Ópera "Tristão e Isolda": conteúdo, fatos interessantes, vídeo, história

Ópera de R. Wagner "Tristão e Isolda"

A ópera "Tristão e Isolda" é considerada a maior obra do compositor alemão. Richard Wagner É fácil de entender, mas tem uma incrível integridade artística. A base para o trabalho foi uma lenda antiga, que o compositor se encaixou em várias cenas. Um grande número de participantes do drama substituiu dois personagens principais e alguns caracteres adicionais. No trabalho, Wagner prestou atenção especial aos impulsos espirituais - amor, atração, devoção, dor, desespero, desejo de morte, deleite. Todas essas notas da alma humana receberam uma reflexão brilhante e generosa na música.

Resumo da Ópera WagnerTristão e Isolda"e muitos fatos interessantes sobre este trabalho, leia em nossa página.

Resumo de Tristão e Isolda

Tristan dirige a noiva do rei Mark - Isolde pelo mar para a Cornualha. Sua empregada Brangen, que acredita que a princesa teve muita sorte com seu noivo, se pergunta por que a anfitriã é tão má e aborrecida. Brangen, sob as ordens de Isolda, chama o sobrinho de King Tristan, mas evita falar. Seu amigo de longa data e escudeiro Courvenal responde que não há razão para Tristan não ter uma conversa com uma mulher que logo se tornará uma esposa legal. Isolde compartilha com Brangena que Tristan uma vez matou seu noivo, mas ela foi capaz de perdoá-lo e saiu depois de uma lesão perigosa. O cavaleiro jurou servi-la fielmente, mas depois fez refém para levá-lo ao seu velho tio Marcos. Desesperada, Isolde decidiu adicionar veneno ao vinho e bebê-lo com Tristan. No entanto, em vez de vinho envenenado, Brangen traz uma poção de amor para Tristan e Isolda. Tristan adivinha sobre as intenções de Isolda e bebe uma bebida. Antecipando a morte, um homem e uma mulher admitem seus sentimentos ternos. Naquele momento, os marinheiros gritam para eles que o navio chegou à Cornualha.

Isolde está ansiosa pelo momento de ver seu amado cavaleiro. Brangen tenta avisar a anfitriã, porque Meloth está assistindo Tristan. Mas Isolda não se preocupa, porque o cavaleiro Meloth e Tristan são amigos íntimos e ele está do lado deles. Após o encontro, o casal canta as odeções da noite e da morte, ignorando Brangen, alertando que o amanhecer está por vir. Então o escudeiro Kurvenal entra e grita para o amigo levantar os pés, mas o rei imediatamente vem com seus confidentes. Melot trai um jovem, o rei está irritado com a ingratidão de seu sobrinho. Tristan convida sua amada a compartilhar sua vida com ele. Melot ataca um homem e inflige uma ferida grave nele.

O fiel escudeiro Kurvenal entregou Tristan ao castelo em Bretoni. O bravo cavaleiro lembra-se constantemente da sua infância. Seu pai faleceu quando o menino ainda não nasceu. No parto difícil, a mãe morreu. A triste canção do pastor faz Tristan pensar seriamente sobre a morte que o assombra desde o nascimento. Kurwenal diz a um amigo que Isolde está prestes a curar uma ferida perigosa. Tristan sente falta de sua amada e espera por ela, mas morre no momento da chegada do navio. Isolde não consegue superar a ideia de que seu amante não existe mais. O velho rei e seu séquito aparecem. Kurwenall, que não sabe por que Mark veio, mata Meloth e morre. Brangen, que persuadiu o rei a visitar Kareol, diz que Marcos perdoou seu sobrinho e veio abençoar sua amada. Isolde é incapaz de viver sem seu amante e deixa este mundo depois de Tristan.

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Fatos interessantes

• Wagner Eu queria colocar "Tristão e Isolda" em italiano no Rio de Janeiro, mas por razões políticas ele foi negado.
• O maestro na estréia foi Hans von Bülow, que era um fã dedicado de Wagner. Pouco antes da apresentação, Hans teve uma filha, a quem ele deu o nome da personagem principal. O homem não estava ciente de que sua esposa tinha dado à luz um bebê de Richard. Posteriormente, Cosima von Bülow deu à luz mais dois filhos ao compositor, antes de deixar Hans e se casar com o maestro.
• Segundo a lenda, Isolde era uma princesa da Irlanda, filha de um forte curandeiro. Ela entendia perfeitamente ervas, drogas e podia tratar pessoas.
• Segundo o autor, na ópera, ele tentou transmitir o "verdadeiro homem" que não pode viver isolado da natureza. É por isso que Richard chama a atenção do espectador para as imagens da natureza e esboços pictóricos.
• Entre os compositores da época, foi Wagner quem cantou "romantismo noturno" em suas obras, como símbolo da libertação dos sentidos da mente. A ação da ópera ocorre principalmente nas horas da noite e da noite.
• Dupla romântica Isolde e Tristan compositor definido como uma melodia gigante da floresta, que é lembrado durante caminhadas na mata.

• Durante a encenação da ópera, pelo menos dez condutores tiveram um ataque cardíaco. Em 1911, o maestro austríaco Felix Motl sofreu um ataque cardíaco durante um discurso e um homem morreu 11 dias depois. Em 1968, o maestro alemão Joseph Kilbert morreu no palco.
• Quando Wagner criou o trabalho, ele morou em Zurique na casa do rico mercador Otto Wesendonka e estava loucamente apaixonado por sua jovem esposa Matilda.
• Antes da produção fracassada na Ópera de Viena, mais de 20 ensaios com atores ocorreram.
• A ópera "Tristão e Isolda" não é à toa chamada de obra ineficaz de Wagner. O compositor intencionalmente reduziu o número de eventos e ações para dar espaço aos estados psicológicos dos personagens.
• De acordo com uma das lendas, o rei enterrou sua amada em dois túmulos perto da capela. No túmulo do jovem cresceu forte blackthorn, que passou para o túmulo de Isolde. As pessoas da cidade cortaram o arbusto várias vezes, mas no dia seguinte ele cresceu novamente.
• Os espectadores russos ouviram pela primeira vez a ópera em 1899 no Teatro Mariinsky. Ershov e Litvin foram escolhidos como intérpretes das partes principais.
• Segundo o autor, o amor de Isolda e Tristão não é apenas sentimentos entre um homem e uma mulher. Os personagens principais se amam como deuses, não como seres humanos.
• Opiniões sobre a lendária ópera desde o início até os dias atuais são muito ambíguas. Então, após a estréia, Friedrich Nietzsche escreveu um artigo onde ele apontou abertamente a mediocridade de Wagner e suas obras. Por outro lado, muitos compositores famosos (Rimsky-Korsakov, Debussy, Strauss, etc.) ficaram encantados com a criação do compositor.
• Para o 200º aniversário do músico no teatro de Moscou "Novaya Opera" a estréia da peça "Tristan e Isolda" aconteceu.

A história da criação de "Tristão e Isolda"

A lenda de Tristão e Isolda, comum na Europa medieval, nasceu na Irlanda. A lenda tinha muitas variações e, pela primeira vez, foi descrita em papel no século XII (o romance franco-bretão). Ao longo do tempo, vários elementos artísticos foram adicionados à lenda, mas o ponto principal foi inalterado - o amor é mais forte que todos, até mesmo a morte. No entanto, Wagner Acabou por interpretar essa história a seu modo - ele escreveu um trabalho sobre uma paixão incondicional e desesperada que está além da razão, parentesco, um senso de dever. Os sentimentos atormentadores dos protagonistas quebram seu modo habitual de vida e idéias sobre o mundo.

O compositor adorou muito a sua ideia e considerou Tristão e Isolda o melhor trabalho de sua carreira. A escrita da ópera está relacionada com o estágio incrivelmente romântico do destino do autor - seu amor por Matilda Wesendonk, que se casou com seu patrono. Embora a mulher estivesse loucamente apaixonada por Wagner, ela foi capaz de superar sua paixão e não trair seu legítimo cônjuge. Para Richard, "Tristan" tornou-se a personificação de seus próprios sentimentos indivisos.

Wagner ouviu pela primeira vez a famosa lenda na década de 1940 e, no outono de 1854, não conseguiu se livrar da idéia de criar uma ópera. No verão de 1857, o compositor deixou a trilogia Nibelung Ring para mergulhar no novo projeto. Richard escreveu o texto do trabalho em poucas semanas e, no outono, começou a criar música.

Produções de ópera

"Tristão e Isolda" é uma ópera muito difícil para a produção, então sua estréia foi adiada para o verão de 1865. No início, o compositor planejava encenar a ópera de Paris, mas por causa do fracasso da ópera, Tannhäuser escolheu o Teatro Estadual de Baden na Alemanha. No entanto, Wagner foi oferecido um emprego em Viena. Atores de elenco durou vários anos, mas no final a Ópera de Viena se recusou a colocar em ópera. Mesmo quando o rei da Baviera, Ludwig II, que adorava os escritos de Wagner, ajudou a levantar a quantidade necessária para a produção, a produção original falhou por causa da doença da atriz principal.

A aguardada estreia da ópera foi realizada em 10 de junho de 1865 no Teatro Nacional de Munique. Inicialmente, a chuva de críticas recaiu sobre o trabalho do compositor, e comentários e censuras foram ouvidos de todos os lados. Wagner foi acusado de criar um trabalho imoral, demonstrando a morte de heróis por paixão passional. No entanto, ao longo do tempo, críticos e espectadores mudaram sua raiva para a misericórdia. Muitos compositores eminentes daqueles tempos admiravam o trabalho de Wagner e chamavam-no de uma verdadeira obra-prima.

Requisitos para cantores e orquestra, realizando na ópera, são incomumente altos. Os artistas precisam descobrir os sentimentos de seus heróis da forma mais brilhante e precisa possível, enquanto o espectador deve sentir sua sinceridade e veracidade.

Casas de ópera modernas organizam produções incríveis e incomuns da maior obra do compositor-reformador. A estreia de "Tristan e Isolda" no Metropolitan Opera foi realizada em 2016. Os espectadores ficaram maravilhados com o incrível design de vídeo das marinhas sombrias, as visões fatais e o ambiente metálico no navio.

A composição dos atores nesse desempenho foi combinada sem falhas. Com seus vocais sinceros, os cantores foram capazes de recriar um senso de beleza e poética, que capta o poder da orquestra e a ternura dos instrumentos solo. O solo da trompa inglesa que imitava o cachimbo do pastor era especialmente vívido.

O diretor principal mostrou ao público um interesse amoroso, uma sede de morte, uma preferência pela escuridão da noite à luz do dia dos personagens principais. Tristão e Isolda na peça dependem de suas idéias, paixão e são completamente cegos em seus delírios.

Na Rússia, os admiradores do talento de Wagner puderam avaliar seu trabalho na estreia em grande escala do Teatro Novosibirsk em fevereiro de 2015. Essa produção foi definida como “uma inovação do usual” porque a lenda de Tristan e Isolda foi apresentada no gênero musical.

O lado musical e técnico da performance foi feito no estilo folk rock - no palco havia uma orquestra clássica, instrumentos eletrônicos e folclóricos. Os coreógrafos profissionais criaram uma verdadeira atmosfera de balé e até usaram danças irlandesas de fogo.

A performance, que foi "costurada" de um musical francês e de uma peça russa, revelou-se inesperadamente muito completa. A encenação parecia uma história fascinante que fez o espectador gritar no último ato. O desempenho resultante pode sem dúvida ser chamado de único - não é uma cópia de um musical estrangeiro, mas sua versão de palco moderna e incomum.

Music

"Tristan e Isolda" - o trabalho original e extraordinário de um músico. Na ópera, há um mínimo de ações e movimentos, o enredo é centrado em torno da angústia mental dos personagens principais, sua dolorosa e trágica paixão.

As introduções orquestrais definem o humor de todo o trabalho - melodias intensas, apaixonadas e excitantes constantemente substituem umas às outras durante toda a ação. Motivos de insinuações arrasam os tormentos sinceros de Tristan e Isolda, as cenas da música servem de pano de fundo para o espectador. O primeiro ato abre a música do jovem marinheiro, soando akkapelno, então a música ativa e forte de Kurvenal pega o refrão. A descrição principal da heroína está escondida em sua história tocante, onde a ansiedade e a tristeza são sentidas imediatamente.

No próximo ato, o lugar principal é dado ao belo dueto de amor de dois amantes, que são diluídos pela atuação de Brangens e do Rei Marcos. A música durante o encontro do amado é cheia de humores contrastantes - seu começo mostra felicidade a partir do encontro desejado, então as memórias de tormentos nos momentos de despedida, a maldição da luz do dia, são reveladas. O episódio principal do dueto - uma melodia animada e ardente, glorificando a noite e a morte.

O terceiro ato é acompanhado por dois grandes monólogos - o ferido Tristão e o desaparecido Isolda. A introdução orquestral mostra ao espectador a dor insuportável e a languidez do protagonista. A tensão aumenta passo a passo, os discursos de Tristan soam ainda mais desesperados, mas de repente há alegria e êxtase, que são novamente substituídos por saudade.

Na cena final da morte de Isolda, as melodias melodiosas se agitam rapidamente, o que parece transformar e iluminar o som sombrio de atos anteriores. Nesta cena, o dueto de amor do segundo ato assume um som iluminado.

Ópera "Tristão e Isolda"é um trabalho brilhante sobre o poder da música, a arte do discurso e é justamente considerado o maior hino da paixão do amor. Graças ao trabalho do compositor, o mundo conheceu o drama musical em que a orquestra desempenha o papel principal. Na ópera Wagner incorporou suas idéias sobre a melodia contínua, criando um estilo novo e incomum de árias e duetos musicais.