Corneta (cornet-a-piston) é um instrumento de sopro de bronze. Parece muito impressionante e brilha seus lados de cobre contra o fundo de outros instrumentos da orquestra. Hoje em dia, a fama dele, infelizmente, permanece no passado.
Cornet é um descendente direto do chifre de post. Curiosamente, o chifre era feito de madeira, mas sempre foi atribuído a instrumentos de sopro de metal. O chifre tem uma história muito rica, os sacerdotes judeus fundiram-no, de modo que os muros de Jericó caíram, na Idade Média, sob os sons dos chifres, os cavaleiros realizaram suas façanhas.
É necessário distinguir a moderna ferramenta cornet-a-pistão, que é feita de cobre, e seu antecessor, a corneta de madeira (zinco). O zinco é o nome alemão do Cornet. Poucas pessoas sabem agora, mas a partir do décimo quinto para o meio do século XVII, a corneta era muito comum entre os instrumentos musicais na Europa. Mas sem uma corneta é impossível realizar um grande corpo de obras musicais dos séculos XVII e XVIII. As férias da cidade no Renascimento eram impensáveis sem cornetas. E no final do século XVI, a corneta (zinco) na Itália tornou-se um instrumento musical magistralmente solo.
Os nomes de dois famosos virtuoses do jogo de zinco da época Giovanni Bossano e Claudio Monteverdi chegaram até nós. A difusão do violino e a crescente popularidade do jogo de violino no século XVII faz com que a corneta perca gradualmente sua posição como instrumento solo. A mais longa era sua posição dominante no norte da Europa, onde suas últimas composições solo eram datadas da segunda metade do século XVIII. No início do século XIX, o cornetim (zinco) perdera completamente sua relevância. Agora é usado no desempenho de música folclórica antiga.
O Cornet-a-piston apareceu em Paris em 1830. Seu pai, o inventor de Sigismund Stelzel considerado. Este novo instrumento foi equipado com duas válvulas. Em 1869, começou um enorme aprendizado para tocar corneta, ganhou cursos no Conservatório de Paris. O primeiro professor foi um famoso cornetista, um virtuoso de seu próprio trabalho, Jean Baptiste Arban. No final do século XIX, o cornet-a-piston estava no auge de sua popularidade e, nessa onda, apareceu no Império Russo.
Nikolai Pavlovich foi o primeiro czar russo que tocou vários tipos de instrumentos de sopro. Ele possuía uma flauta, um chifre, uma corneta e um pistão-corneta, mas o próprio Nicholas I, brincando, chamava todos os seus instrumentos simplesmente de “trompete”. Contemporâneos mencionaram repetidamente suas excelentes habilidades musicais. Ele até compôs um pouco, principalmente marchas militares. Nikolay Pavlovich demonstrou suas realizações musicais em concertos de câmara, como era costume naquela época. Concertos foram realizados no Palácio de Inverno e, como regra geral, não havia pessoas extras.
O rei não tinha tempo nem capacidade física para dedicar regularmente tempo a estudar música, então ele obrigou A.F. Lvov, autor do hino "God Save the Tsar", na véspera da apresentação para o ensaio. Especialmente para o Tsar Nikolay P.F. Lvov fez um jogo em cornet-a-piston. Na ficção, há também uma menção frequente de um pistão-corneta: A. Tolstoi "Gloomy Morning", A. Chekhov "Ilha Sakhalin", M. Gorky "Spectators".
Era tudo sobre a sua superioridade sobre outros metais no desempenho da música que exigia maior fluência. Cornet tem uma ótima mobilidade técnica e um som brilhante e expressivo. Tal instrumento é em primeiro lugar dado o "empate" na frente dos ouvintes a melodia da obra, os compositores confiaram nas partes de solo da corneta.
Trumpet foi um convidado honorário na corte de monarcas e guerras. O Cornet, por outro lado, lidera seu passado a partir dos chifres dos caçadores e carteiros com os quais deram sinais. Há uma opinião de especialistas e profissionais de que a corneta não é uma trompa magistral, mas uma pequena trompa francesa suave.
Existe outra ferramenta que você quer falar - é um eco - uma corneta. Ele ganhou popularidade na Inglaterra durante o reinado da Rainha Vitória, assim como na América. É incomum na presença de não um, mas dois sinos. Kornetist, mudando no curso do jogo para outra tomada, criou a ilusão de um som abafado. A segunda válvula ajudou-o nisso. Esta opção é útil para criar um efeito de eco. O instrumento ganhou grande popularidade, foram criados trabalhos para a corneta de eco, onde a beleza de seu som foi revelada. Esta música antiga é executada por cornetistas no exterior em um instrumento tão raro até agora (por exemplo, "Alpine Echo"). Esses ecos foram feitos - cornetas em quantidades limitadas, o principal fornecedor foi a empresa "Booseys & Hawkes". Agora existem instrumentos semelhantes feitos na Índia, mas eles não foram bem feitos, por isso, ao escolher uma corneta de eco, os artistas experientes preferem cópias antigas.
O cornet lembra um cano, mas seu cano é mais curto e mais largo e equipado com tampas, não válvulas. Corpo de corneta - um tubo em forma de cone com um recesso largo. Na base do tubo e localizado o bocal, reproduzindo som. No mecanismo do pistão do corneta-um-pistão, consiste em botões-chaves. As chaves estão na mesma altura do bocal, no topo do desenho. Este instrumento musical é muito parecido com um trompete, mas há diferenças.
A vantagem inquestionável do cornet-a-piston é o seu tamanho - pouco mais de meio metro. Um comprimento tão pequeno é muito conveniente de usar.
Na classificação geralmente aceita, o cornet-a-pistão pertence à classe dos airphones, isto significa que os sons nele são extraídos por massas de ar vibrantes. O músico sopra o ar, e ele, acumulando-se no meio do corpo, inicia movimentos oscilantes. É aqui que nasce o som único da corneta. Ao mesmo tempo, a gama de tonalidade deste pequeno instrumento de sopro é ampla e rica. Ele pode levar até três oitavas, o que lhe permite jogar não apenas programas padrão que são clássicos, mas também enriquecer as melodias com a ajuda da improvisação. Cornet é um instrumento mid-tonal. O som do tubo costumava ser pesado e inflexível, na corneta, o tronco do tubo tinha um grande número de voltas e parecia mais suave.
O timbre aveludado do cornet-a-pistão só é ouvido na primeira oitava, no registro mais baixo torna-se doloroso e insidioso. Voltando-se para a segunda oitava, o som muda para um mais nítido, mais impudente e ressonante. Estes sons emocionalmente coloridos da corneta foram perfeitamente usados em suas obras por Hector Berlioz, Pyotr Ilyich Tchaikovsky e Georges Bizet.
Artistas de jazz também se apaixonaram por Cornet-a-piston, e nem uma única banda de jazz poderia passar sem ela. Os famosos amantes do jazz de Cornet foram Louis Daniel Armstrong e Joseph "King" Oliver.
No século passado, os projetos de tubos foram melhorados e os trompetistas melhoraram suas habilidades profissionais, eliminando com sucesso o problema da falta de velocidade e do som de baixa intensidade. Depois disso, os pistões-cornetas desapareceram completamente das orquestras. Atualmente, partes orquestrais escritas para cornetas são executadas em trompetes, embora às vezes o som original possa ser ouvido.
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