Guitarra: história, vídeo, fatos interessantes, escute

Instrumento musical: Guitarra

Guitarra ... Que associações surgem quando você ouve essa palavra? Apaixonado espanhol dançando dança incendiária, jogando consigo mesmo em castanholas. Ciganos barulhentos cantando suas canções engraçadas. Ou talvez uma tranquila noite de verão, a margem do rio, onde uma canção que aquece o coração soa sob o brilho de uma fogueira. Em todos os lugares ouvimos o cativante timbre do violão - um instrumento que conquistou os povos de todo o mundo. Eles confiam suas experiências espirituais e compartilham sua alegria, os poetas dedicam poemas a ela. Muitas celebridades adoravam ouvir violão, I. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoi dedicou algumas linhas a ela em suas grandes obras.

Leia a história do violão e muitos fatos interessantes sobre este instrumento musical em nossa página.

Som

"... A guitarra tem um som delicado, como um toque de mão. A guitarra tem um som quieto, como um amigo sussurra! ... " - É isso que o maravilhoso violonista espanhol F. Tarrega escreveu sobre seu instrumento favorito. O timbre de veludo e guitarra suave harmoniza-se perfeitamente com o som de vários instrumentos, como bandolim, balalaika, violino.

O som no instrumento é o resultado das oscilações das cordas tensas, pressionando-as com os dedos da mão esquerda nos trastes, o artista obtém o tom desejado.

Faixa de guitarra faz quase quatro oitavas (de "mi" da grande oitava até "si" da segunda oitava).
História: 6 cordas - "mi" da grande oitava; 5 - "la" grande oitava; 4 - “D” da oitava pequena; 3 - "sal" de uma pequena oitava; 2 - "si" da segunda oitava; 1 - "mi" da primeira oitava. O instrumento soa uma oitava abaixo da notação musical real.

Os métodos básicos para extrair som em uma guitarra são ajustes e bater as cordas. Uma pitada é de dois tipos: apojando (baseado na corda adjacente inferior) e tirando (sem paradas). Bata e ajuste executado com os dedos da mão direita, bem como usando um mediador (plectro).

Artistas de guitarra apreciam métodos adicionais interessantes de extração de som, amplamente utilizados em vários estilos de música: barre, arpejos, arpejos, legato, tremolo, legato ascendente e descendente, curva (pull-up), vibrato, glissando, staccato, pandeiro, golpe, flageo.

Foto:

Fatos interessantes:

• O Museu Arqueológico Nacional de Atenas abriga uma escultura datada do século IV aC, retratando uma menina tocando violão.
• Antonio Torres, que foi chamado de guitarra "Stradivarius", ainda é considerado o melhor mestre de fazer esses instrumentos.
• No Museu de Instrumentos Musicais, localizado no Conservatório de Paris, há um violão pertencente ao trabalho do mestre veneziano K. Coco. A amostra, na qual a data se encontra - 1602, é a primeira ferramenta do século XVII que chegou até nós.
• Niccolo Paganini, um excelente violinista italiano, virtuosamente tocava violino e violão. Ele transferiu muitas técnicas técnicas de violão para o violino, e de acordo com as declarações dos contemporâneos, Paganini deve sua incrível habilidade ao violão. Maestro gostava de dizer: "Eu sou o rei do violino e o violão é minha rainha". O violão do famoso violinista é uma exposição do Museu do Conservatório de Paris.

• Tais compositores famosos como KM estavam interessados ​​em tocar violão. Weber, D. VerdiA. Diabelli.
• O notável compositor alemão F. Schubert era muito sensível ao violão. O instrumento, no qual o músico tocou e não participou com ele durante toda a sua vida, é agora uma exposição do museu - o apartamento de Franz Schubert em Viena.
• O famoso compositor e guitarrista espanhol Fernand Sor, referido por seus contemporâneos como "Mendelssohn Guitars", viveu em Moscou por cinco anos com sua esposa, que atuou como coreógrafa no Teatro Imperial. Gullen Sor encenou principalmente performances de balé, cuja música foi escrita por seu marido.
• A maior guitarra do mundo foi feita na Academia de Ciência e Tecnologia em Hustin (EUA). Tem um comprimento de mais de 13 metros, que é de 6 a 7 vezes a altura humana. Uma vez que todas as proporções do instrumento são observadas e as cordas grossas feitas de cabo de aviação têm um comprimento apropriado, o som é o mesmo que em uma guitarra comum.

• O maior conjunto de guitarristas se apresentou na Polônia em 1º de maio de 2009 e consistiu de 6346 participantes.
• A empresa americana de instrumentos musicais Fender produz cerca de 90.000 cordas por dia. São mais de 30.000 km. por ano, o que equivale à distância ao redor do mundo.
• A menor guitarra foi feita na Universidade de Carnell, em Nova York, em 1997. O instrumento, que tinha 10 micrômetros de comprimento, era feito de silício. As cordas do violão vibravam a uma pureza 1000 vezes maior que a suscetibilidade do ouvido humano.
• O mais longo desempenho contínuo de guitarra durou 114 horas, 6 minutos e 30 segundos, em junho de 2011. Este disco foi criado por David Brown em Dublin (Irlanda) no pub Temple Bar.
• O violão eletricamente amplificado foi inventado por George Bichemp em 1931, e em 1936 a mundialmente famosa empresa americana Gibson criou sua primeira guitarra elétrica.
• Um dos fabricantes de guitarra mais populares são Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" e outros.

• O violão de B. Dylan, um famoso ator, autor e intérprete americano, foi vendido por exatamente 965 mil dólares em dezembro de 2013, por meio da casa de leilões Christie's. Antes disso, o violão mais caro era considerado Stratocaster Blackie, de Eric Clapton, vendido em 2004 por US $ 959.500.
• BB King - guitarrista e cantor de blues americano, chamado os fãs do "rei do blues", é o primeiro músico a usar a guitarra elétrica no rock.
• Monumentos da guitarra estão instalados em Naberezhnye Chelny (Rússia), em Paracio (México), em Beirute (Líbano), no rio Katun (Rússia), em Aberdeen, Washington (EUA), na aldeia de Morskoe (Rússia) , em Cleveland (EUA), em Kitchener (Canadá), em Chelyabinsk (Rússia), em Potosi (Bolívia), em Miami (EUA).

Construção

O princípio da construção de instrumentos de corda é quase sempre o mesmo e inclui o corpo (corpo) do instrumento e o pescoço com a cabeça.

• Os decks inferiores e superiores que compõem o corpo do violão são conectados uns aos outros por conchas, curvados na forma de uma figura oito. Dependendo do tipo de guitarra, o deck superior é equipado com um ou mais orifícios ressonantes, bem como um suporte para fixar as cordas e um limite inferior. A parte mais larga (inferior) do corpo do violão é de 36 cm, e o topo é de 28 cm.O corpo de um violão de concerto geralmente é feito de abeto ressonante ou de bordo branco.
• O pescoço, esculpido em madeira maciça, por um lado tem um chamado calcanhar preso à concha. Por outro lado, o pescoço termina com uma cabeça com mecânica kolkova, que serve para tensionar as cordas. A escala está presa ao braço com pós metálicos embutidos que separam os trastes, que são organizados em ordem cromática. Entre o pescoço do pescoço e a cabeça é o limite superior, o que afeta o nível da altura das cordas.

Em uma guitarra moderna, cordas sintéticas ou de metal são geralmente instaladas.

O comprimento total da ferramenta é de 100 cm.

Variedades

Atualmente, todas as guitarras são divididas em dois tipos: acústica e elétrica.

Guitarra acústica Tem um corpo oco com um buraco ressonante. Ela é a rainha no palco do concerto e participante de reuniões domésticas simples.

O violão é muito diversificado, pois tem diferentes opções, aqui estão algumas delas:

• Clássico - é um descendente direto do violão espanhol. Possui um pescoço largo e a presença obrigatória de cordas de nylon, que soam suaves e silenciosas. Esse tipo de guitarra é usado no palco de concertos acadêmicos, assim como nas salas de aula.
• Dreadnought - tem o nome Country e Western. Devido à presença de cordas de metal, soa alto e alto. Em tal instrumento, o som é extraído usando um mediador. Esse tipo de ferramenta é usado para desempenho em estilos diferentes.
• Jumbo - guitarra com um corpo maior e um som alto, mais procurado em rock, pop, blues, country music. Devido a seqüências de caracteres de metal, o picking é realizado usando um mediador.
• Ukulele é o segundo nome do ukulele. Um instrumento em miniatura com quatro cordas de nylon e uma técnica de performance como uma guitarra comum. A extração ocorre com as pontas dos dedos ou com uma palheta especial feita de feltro.
• Sete cordas - (cigana ou russa). Tem sete cordas sintonizadas para terços. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava e Sergey Nikitin preferiram esse tipo de guitarra.
• 12 cordas - um instrumento muito grande e massivo. A principal diferença é a presença de 12 cordas emparelhadas.
• Electro-acústico é um tipo de instrumento híbrido em que a presença de um captador piezo integrado permite a conexão a um amplificador.
• Semi-acústico - um instrumento de transição do violão para a guitarra elétrica. A presença de um corpo oco faz com que seja relacionado a um violão, e a presença de um captador de som e controles de tom aproxima-o de uma guitarra elétrica. O instrumento tem o segundo nome da guitarra jazz, como é usado principalmente no jazz. O violão semi-acústico tem a forma de um violino. Tem dois buracos ressonantes como um violino - na forma da letra "f".
• Baixo- uma das variedades de guitarras acústicas. O instrumento tem 4 cordas e é projetado para peças de baixo alcance.

O segundo tipo de guitarra é uma guitarra elétrica.que é hoje um tipo independente de instrumento musical que tem a capacidade de processar som, o que permite aos músicos alcançar vários efeitos sonoros desejados.

Aplicação e repertório

O alcance da guitarra é muito amplo, está sujeito a muito. Nas mais diversas formas de música popular, assim como em estilos como jazz, blues, rock, funk, soul, metal, country, folk rock, flamenco, mariachi, o principal instrumento é o violão. Ela pode acompanhar e pode atuar como instrumento solo.

A biblioteca de repertório para o instrumento é enorme, há até mesmo obras de concerto com uma orquestra sinfônica. Talentosos compositores performáticos, entre eles: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F.Fel, F. Karulli, A.Segovia, M. Carcassi deixaram um grande legado criativo para a posteridade. Eles amavam muito o violão, gostavam de tocá-lo e grandes mestres como L. Shpor, G. Berlioz, F. Schubert, KM Weber, A. Diabelli, R. Kreuzer e I. Gummel não ignoraram a atenção de seu compositor. Compositores C. Monteverdi, D. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massne usaram o som da guitarra em suas óperas.

Eu gostaria de mencionar especialmente o mérito de enriquecer o repertório de violões da lenda da performance de violino de N. Paganini. Seu legado é de cerca de duzentas diferentes composições - são peças solo, assim como vários conjuntos de instrumentos de violão e violino.

Obras populares

I. Albeniz - Leyenda (ouvir)

Flor De Luna (ouvir)

Artistas

Cada período de desenvolvimento do instrumento revelou músicos de grande desempenho. Eles não apenas conquistaram o público com seu estilo brilhante e virtuoso, mas escrevendo composições para violão, fizeram uma contribuição inestimável para a expansão do repertório para o instrumento,

Os primeiros guitarristas virtuosos conhecidos eram músicos que brilhavam nas cortes de reis e nobres, entre eles: H. Palencia, A. Penfiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezón, L. Milan, L. Narvaes, H. Bermudo, A. Moudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestres, E. Dasa, H. Amat, P. Serone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribayas, R. Viseo e F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Toda a herança deixada por esses músicos é muito apreciada e demandada atualmente.

A próxima etapa da história do instrumento, chamada de "idade de ouro da guitarra", é inseparável do trabalho de músicos excepcionais que alcançaram reconhecimento mundial e provaram que a guitarra no palco do concerto pode competir adequadamente com outros instrumentos. D. Aguado, F. Sor, F. Karulli, D. Regondi, M. Giuliani, H. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti - o domínio profissional desses artistas de concerto desempenho de guitarra para um nível muito alto.

O desenvolvimento da arte performática no século XIX está intimamente ligado ao nome do notável guitarrista F. Tarregi, em cujas mãos a guitarra soava como uma orquestra de câmara. Tendo estabelecido a base na técnica clássica de execução do instrumento, ele educou uma constelação de talentos, entre os quais estão: D. Prat, I. Lelyup, E. Puchol, M. Llobet, D. Fortea.

O século 20 deu ao mundo maravilhosos intérpretes de guitarra, inovadores em vários estilos e gêneros musicais. A. Segovia BB KingD. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani e R. Blackmore deixaram uma marca indelével na melhoria das capacidades técnicas da arte da guitarra.

Entre os artistas contemporâneos russos, quero destacar especialmente os nomes de virtuosos como N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

História de

A história da guitarra tem suas raízes nos tempos antigos, quando o caçador, puxando a corda do arco, ouviu um som que ele gostava. Ele percebeu que isso não só pode obter comida, mas também deleitar a alma, usando-a como um instrumento musical. Os ancestrais do violão eram conhecidos já no século XV aC. Arqueólogos encontraram desenhos que datam desse período, retratando pessoas com instrumentos musicais, que muito pareciam um violão. Historiadores de arte acreditam que seu berço está localizado nos países do Oriente Médio. Os povos das civilizações mais antigas: Egito, Suméria, Mesopatâmia, Índia e China tinham instrumentos com vários nomes que poderiam ser o ancestral do violão. Kinnor, cithara, nefer, cítara, nabla, sumer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, acenando - muitos nomes, mas o princípio de design é idêntico: o corpo convexo, que geralmente é feito de casca seca ou concha de tartaruga e pescoço com trastes . E no terceiro ou quarto século, como resultado da evolução, um instrumento de yuan apareceu na China, tendo elementos estruturais em comum com uma guitarra - este é um corpo ressonador que consiste em dois baralhos interconectados por conchas.

Então, quem exatamente foi o ancestral do violão, e quando chegou à Europa não é conhecido com certeza. Historiadores e historiadores da arte ainda não sabem a resposta exata, talvez fosse um alaúde árabe, um chitara asiático ou um antigo kithara.

O início da formação do violão, como costumamos ver, remonta ao século XII.. Isso, deslocando outros instrumentos musicais, está se tornando um dos mais populares nos países europeus. A ferramenta é usada dinamicamente na França, Inglaterra, Alemanha, mas ganha reconhecimento especial na Itália e na Espanha.

Em meados do século 13 informações sobre o violão tornam-se mais confiáveis. Ela recebe seu nome verdadeiro e obtemos informações mais precisas sobre sua participação na vida musical de vários países. Na Espanha, um instrumento que é usado ativamente como solista e acompanhamento se torna verdadeiramente popular.

O renascimentoque é caracterizado pelo rápido florescimento da cultura, afetou muito frutiferamente o desenvolvimento do violão. Na Espanha, onde o instrumento recebeu um amor especial do povo, seu desenvolvimento foi mais intenso. Para as quatro cordas que existiam anteriormente no instrumento, um quinto foi adicionado, com quatro cordas dobradas e uma sobrando sozinha. Mudou o sistema, que posteriormente recebe o nome do espanhol (E, H, G, D, A). O violão aprimorado entra na competição bem-sucedida com o conhecido vihuela e alaúde, gradualmente tirando-os da vida musical.

O instrumento penetra cada vez mais fundo nas massas, soa nos palácios de nobres grandões e nas casas das pessoas comuns. Nas cidades, vários "salões" são organizados - associações, círculos e reuniões, onde os shows de violão são realizados constantemente. Para uma ferramenta em seu desenvolvimento, um período maravilhoso começa, a moda para ele se espalha por toda a Europa. Extensa literatura é criada por compositores de violão, aparecem as primeiras edições de composições para o instrumento e os tutoriais. Performers - virtuosos mostram capacidades expressivas e técnicas da guitarra.

No século XVII O violão espanhol é distribuído ativamente nos países europeus, onde se torna um dos instrumentos mais modernos. O ímpeto para isso foi a paixão por tocar guitarra na guitarra do rei francês Louis XIV. No mesmo período, ela cruzou o Oceano Atlântico e se estabeleceu no continente americano.

Na Europa, o instrumento continuou sua transformação, por exemplo, foram estabelecidas escalas fixas nele. E na Itália, para conseguir uma sonoridade maior, as cordas dos núcleos na guitarra foram tentadas a serem substituídas pelas de metal.

No século 18 A ferramenta entra em um novo estágio de desenvolvimento. O surgimento de novos compositores que compõem para o violão, bem como músicos virtuosos, foi um sinal da crescente popularidade do instrumento. В это время гитара подверглась ряду конструктивных изменений, которые придали ей более совершенный вид. Инструменту немного поменяли форму корпуса, заменили двойные струны на одинарные и добавили шестую струну, тем самым, расширив его технические возможности. A guitarra, tendo se formado de uma maneira nova e, tendo adquirido um amor verdadeiramente nacional, entrou em uma era que é chamada de "idade de ouro da guitarra".

No século XIX melhora de guitarra continua. Criado na época pelo violonista espanhol Antonio Torres, hoje chamamos o violão clássico. Este período foi também marcado pela nomeação de maravilhosos compositores e músicos virtuosos que deram um contributo inestimável para o desenvolvimento do instrumento. No entanto, nem tudo correu tão bem na história do violão.

Na segunda metade do século XIX, a demanda pelo instrumento é reduzida, e entra em segundo plano, já que o piano, novo para a época, está se tornando cada vez mais popular. Dos países europeus, apenas a Espanha e a Inglaterra permaneceram fiéis ao violão.

O esquecimento não foi longo. No século 20 o violão recupera popularidade e floresce com uma nova força. Os recém-talentosos artistas virtuosos, em sua maioria de origem espanhola, parecem mudar a atitude do público em geral para ele como um instrumento antigo e levar o violão ao palco acadêmico, colocando-o a par com instrumentos como violino e piano.

Nos anos 30 do século passado, surgiu uma nova versão - a guitarra elétrica, cuja utilização alterou radicalmente a ideia do instrumento e sua aplicação.

O violão é um instrumento democrático auto-suficiente que é muito popular e ganhou grande amor. Em todas as suas variedades, o violão é muito versátil. Ela se sente muito bem nas grandes cenas de shows, em estúdios de gravação, em casa, na mesa festiva e caminhando ao redor da fogueira. Tornando-se parte integrante da vida de diferentes nações, o instrumento tomou um lugar firme nos sentimentos de muitas pessoas.