F. Liszt "Preludes"
O grande filho do povo húngaro, Franz Liszt, entrou na história da cultura mundial não apenas como um brilhante pianista, que em algum momento não foi igual, mas também como um brilhante compositor que reabasteceu o tesouro de obras musicais com composições talentosas. Além das maravilhosas obras para piano, o compositor deu uma contribuição tangível à música sinfônica. Foi ele quem primeiro criou um trabalho romântico, que foi chamado de "poema sinfônico". Um grande exemplo disso são os seus "Preludes" - uma composição musical que recebeu muitos elogios de ouvintes de todo o mundo.
História da criação
A história da criação dos Prelúdios, que se revelou muito difícil, começou no verão de 1844, quando Liszt chegou a Marselha com um programa de concertos. Ele foi calorosamente recebido por artistas familiares do coro alemão em turnê, ele foi convidado para suas apresentações, e logo o líder da equipe se virou para o compositor com um pedido para compor um novo trabalho vocal, que certamente deveria ser realizado pelo coral no próximo concerto. Depois que Ferenc reagiu de bom grado a essa oferta, ele foi apresentado a Joseph Autrans, um poeta francês, em cujos versos o maestro deveria escrever música. O texto poético com o nome “Aquilon” (vento) de Liszt foi trabalhado muito rapidamente, e o novo trabalho realizado pelo coro já foi ouvido no quarto concerto do pianista. O próprio autor acompanhou o piano.
Todos gostaram do resultado da primeira colaboração criativa do compositor e poeta, por isso Liszt perguntou, e Otran deu-lhe mais três poemas com o título: "Earth", "Water" e "Stars", que o maestro em breve também colocou na música.
Depois de encontros criativos em Marselha, um ano se passou, e um compositor incansável de repente teve uma nova idéia: ele decidiu combinar os coros aos poemas do poeta francês em um único ciclo com o nome "Os Quatro Elementos" e acrescentar a eles uma grande abertura sinfônica. O trabalho iniciado em 1845 foi reprocessado várias vezes e foi concluído apenas cinco anos depois. Sua orquestração foi feita pelo talentoso compositor alemão Joseph Joachim Raff, que trabalhou na época como assistente de Liszt.
Existem várias versões de porque a abertura, originalmente chamada de Quatro Elementos, se tornou Prelúdios. Segundo um deles: Liszt, impressionado com os poemas do poeta francês Alphonse de Lamartine da coleção “New Poetic Reflections”, decidiu renomear seu trabalho e dar-lhe o título de um dos poemas. Seu texto formou a base do programa da nova composição, que agora era chamada de não uma abertura, mas um poema sinfônico. A essência do programa é a seguinte: a vida humana com todas as dificuldades e alegrias - isto é apenas um prelúdio para a coisa principal - a vida celestial.
A estréia dos Prelúdios foi realizada em Weimar em fevereiro de 1854. Atrás do suporte do maestro estava o autor. A partitura foi publicada pela editora musical mais antiga de Leipzig, Braitkopf e Hertel, em janeiro de 1865.
Fatos interessantes
- O termo "Poema Sinfônico" apareceu por acaso. No anúncio do próximo concerto de estreia, em 23 de fevereiro de 1854, foi escrito: "Prelúdios são poesia sinfônica".
- Joseph Joachim Raff, um talentoso compositor alemão que trabalhou como secretário da Ferenc em Weimar e subseqüentemente orquestrou Preludes, foi muito crítico com os trabalhos de Franz Liszt. O compositor sentiu-se ofendido, mas apreciando os trabalhos brilhantes de Raff na organização de obras musicais para a orquestra e extorsão de seu orgulho, em uma carta ele pediu por cooperação constante.
- Ferenc Liszt dedicou o poema sinfônico "Preludes" a sua esposa de direito comum, a princesa Caroline Sayn-Wittgenstein, a quem ele conheceu em 1847, em Kiev, durante uma visita ao Império Russo. Posteriormente, a filha de Corolina - Maria Wittgenstein (nee) fundou o Museu Liszt em Weimar.
- O escritor soviético Valentin Pikul contou sobre o romance de Liszt com Corolina Wittgenstein em sua obra Requiem for Last Love. Além disso, em 1970, os telespectadores viram um longa-metragem em duas partes da produção soviética-húngara "Dreams of Love", que conta sobre a relação romântica entre o grande compositor húngaro e a princesa russa.
- No início de 1859, o poema sinfônico de Franz Liszt "Preludes" foi realizado com sucesso em Nova York. Após a estréia nos Estados Unidos, Carl Klauser organizou a composição do piano, que foi apresentada ao compositor em 1863. Arranjo Liszt não gostou e ele parcialmente o refez. Algum tempo depois, o próprio autor fez duas opções: para dois pianos e um piano de quatro mãos. Há também uma versão para harmônio e piano de A. Reinhard e para a orquestra militar de L. Helfer.
- Os sons de fanfarra da marcha final dos Prelúdios foram escolhidos para acompanhar o rádio semanal e os noticiários contando sobre as vitórias das forças armadas da Alemanha nazista em 1935-1945.
O conteúdo
Apesar do programa de texto do poema, que foi alterado quatro vezes, o conteúdo musical dos Preludes se mostrou bastante diferente. Liszt compôs um trabalho otimista e afirmador da vida, no qual não há sequer uma sugestão sobre a morte: uma pessoa passa por todas as provações do destino e deixa-a como a vencedora.
"Prelúdios" são um excelente exemplo de monotematismo. Aqui, uma virada melódica expressiva de três vozes é a base não apenas do tema de introdução, mas também conecta, de maneira intonacional, as partes principal, conectada e lateral do trabalho.
O poema sinfônico "Preludes" de Franz Liszt escreveu sob a forma de uma sonata allegro com uma reprise de espelho. Esta forma do trabalho corresponde ao plano do compositor, no qual a grandeza do espírito humano deve prevalecer, e como esta imagem é expressa na parte principal, seu som é necessário precisamente no final, porque é devido à idéia da composição.
O poema começa com um personagem misterioso a entrada. Os sons insinuantes das cordas pizzicato e, em seguida, o motivo, semelhante à pergunta, criam uma sensação de mistério romântico. Um tema pensativo no canto coral de instrumentos de violino, decorado com acordes de sopro de madeira, primeiro acontece em Dó maior, e depois novamente, mas já em ré menor. Aumentando gradualmente, leva a festa principal A exposição, que é baseada no motivo de entrada em três partes, é o tema da edição. Soando solene e imponente, executada por fagotes, trombones e cordas baixas, a parte principal exibe convincentemente a imagem de um homem orgulhoso, confiante em suas habilidades.
Encadernação continua a caracterizar o personagem principal, mas mostra do outro lado. Este não é mais um herói pronto para a vitória, mas uma personalidade a quem os sentimentos humanos simples não são estranhos: ele também quer amor e felicidade. Textura transparente, acompanhamento de embalar, melodia expressiva realizada por cordas e, em seguida, trompa, imersos em uma atmosfera sublime especial de devaneio romântico. A modulação colorida de Dó maior em Mi maior prepara a aparência lote lateral - imagem lírica do amor. A princípio, soa íntimo, mas ao mesmo tempo quente e penetrante. O tema do coro de chifres e chifres alto dá um tema íntimo especial. Posteriormente, a parte secundária cresce, capturando toda a extensão da orquestra e atingindo o clímax, desaparece.
O idílio exibido no lote secundário é finalizado. Em desenvolvimento é substituído por música completamente contrastante. O uivo do vento é ouvido, uma tempestade começa que pode destruir a felicidade humana. No entanto, em breve a imagem pictórica dramaticamente retratada do wrestling termina com a fanfarra de convocação de metais. Os choques terminaram, eles foram substituídos pela paz de espírito. Primeiro, a suave melodia é expressamente cantada pelo oboé e depois pelo chifre. clarinete e flautaimitando as trombetas do pastor, crie uma imagem idílica de completa serenidade. Em seguida, começa a inconspícua reprise de espelho, a princípio, um grupo vinculado soa, o qual, ao mudar seu caráter, se torna mais enérgico. A próxima festa depois também está notavelmente transformada. Ela tomou a forma de uma marcha triunfal. O trabalho termina com uma poderosa exploração do tema principal, que soa como uma apoteose heróica do poema.
"Prelúdios" são considerados uma das melhores criações. Franz Liszt. Dos treze poemas sinfônicos escritos pelo compositor, eles são os mais populares, e estão incluídos no repertório de muitas orquestras mundiais famosas.
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