O que é um musical, a história do musical

O que é um musical, a história do musical

O teatro musical como uma forma especial de arte foi formado pela mistura de várias áreas da criatividade. Os musicais são capazes de contar uma história clássica de uma maneira completamente nova, mais penetrante e profunda, e tornar a peça moderna do autor popular em um momento. No contexto da realidade prosaica, isso não é um milagre gerado pela música, cores, voz e uma poderosa mensagem emocional vinda de coração a coração?

A história do musical e muitos fatos interessantes foram lidos em nossa página.

O que é um musical

É um espetáculo teatral, onde há, além dos diálogos entre os heróis da performance, performances vocais e de dança. Qualquer musical é uma forma de narração. A história pode ter uma base puramente dramática ou histórica, falar sobre amor, sentimentos sinceros ou conter implicações políticas, filosóficas ou sociais profundas. Qualquer que seja o enredo, ele deve ser incorporado de tal maneira que o público tenha a oportunidade de desfrutar de uma performance fantasticamente espetacular que possa evocar uma resposta emocional real.

O gênero finalmente tomou forma nos Estados Unidos. Nos anos 30 do século passado, a fortaleza de um dispositivo democrático mergulhou na chamada Grande Depressão. Nesses tempos difíceis, os musicais, coloridos, dinâmicos, “vivos”, adquiriram o status de aberturas para pessoas que estavam em constante preocupação com o futuro. Essa circunstância ajuda a entender até que ponto o impacto da arte está no estado psicológico de uma pessoa. O musical nesse sentido é a forma mais simples, acessível e "leve".

Uma fortaleza condicional de musicais de sucesso é considerada a Broadway. Os teatros dessa rua em Nova York podem ostentar um repertório invejável, bem como o título do principal local de apresentações, que mais tarde se tornou a maior bilheteria e ganhou popularidade fenomenal. Na realidade atual, a produção de um musical incluído no repertório da Broadway custa vários milhões de dólares.

Os musicais são sempre espetaculares e emocionantes. O incrível efeito de ver, em termos de impressões, é alcançado através de um trabalho meticuloso e demorado, que invariavelmente permanece "nos bastidores". O espectador tem a chance de ver apenas o resultado. Difícil pode ser não apenas a instalação de cenários multi-ton (por vezes os criadores se contentam com um entourage de palco muito modesto) e produção de truques, mas também o trabalho de maquiadores, figurinistas, todos os membros da equipe criativa, que cria uma realidade diferente e fascinante.

Musicais populares

Os musicais mais procurados e aclamados pelo público baseiam-se principalmente em obras literárias imortais de gênios reconhecidos. Há exceções, porque trazem para as notas de arte de inspiração imprevisível e antecipação com um humor incerto. Tomando filme como base para um musical (exemplo - "Sons de musica"), história de vida autêntica original ("Chicago"), poemas infantis ("Gatos") ou histórias sobre autores contemporâneos (" The Cabaret "), os produtores estão em risco, mas as ovações de espectadores entusiastas são ainda mais doces. A lista dos musicais mais populares é constantemente atualizada, mas há performances que já se tornaram lendas inimitáveis.

"Minha senhora justa"

A história da transformação de uma moça modesta chamada Eliza Dolittle, que por acaso estava na casa do professor, chegou ao gosto do público. A produção em si foi muito apreciada pelos críticos. O musical ganhou vários prêmios de prestígio. Em 1964, um filme com um nome similar foi lançado, o papel principal foi dado à bela Audrey Hepburn, um ícone do estilo de seu tempo.

"Jesus Cristo é uma super estrela"

Uma característica distintiva do musical é a falta de números de dança. Um quadro bíblico inesquecível que retrata as circunstâncias da última semana da vida terrena de Jesus de Nazaré foi recriado no palco teatral de Nova York em 1971. A produção tornou-se um culto, não só pelos aspectos religiosos afetados, mas também por sua integração na tela narrativa das baladas musicais no estilo do rock. Uma circunstância interessante foi o fato de que a vida e os ensinamentos de Cristo foram descritos pelos olhos de seu seguidor, Judas, cujos tormentos e atitudes mentais levaram primeiro ao desapontamento, depois à traição, mas não foram resolvidos pelo arrependimento.

"Mamma Mia"

O musical, criado com a inclusão de 22 músicas do quarteto sueco "ABBA", estava fadado à popularidade inicialmente. Em 1999, a estréia foi organizada, depois de 9 anos o filme completo foi lançado, outro 10 - a sequela. Esta é uma história sobre uma jovem que está à procura de amor e, depois de encontrá-lo, procura compartilhar a alegria com as pessoas mais próximas. No entanto, o destino preparou para os jovens ensaios que ajudarão a encontrar o caminho e distinguir o trigo do joio.

"Violinista no telhado"

O musical desmascara o estereótipo de que o teatro musical é certamente uma extravagância, mascarada, entretenimento e um final feliz. Uma performance musical sobre um amor real e forte, sem um toque romântico e um sentimentalismo excessivo, pode ter um final trágico e "doloroso". Isso só terá de ser feito, como na vida real, a partir do qual a arte vai lado a lado.

"Gatos"

A existência destes conhecedores musicais do gênero são obrigados pelo amor do Sr. Andrew L. Webber à poesia infantil. A peça foi apresentada pela primeira vez em 1981 em Londres, e sua base literária era um livro para crianças nos versos de T. Eliot sob o título "O livro do velho gambá em gatos práticos". A singularidade do musical está no trabalho mais complexo e em vários estágios de maquiadores e artistas de cenário. Ao mesmo tempo, o espaço criativo onde a ação se desenrola não tem uma fronteira delineada com o salão. Tal decisão cria um sentimento de incrível proximidade e realismo do que está acontecendo no palco, que aparece como um aterro sanitário, onde moradores de rua se reúnem, mas que não perdem sua dignidade.

"Fantasma da Ópera"

Misticismo infernal e sentimentos sinceros - um musical baseado no romance de G. Leroux é construído sobre a exibição desses assuntos efêmeros. O fantasma misterioso que vive no labirinto das catacumbas sob o prédio do Opera Theatre em Paris, é imbuído de sentimentos ternos por Christine, a atriz, brilhando no palco. O fantasma procura proteger sua amada e ajudá-la a realizar seus sonhos, mas suas próprias aspirações sobre a posição da mulher bonita devem permanecer aprisionadas nos cantos sombrios de sua consciência.

Para diretores de cinema, os musicais de sucesso adquirem o status de maná do céu, o que torna possível tirar proveito de um esboço de trama bem-sucedido a priori: ele só precisa ser "polido" pelo espectro disponível de meios expressivos e pelo jogo de atores talentosos. Para os criadores dos próprios musicais em um “menu” arbitrário que gera inspiração, peças clássicas, cujo interesse não desaparece, são um petisco saboroso.

A história do musical

O gênero teve origem nos Estados Unidos, mas uma retrospectiva histórica é impossível sem considerar a influência européia. No século 18, a ópera rapidamente ganhou força no desenvolvimento, a fim de se apresentar como uma forma teatral importante no início do século XIX. No entanto, performances na Itália, França e Viena reuniram nos corredores principalmente aristocracia, representantes de estratos sociais privilegiados. A ópera era considerada entretenimento "para os eleitos", ao contrário, os Estados Unidos procuravam fornecer à sociedade uma arte que fosse acessível ao público de massa, independentemente de seu status social e posição financeira, em termos de conteúdo, apresentação e design.

Surpreendentemente, foi no aspecto espiritual que os americanos tentaram se afastar da tendência de classe e estereótipo. Infelizmente, apenas na questão de determinar o público. Com relação aos enredos, os autores receberam total liberdade: o conteúdo das performances foi muitas vezes destinado a ridicularizar um determinado fenômeno ou pessoa.

O precursor do musical é considerado o show dos menestréis, que ganhou popularidade no final dos anos 80 do século XIX. O show de comédia foi um fracasso em uma veia satírica, onde os personagens dos personagens foram transmitidos em um estilo um pouco grotesco. A estrutura da performance implicou 3 ações, em cada uma delas a trama foi desenvolvida através de músicas e danças. O show dos menestréis mudou ao longo do tempo, transformando-se em um vaudeville, burlesco e, claro, um musical. Já naquela época, os artistas que participavam de tais cenas deveriam ser universais em termos de habilidades criativas: eles eram dançarinos, cantores e artistas.

No momento atual os musicais são extremamente populares. Eles se tornam parte do repertório de teatros famosos e podem ser colocados em plataformas periféricas. Alunos e alunos recorrem a esse gênero ao organizar seus próprios eventos dentro dos limites das instituições educacionais individuais. As performances amadoras são organizadas em igrejas e em palcos de rua instalados espontaneamente.

Tony Award - um prêmio que é concedido a cada ano para o sucesso e realização nas obras dentro dos limites do teatro musical americano. Todos os anos, a cerimônia de premiação se torna um marco, resumindo o evento em cultura, reunindo em um ambiente festivo um grande número de talentosos artistas de destaque.

Fatos interessantes sobre o musical

• A primeira apresentação, que lembra um musical, foi a "Beggar's Opera". O desempenho foi lançado em 1728 na capital britânica. A ação em 3 atos foi caracterizada por uma trama cômica, que, segundo a idéia, seria uma paródia da ópera dramática italiana. No curso da ação, a vida das camadas marginais foi ridicularizada: ladrões, cortesãos, ladrões. O primeiro musical na forma em que é mais consistente com o conceito, pode razoavelmente ser considerado a produção de "Show Boat". A estréia ocorreu em 1927 nos EUA.
• Dois musicais que se tornaram "campeões" em termos de bilheteria, no aspecto musical são as criações de Andrew Lloyd Webber. Estamos falando dos lendários "Gatos" que arrecadaram mais de dois bilhões de dólares durante todo o tempo de apresentações, e do musical "O Fantasma da Ópera", marcante com o luxo de paisagens e suspense emocionante. O estresse psicológico é apoiado por efeitos especiais dignos de participação no thriller de ação cinematográfico. Apesar dos enormes custos de reproduzir cenários e acrobacias, "Phantom of the Opera" foi colocado de novo e de novo, regularmente reunindo o público na Broadway, a partir de 1988. O lucro total foi de cerca de US $ 5 bilhões.

• O projeto mais comercialmente mal sucedido no gênero musical é chamado de "Homem Aranha". O desempenho, apesar do enredo épico da história em quadrinhos, ganhou notoriedade. O trabalho começou no distante ano de 2007, mas foi constantemente suspenso, devido à falta de verbas orçamentárias para a implementação da ideia grandiosa. Em 2009, a dívida do projeto era de aproximadamente 25 milhões de dólares norte-americanos. No entanto, os criadores não são desencorajados, acreditando que as taxas devolverão os custos de funcionamento. A esperança não se materializou. O show de estréia foi revelado ao mundo em 2011, mas depois de dois anos ficou óbvio: não pode haver futuro para o musical, o público não aceitou o show, não gostou, apesar dos investimentos que não eram inferiores em escala ao escopo da trama.
• Surpreendentemente, o público americano não levou o musical e a história de Stephen King. Livros e versões cinematográficas dos romances do autor são atualmente extremamente populares entre os leitores e admiradores do talento “rei dos horrores” em todo o mundo. No entanto, a produção de 1988 de "Carrie" foi realizada no palco apenas 5 vezes. A história de uma menina infeliz e brutal com habilidades telecinésicas, contada de um palco na Broadway, não teve nenhum sucesso com o público, embora o processo de preparação da peça custou aos criadores $ 7.000.000.
• A produção nacional mais famosa no gênero musical é "Juno and Avos". Uma história de amor penetrante que não conhece fronteiras foi incorporada no palco por Mark Zakharov. A estréia ocorreu em 1981.

• O musical pertence àqueles gêneros que são reconhecidos e apaixonadamente adorados, ou são considerados espetáculos de baixo nível, enfatizando o fato de que as produções são colocadas em trilhos comerciais. Chanson francês Charles Aznaur definiu o musical como um gênero musical para aqueles que não têm as habilidades do discurso de palco, e coloquial - para aqueles que não têm a habilidade de cantar. O compositor americano Frederick Lowe admitiu francamente que não gosta da música que cria. Ao mesmo tempo, ele ironicamente observou que sua opinião não significa nada em comparação com o julgamento do público. Lowe é o autor do musical baseado na peça de B. Shaw sobre o vendedor de flores “My Fair Lady”, que se tornou um adorno do gênero.
• A principal diferença do musical no teatro e no cinema é que o formato de cinema proporciona maior liberdade em incorporar as decorações de fundo, dentro de cujos limites a ação é executada. No filme, pode-se observar magníficas paisagens naturais ou outros ambientes que não podem ser tecnicamente reproduzidos em um teatro. Ao mesmo tempo, o musical é um gênero especial no cinema, que permite aos atores olhar diretamente para a câmera durante as filmagens (o que é difícil de imaginar no cinema tradicional). Desta forma, o efeito da teatralidade é alcançado: através de um olhar dirigido do palco para o salão, uma imitação do diálogo entre o artista e o público acontece.
• É um erro acreditar que qualquer musical implica danças e músicas. Há o termo "encenação musical", que descreve o resultado implícito do trabalho do diretor. Por exemplo, no musical não pode haver danças, nem uma, mas o trabalho do coreógrafo será colossal, o qual será incorporado em cada movimento, um gesto passageiro de um artista.

Em um filme soviético consistentemente popular, um dos personagens proferiu uma frase dizendo que, num futuro próximo, a televisão substituirá cinema, teatro e livros. Quão errônea e ridícula esta opinião parece ser no século 21, quando as apresentações teatrais musicais adquiriram o status de espetáculo espetacular capaz de captar a imaginação do espectador mais exigente!