Musical "Cabaret": conteúdo, vídeo, fatos interessantes, história

Musical "Cabaret"

"Bem vindo ao Cabaret!" - para uma frase que inicia e termina uma performance musical lendária, vale mais do que um convite solene para mergulhar na história de uma instituição de cereais. Por trás de palavras simples, há uma proposta para mergulhar no mundo, equilibrando-se insustentável à beira de um apocalipse moral, que a Alemanha foi na década de 1930. Tendo se tornado um dos mais populares na história do musical "Cabaret" - metáfora de palco que exibe uma página escura da história do mundo através do prisma das relações humanas.

Resumo do musical "Cabaret" e muitos fatos interessantes sobre este trabalho, leia em nossa página.

Resumo de "Cabaret"

Cliff chega na capital da Alemanha. Ele pretende ficar na cidade por um tempo para se inspirar e começar a escrever um romance. Quase imediatamente, o escritor conheceu Ernst. O alemão o ajuda a se instalar em uma pensão barata. A anfitriã dos quartos favoravelmente faz o hóspede um pequeno desconto, observando a sua má situação financeira.

Uma noite, Cliff vai a um cabaré. Lá, em uma atmosfera de diversão casual, ele percebe uma garota atraente, a solista da trupe, e se oferece para segurá-la após a apresentação. No entanto, a beleza se recusa, explicando que seu namorado Max, o dono da instituição, é extremamente ciumento. No entanto, no dia seguinte, ela chega ao limiar da casa de Clifford, pede para ele deixá-la viver: Max a expulsou e a privou do trabalho. Bradshaw concorda em deixar a garota e negociar com a anfitriã.

Demora um mês. Clifford se apaixonou por Sally e ficou feliz por eles viverem juntos. De repente, a garota anuncia que está grávida, mas vai fazer um aborto. Cliff convence sua amiga a salvar a criança. Em uma tentativa de ganhar mais dinheiro, o americano concorda em cumprir as instruções da Ernst para entregar o pacote de Paris a Berlim.

Neste momento, Freulein Schneider percebe que seu convidado levou o marinheiro para o quarto. Conhecendo a duvidosa reputação de Fraulein Coast, a anfitriã, sob a ameaça de despejo, proíbe estritamente a menina de levar homens para dentro de casa. Em retaliação, ela aceitou chantagear a dona de informações que ela supostamente encontra secretamente com um judeu, dono de uma loja de frutas. O Sr. Schulz defende a dama e anuncia abertamente que está pronto para se casar. A cortesã vai se vingar e diz a Ernst, que há muito tempo se une ao partido nazista, que a anfitriã da pensão pretende se casar com um judeu.

A situação na sociedade está esquentando: o movimento anti-semita está ganhando força. Fraulein Schneider pretende encerrar o compromisso: ela está com medo. Clifford também está preocupado com a situação política. Ele convence Sallie a ir para a França, mas ela se recusa, não querendo deixar a vida normal. Depois de uma briga com sua amada, Cliff sai e conhece Ernst. Surge uma discussão entre ex-camaradas a respeito de visões políticas e tratamento injusto de Schulz, o argumento termina com uma briga.

No dia seguinte, Bradshaw começa a coletar coisas. Sally entra e diz que se livrou do bebê, Clifford bate nela e sai. Sally retorna ao cabaré, Clifford no trem leva para escrever as linhas do novo romance: "Havia um cabaré, e havia um mestre de cerimônias, e havia uma cidade chamada Berlim em um país chamado Alemanha, e era o fim do mundo ..."

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Fatos interessantes

• Na produção original na Broadway, o papel principal foi para a atriz Jill Hayworth. A garota teve que lutar pelo direito de se tornar uma estrela do musical. Os criadores acreditavam que a imagem da loira, que na época era a atriz, é mais indicada para cenas de bailes escolares. Para se transformar em Sally, Gill tingiu o cabelo escuro: a dançarina fatal tinha que ser exclusivamente uma morena.
• Não há abertura no conteúdo musical, mas a intenção original implicava a presença de um prólogo composto de esboços separados da vida da sociedade de Berlim, apresentados a partir de vários ângulos. No entanto, mais tarde, houve uma rejeição de tal decisão em favor de um seguimento mais preciso do enredo.
• Os heróis do trabalho de Isherwood encontraram uma leitura diferente. O personagem principal tornou-se não só um escritor, mas também um professor de inglês (ele deu lições ao seu novo conhecido Ernst). O dono da pensão tornou-se um modelo de tolerância, nem mesmo se atrevendo a expressar opiniões anti-semitas. A linha narrativa adicional baseava-se nas ações e motivos dos novos heróis: o ambicioso jovem nazista Ludwig e a cortesã.
• "Onde quer que as pessoas estejam, coisas horríveis sempre podem acontecer potencialmente!" - reivindicou o produtor. Em confirmação das palavras, ele forneceu uma foto da revista "Life", na qual jovens de aparência ariana, semelhantes aos nazistas, foram capturados, gritaram e exigiram alguma coisa. Mais cedo, o diretor recebeu uma resposta para a questão de quem os americanos foram filmados, e a foto se refere às ilustrações dos protestos públicos ocorridos nas ruas de Chicago em 1965. Diretor Prince queria desesperadamente criar um musical que não perdesse sua estreita ligação com a realidade seria relevante e não limitada à correlação com uma era particular.

• Na estréia, quando a cortina acabou de ser levantada, o público viu um enorme espelho e a completa ausência de outras decorações. Na reflexão, o público se viu. Só então seguiu a abertura do Cabaré (em todos os sentidos).
• A música mais provocante foi a que foi incluída no palco para os artistas no 2º ato. O conteúdo do número implica o seguinte: Emsie dança com um gorila, faz uma careta e executa a música "If You Could See Her". Ele contém a linha "Se você pudesse olhar com meus olhos, ela não se pareceria com um judeu". Os cineastas queriam chocar o público, mostrar às pessoas com que facilidade os ativistas e propagandistas alemães percebiam e difundiam a idéia do antissemitismo, e mais tarde o levaram a um fatal e desastroso absoluto. No entanto, na América, após as primeiras noções, começou a agitação, liderada por líderes das comunidades judaicas. A linha da música desapareceu, mas está presente no filme.

Melhores números

"Willkommen"- a composição para o conjunto de cabaré, executada no primeiro e segundo ato. No final, a música soa diferente: há notas de assertividade ameaçadora. O ritmo reconhecível da marcha, a inclusão da parte principal de instrumentos de percussão da orquestra, o desenvolvimento de uma melodia num crescendo permanente - tudo isso se torna um prenúncio de eventos trágicos, que estão prestes a sobrecarregar a Europa com uma onda sangrenta.

"Willkommen" (ouvir)

"Amanhã pertence a mim"- uma canção que inicia uma capella com o solo de um garçom de cabaré e termina com um conjunto de artistas. Uma mudança de humor ocorre dentro do mesmo número: uma canção patriótica se torna um hino a uma festa radical que aumenta a influência.

"Amanhã pertence a mim" (escute)

"A música do dinheiro"- uma música de cabarés, soando como um comentário sobre as ações de Clifford, que concordou em realizar uma tarefa de qualidade duvidosa por dinheiro. A composição é uma das mais famosas, mas apareceu em uma produção apenas em 1987. Até então, o episódio foi decorado com um número com a participação de dançarinos de cabaré "Sitting Pretty".

"A Canção do Dinheiro" (ouvir)

"Cabaré"- canção de Sally, onde a menina fixa sua decisão de se contentar com a liberdade imaginária, mas habitual e desejada para ela, ela pretende ficar em um cabaré, desistir de uma nova vida com seu amante em Paris.

"Cabaret" (ouvir)

A história do musical "Cabaret"

Christopher Isherwood em 1939 escreveu um romance, que mais tarde se tornou a base literária de um musical popular. A peça se chamava "Adeus Berlim!" Em 1951, John Van Druten fez uma peça baseada neste romance e chamou-lhe “Eu sou a câmera”.

Fred Ebb e Joe Masteroff trabalharam na forma de verso e no libreto. A música foi escrita por John Kander, que mais tarde, em 1975, conseguiu criar música para a próxima apresentação, que mais tarde se tornou lendária, falando sobre o musical "Chicago".

O produtor de teatro Harold Prince adquiriu os direitos de encenar uma peça de Van Druten quando o compositor britânico Alexander Wilson já estava trabalhando na adaptação do trabalho. Naquela época, o inglês devia seu sucesso criativo ao musical "The Boy Friend", que conquistou o público em 1954.

Prins foi o primeiro a convidar o libretista para sua equipe. Juntos, analisando a pontuação de Wilson, eles decidiram que não transmitiam adequadamente a atmosfera da trama e o clima que prevalecia em Berlim no final dos anos 20 e início dos 30 anos. Logo a oferta de escrever música chegou a Kander, e ele, por sua vez, preferiu trabalhar em conjunto com Ebb. Esta união criativa já conseguiu se estabelecer como produtiva quando, em 1965, apresentou sua criação no gênero do musical "Flora - Red Threat".

O processo de trabalho foi marcado por múltiplas mudanças, refinamentos e ... uma abordagem inovadora. Primeiro de tudo, o compositor abandonou a introdução musical. O desempenho começou com a bateria, que marca o início do primeiro número. A base de "Cabaret" foi baseada em um conceito fundamentalmente novo: a história desenvolvida através dos números que compunham o programa do clube. Assim, uma espécie de fractal, um caleidoscópio, apareceu em que o enredo mostrou parte da apresentação básica.

Histórico de produção e versão de tela

A estréia do musical ocorreu na Broadway, em 20 de novembro de 1966. Foi uma sensação, um sucesso instantâneo determinou o futuro da produção: tornou-se o repertório dominante dos teatros de Londres e Nova York. A produção de Prince sobreviveu a 1165 hits e recebeu 8 estatuetas de Tony, uma das quais foi premiada por ter ganho a indicação de Melhor Musical. Outra produção da Broadway, mostrada pela primeira vez em 1998, foi recriada 2.300 vezes.

Robert Louis Voss em 1972 filmou o filme Cabaret, onde o papel principal foi brilhantemente interpretado por Liza Minnelli. Por muito tempo, Sally tornou-se associada por muitos com a própria aparência dessa atriz americana. O filme se tornou um culto, em 1973 recebeu 8 Oscars da Academia de Cinema Americano e 3 Globos de Ouro. Os criadores, enquanto trabalhavam na fotografia, se concentraram em exibir conotações políticas, tentando proporcionar ao público um drama de estilo de decadência genuíno que se esconde atrás de um nome prometendo entretenimento frívolo.

Premiado com muitos prêmios de prestígio musical "Cabaret" "garantiu" a sua imortalidade na história do gênero. Como em qualquer outra performance musical, construída sobre a sequência de números musicais e coreográficos, a trama, que os artistas desenvolvem usando os meios de expressão disponíveis, invariavelmente surge no plano frontal. A história contada no "Cabaret" é uma espécie de janela que permite que você analise o passado para refletir sobre o presente.

O clássico inglês comparou a vida com um jogo. Não seria justificável compará-lo com um cabaré, onde os hóspedes que querem esquecer-se têm medo de encarar a realidade e preferem se divertir no filho de vícios, confundindo dia a noite, virtude com pecados e compaixão com fraqueza?