vão criar mais sete obras. Hernani falou com o público em uma linguagem musical completamente diferente de seus trabalhos anteriores. Foi uma história sobre personalidades e paixões expressas de forma tão vívida e confiável que é justamente chamada de primeira ópera verdadeiramente "Verdi". Aquela em que o estilo do autor único de seu criador foi formado. Eles consolidaram este estilo e trabalhos subseqüentes: "Dois Foscari" e "Jeanne d'Arc".

O terceiro teatro italiano mais importante daqueles anos foi o San Carlo napolitano, para o qual Verdi escreveu em 1845 "Alzira" baseado na tragédia epônima de Voltaire. Foi um trabalho em colaboração com o conhecido libretista Salvatore Cammarano. No entanto, a ópera foi difícil para ele e sem inspiração, ele estava muito doente. É provavelmente por isso que o seu destino de palco foi curto. Muito mais tarde, o maestro a reconhece como talvez a mais infeliz de sua criação. A melhor recepção esperada na estreia de Veneza "Átila" em 1846, embora sua criação também não trouxesse ao compositor satisfação criativa. "Os anos da minha prisão" - é assim que ele próprio caracteriza o período de 43-46, quando escreveu 5 óperas.

A partir da biografia de Verdi, ficamos sabendo que, após uma breve recuperação, o compositor leva duas óperas de uma só vez: "Macbeth" para Florença e "Ladrões" para o London Covent Garden. E, se ele trabalha com entusiasmo no primeiro, o segundo se torna outro fardo. Em seguida aparece "Corsair" e "Batalha de Legnano", completando uma série de obras heróico-heróicas do maestro. "Louise Miller", ambientado em 1849, foi uma continuação do tema "Ernani", no qual os destinos e sentimentos humanos vêm à tona. A formação do verdadeiro estilo de Verdi cimentou seu próximo trabalho, Stiffelio, e até hoje é pouco conhecido, completamente, no entanto, injustamente. Em paralelo, o compositor começa a compor sua primeira obra-prima inquestionável "Rigoletto".

"Rigoletto" desde a estreia em Veneza, em 1851, nunca deixou de ser encenada nos cinemas de todo o mundo. Verdi assumiu o enredo da peça de Victor Hugo “O rei diverte-lo”, tirada das cenas parisienses pela censura local pela imoralidade do enredo. A ópera quase sofreu o mesmo destino, mas Piave editou o enredo, e a performance foi para o público, tornando-se quase uma revolução na arte operística: a orquestra não tocava mais como um instrumento acompanhante, sua sonoridade tornou-se expressiva e complexa. "Rigoletto" conta toda uma história dramática, quase sem quebrar o esboço da narrativa em árias isoladas. A ópera abre a chamada "trilogia romântica", continuada por "The Troubadour" e "La Traviata".

"Trovador", encenada em Roma em 1853, tornou-se uma das óperas mais populares durante a vida de Verdi. Ele é um verdadeiro tesouro de músicas incríveis. O "Troubadour" também é interessante porque uma das partes principais foi escrita para mezzo-soprano - vozes, que geralmente tinham papéis secundários. Posteriormente, o compositor criará uma galeria inteira de magníficas heroínas para uma voz feminina baixa: Ulrika, Eboli, Amneris. Enquanto isso, a imaginação do maestro já capturou o enredo de The Lady with Camellias, recentemente lançado por Alexander Dumas-son, uma trágica história de amor e auto-sacrifício. Verdi trabalhou apaixonadamente nesta ópera, e a música foi escrita completamente em 40 dias. "Traviata" - isto é adorar uma mulher, talvez esta seja a dedicação criativa de Verdi à sua companheira Giuseppina Strepponi. É difícil imaginar, mas esta obra-prima incondicional estava esperando por um fracasso ensurdecedor na estréia em La Fenice. O público ficou indignado com o fato de que o herói da ópera também não era de idades distantes, mas contemporâneo. No entanto, este fiasco Verdi leva mais calmo do que antes - ele está confiante em sua música, seu gênio protege totalmente o seu criador. E o maestro está novamente certo: apenas um ano se passará e, tendo passado por uma pequena revisão, La Traviata retornará triunfalmente à cena veneziana.

O próximo pedido vem de Paris, e em 1855, no palco do Grand Opera é colocado "Vésperas da Sicília" no libreto do famoso dramaturgo francês Eugene Scribe. Esta ópera também é significativa porque o compositor fala novamente da liberdade dos escravizadores, em essência, da liberdade de sua Itália, na qual amadurecem os sentimentos revolucionários. Os anos seguintes vão para a criação "Simone Boccanegra"que aguarda um destino difícil. Um dos planos mais ambiciosos do maestro, uma de suas óperas mais sombrias, uma das mais significativas para ele, não obteve sucesso com o público depois da produção veneziana de 1857. A razão para isso, provavelmente, era o enredo sombrio e sombrio com foco na linha política, personagens deprimidos. Críticos culparam o compositor por música pesada, manipulação audaciosa de harmonia e um estilo vocal áspero. Levará mais de vinte anos, e Verdi retornará ao "Boccanegre", retrabalhando-o completamente. Esta nova versão com o libreto Arrigo Boito vai aos cinemas hoje.

Escriba Verdi vira a trama na próxima vez. A escolha recaiu sobre "Baile de máscaras" - A história da morte do rei sueco Gustav III. A censura rejeitou o libreto, já que era impensável mostrar em cena o assassinato de um monarca real, um marido enganado e o que aconteceu tão recentemente (o evento real ocorreu em 1792). Como resultado, o libreto teve que ser mudado - a ação foi transferida para a América, e o governador de Boston, Richard, foi vítima do homem ciumento. O sucesso após a produção em Roma foi avassalador, a ópera esgotou rapidamente para "hits", que até mesmo os transeuntes na rua estavam cantarolando. Em 1861, Verdi finalmente concorda com outra proposta do Teatro Imperial de São Petersburgo e no final do mesmo ano reside na capital russa para a produção "Forças do Destino"cuja estréia foi adiada até 10 de novembro de 1862 por várias razões. A ópera foi um sucesso, no entanto, mais por causa do nome do compositor, e não por causa de seus próprios méritos. No entanto, apesar do enredo emaranhado e da narrativa épica um tanto antiquada, "O Poder do Destino" estabeleceu-se como um sucesso inquestionável, mesmo durante a vida de Verdi.

Leva vários anos, que o compositor gasta em Sant-Agat para assuntos rurais rotineiros e alteração de "Macbeth". Somente em 1866, Verdi assume um novo trabalho, que será o mais longo e grandioso. A fonte original novamente serve como uma peça de Schiller, desta vez - "Don Carlos". O libreto é criado em francês, porque seu cliente é a Paris Grand Opera. Verdi trabalha longa e entusiasticamente, mas a estréia é atendida pela frieza do público e dos críticos. Paris não apreciou o estilo musical incomum de "Don Carlos", a procissão triunfal da ópera em cenas do mundo começou com a produção de Londres do mesmo, em 1867.

Em novembro de 1870, o maestro termina uma ópera comissionada pelo governo egípcio. "Aida" sai para o Cairo e em poucos meses - para o La Scala. A estréia italiana se tornou uma vitória inquestionável do compositor, e ele considera um final apropriado para sua carreira operística. Em 1873, o escritor Alessandro Manzoni morreu, a quem Verdi admirava. Em memória dele, assim como de Rossini, a cuja morte, alguns anos antes de o compositor ter criado uma parte da missa de réquiem, Verdi escreveu o Requiem, dedicando-o a dois grandes contemporâneos.

Depois de Aida, não foi fácil atrair Verdi de volta ao teatro. Isso só poderia ser feito pela trama de Shakespeare Otelo. Desde 1879, o maestro vem trabalhando no operato do libreto, Arrigo Boito, criando um dos mais complexos grupos de tenores do século XIX. Em Othello, a maestria de Verdi é completa, sua música nunca esteve tão inseparavelmente ligada à base dramática. Seis anos depois, o compositor de oitenta anos decidirá se despedir de verdade do palco, compondo uma ópera cômica, a segunda em sua biografia, que foi separada da primeira por quase meio século. O enredo, novamente por Shakespeare, foi sugerido por Boito. Verdi, que por muitos anos conquistou a reputação de um mestre de drama insuperável, como a cortina de sua carreira se afirma como um mestre da comédia. O culminar do trabalho do compositor foi a ópera. Falstaff, cheio da alegria da vida, que é encontrada apenas nas maiores obras de arte.

A música de Verdi no cinema

Você pode listar filmes onde a música de Verdi é infinita, há mais de mil deles, mais novos e populares:

• La La Land (2016)
• 007: SPECTRUM (2015)
• Eu sou o começo (2014)
• Django Unchained (2012)
• Madagascar 3 (2012)
• Crepúsculo (2008)

Vamos nos debruçar sobre várias versões interessantes das óperas de Verdi:

• Sophia Loren interpretou Aida no filme homônimo de 1953, ela cantou para ela Renata Tebaldi.
• Em 1982, saiu uma foto marcante de Franco La Zeffirelli "La Traviata", com Teresa Strathas e Plácido Domingo - bonita, estilosa, com personagens óticas incrivelmente autênticas e carentes.
• Creative Union Domingo e Zeffirelli encontraram uma continuação no trabalho quatro anos depois na adaptação cinematográfica de Otelo.
• Curioso é a transformação de Domingo no jogo Rigoletto barítono no filme Rigoletto de Mântua de 2010, filmado em interiores históricos.

Filmes baseados na biografia de Verdi, pelo contrário, não tanto. A mais famosa delas é a minissérie italiana Verdi de 1982, na qual o papel principal foi interpretado pelo ator britânico Ronald Pickup, e Giuseppina Strepponi foi a famosa bailarina Carla Fracci. Эта картина дает широкий взгляд на личность Верди и исторические события того времени, неразрывно связанные не только с жизнью композитора, но и с судьбой всей Европы. Ренато Кастеллани создал объемный кинопортрет Верди, в фильме звучат подлинные слова маэстро из его писем и воспоминаний современников. Рональд Пикап точно передал взрывной, часто пасмурный, но простой и искренний характер неистового гения.

Меняется мода, проходят десятилетия, а музыка Verdi não só não perde popularidade, mas também encontra todos os novos ouvintes. Qual é o segredo dela? O fato de que é atemporal e fala a linguagem dos sentimentos humanos, compreensível para todos que ouvem, independentemente da nação, religião ou cultura. Ela ama e duvida, simpatiza e conforta, ri e exulta conosco. Talvez tenha sido graças a um destino tão difícil que o compositor deu a muitas gerações uma incrível felicidade em conhecer seu talento imortal.