Tap Dance - uma dança que conquistou a América

Tap Dance - uma dança que conquistou a América

"Música dos pés" - literalmente, para descrever a torneira. Para esta dança não é necessário usar o acompanhamento musical - o ritmo é batido com sapatos especiais com placas de metal na sola. Esta é a principal vantagem do gênero: um padrão único de dança está disponível mesmo para pessoas cegas. Afinal, eles ouvem isso. Quem primeiro começou a bater tap, sugerimos aprender com o nosso artigo.

Tocar história

De outro modo, essa dança é chamada de estepe americana, porque os Estados Unidos são considerados o berço do gênero. Essa direção foi o principal destaque da Broadway e depois de Hollywood. Sapatos de batida freqüentes e rítmicos com torneiras de metal capturaram a mente dos americanos, apesar da Grande Depressão que varreu o país no final dos anos 20 e início dos anos 30 do século XX. As pessoas gostavam de ir a apresentações musicais para admirar o desempenho de seus dançarinos favoritos. Quem foi "culpado" com tanta pressa?

As origens da estepe são traçadas nas danças rituais dos povos indígenas da América - os índios. Seus movimentos durante as cerimônias realmente se assemelham a um ritmo de sapateado. Mas os verdadeiros "pais" da tendência ainda são as tradições culturais dos negros e dos irlandeses, que colonizaram as terras do Novo Mundo no século XVIII. Os negros trouxeram os ritmos africanos para a América, e os irlandeses trouxeram o gabarito. Durante as partidas improvisadas, organizadas por imigrantes, os estereótipos raciais e outros se dissolveram na luta pela melhor performance da dança das solas de madeira. Competições peculiares permaneceram à sombra do público em geral até 1830, que é considerado o ano de nascimento da estepe.

Em 1830, a famosa dançarina irlandesa, falando sob o pseudônimo de Pope Rice, mostrou ao público uma nova dança. Ele combinou o jig com alguns elementos dos ritmos africanos, em particular, ele emprestou certos movimentos das pernas, ombros e braços. Papa Rice foi recebido com aplausos - assim surgiu um sapateado que excitou a América.

Até os anos 20 do século passado, a estepe estava inextricavelmente ligada à Broadway e aos artistas que executavam magistralmente essa dança. Um dos principais ervilhas que estavam no palco era um afro-americano Bill Robinson. A dançarina conseguiu alcançar algo incrível naquele momento - conquistar o público branco. Afinal, de acordo com as regras de segregação racial daqueles tempos, os negros deveriam ter dançado apenas para preto e branco para branco. Robinson mudou essas tradições. Mas não só isso é notável por sua figura no desenvolvimento da estepe. Um pontapé com um dedo do pé de um sapato, um chute deslizante, uma dança nas escadas - tudo isso é o seu negócio de “mãos”, para o qual os fãs modernos de sapateado dizem graças a ele.

Com o desenvolvimento da indústria cinematográfica, o step dance adquire um status diferente. Agora o estilo se torna o foco principal das comédias musicais. Há novos ídolos de sapateado. Frederick Austerlitz ou Fred Aster se tornaram a principal estrela dos musicais de Hollywood, embora inicialmente céticos em relação à sua candidatura: um ator calvo, ele não sabe tocar, a menos que dance um pouco. Mas o jovem foi capaz de encantar o produtor de cinema David Selznik e mostrar seu talento para todo o mundo. O mérito de Aster é que ele não realizou o passo. Ele combinou magistralmente com a coreografia da dança clássica, criando uma estética especial de estilo.

Quem em Hollywood tem uma palma entre os atores de gravações negras? Foi Sammy Davis Junior, que começou sua carreira aos 3 anos de idade. Um afro-americano talentoso conquistou o amor do público e a atraiu com seus movimentos incrivelmente magistrais.

O tempo do pós-guerra é considerado ouro no desenvolvimento da estepe. A guerra acabou - você pode relaxar e apreciar o jogo de atores de musicais que executam um passo. Os nomes de Fred Astaire, Gene Kelly, Ginder Rogers não saem dos cartazes, e os grandes stepistas não deixam de bater um ritmo claro, transformando a dança em arte.

No início dos anos 50, o gênero está passando por um período de estagnação. O governo impôs um imposto sobre grandes orquestras, cuja música acompanhava a maioria da dança dos passos. Os musicais não são mais lucrativos - os produtores buscam novas ideias para cenários. Assim, o passo permanece à margem da indústria cinematográfica, que foi devido ao seu desenvolvimento, dando lugar a cenas de balé.

No final dos anos 60, a Broadway foi dominada por grandes eventos de dança: os diretores começaram a reviver antigos musicais, incluindo tapeçarias. Ao mesmo tempo, na televisão lançar vários programas sobre o estepe. Tudo isso leva a um renascimento do estilo, uma nova onda de popularidade. Ao mesmo tempo, a estepe deixa de ser percebida simplesmente como entretenimento. O toque de sapato da Virtuoso tornou-se o tema da arte - os fãs do gênero começaram a abrir escolas de dança de etapa, e festivais e competições entre as ervilhas foram organizados em todo o país.

Atualmente, o interesse pelo estilo não desapareceu. Sim, o passo foi dos grandes ecrãs. Onde ele está "resolvido"? Em pequenas instituições de câmara, onde os dançarinos modernos continuam a bater um ritmo claro nas tentativas de ganhar o status de artista mais talentosa do sapateado.

Fatos interessantes

• Sapatos com saltos de metal apareceram apenas na época do jazz. Originalmente, a estepe dançava em tamancos e sapatos com solas de madeira.
• Desde 1989, todos os 25 de maio, todos os dançarinos comemoram o dia da estepe. A data não é escolhida por acaso. Neste dia, nasceu o mestre do step-dance Bill Robinson. Nos EUA, o feriado adquiriu status oficial.
• No filme "Little Colonel", em 1935, Bill Robinson faz seu famoso "degrau" junto com a estrela de cinema Shirley Temple, a mais jovem vencedora do Oscar. Foi o primeiro filme em que representantes das raças preto e branco dançaram de mãos dadas. Por esse motivo, o filme foi proibido de ser exibido nos estados do sul.
• Durante a Segunda Guerra Mundial, Fred Astaire inspirou soldados americanos com uma performance improvisada de sapateado. Ele voou especificamente para Londres para elevar o moral dos compatriotas antes de aterrissar na Normandia.
• No início do século XIX, a etapa era considerada a dança da população negra dos Estados Unidos, pois estava intimamente associada ao desenvolvimento do jazz. As melodias de jazz como se fossem criadas para a performance do sapateado, portanto a dança dos anos 20 era chamada de "jazz" e nada mais.
• Em 1920, o passo se tornou entretenimento para antigos amantes do álcool forte. Proibição adotada nos Estados Unidos naquele ano, colocar uma proibição total sobre a produção e venda de bebidas alcoólicas. A fim de entreter o público de alguma forma, os donos dos pubs convidaram os homens das estepes negras.
• Em 2000, um registro da estepe Jerry Adams apareceu no Guinness Book of Records. Esta dançarina cobriu a distância de Washington a Nova York em 6 horas. O que é notável aqui? Que ele fez isso batendo um sapateado. By the way - a distância entre os pontos finais foi de 328 km.
• Há outra entrada no Livro de Registros, desta vez dedicada ao estepe mais rápido. 28 batidas por minuto é o resultado de Michael Rain Flatley, um coreógrafo de ascendência irlandesa. O registro foi gravado em 1989. Exatamente 9 anos depois, o dançarino quebrou seu próprio recorde, estabelecendo uma nova barra de 35 batidas. Mas não só este famoso Michael Flatley. Seus shows de dança em grande escala, em particular "Lord of the dance" e "Feet of Flames", conquistaram o amor dos fãs de sapateado ao redor do mundo.

• Segundo os especialistas, a melhor e mais rápida estepe do mundo é uma mulher. Este título foi atribuído a Elinor Powell, cuja carreira veio nos anos 30 e 40.
• Impressiona com o seu vigor e ritmo passo irlandês. Este é um estilo bastante complicado, uma vez que o número de golpes com um pé varia de 4 a 6. Ao mesmo tempo, o corpo permanece imóvel, apenas as pernas estão envolvidas na dança. Eles o fazem sob música folclórica e celta.
• Não poupou o sapateado e a Rússia. Nossa versão da dança é chamada de Crusher. Ao contrário de dançarinos estrangeiros, o russo se recusou a calçar com placas de metal. Em vez disso, eles usaram sapatos com sola dupla.
• O governo da União Soviética nos anos do pós-guerra foi montado negativamente em relação à estepe - o desenvolvimento do gênero foi prejudicado pela Cortina de Ferro. Apesar disso, as tradições da estepe americana foram ativamente desenvolvidas pelos irmãos Gusakov.
• Você pode admirar cenas gravadas não apenas em antigos musicais americanos. Eles estão presentes nos filmes soviéticos. Então, Lyubov Orlova demonstrou seu talento realizado por um sapateado no filme "Circus".
• Há uma lenda de que uma estepe nasceu em um navio que transportava migrantes da Europa. Durante a viagem para as costas distantes, representantes de vários países saíram no convés e bateram um ritmo claro sobre as tábuas de madeira. Os bailarinos europeus não eram inferiores aos marinheiros, que, para melhor som, inventavam pequenas moedas inglesas - centavos - nas solas.

As melhores melodias nos ritmos de tapas

Como dissemos anteriormente, a história do sapateado está inseparavelmente ligada ao desenvolvimento da música jazz. Foi usado em musicais. Portanto, as melhores melodias são apresentadas em antigas comédias musicais de Hollywood.

"Chattanooga Chu-Chu"soou no filme" Sun Valley Serenade ". Em 1941, o disco com esta música se tornou o líder da parada americana. E a história da música começou no trem, que percorreu a Southern Railway pela cidade de Chattanooga. O autor da letra é Mark Gordon, música - Harry Warren Em um musical, a música é tocada por uma banda de jazz de Glenn Miller.

"Chattanooga Chu-Chu" (ouvir)

"Cantando na chuvaA composição em si foi lançada em 1929, e ganhou fama em 1952, depois de ter sido lançada nas telas de TV da comédia "Singing in the Rain", em que Gene Kelly estava diretamente relacionada à sua popularidade. No início dos anos 2000, a música ficou em 3º lugar na lista das composições mais populares na opinião dos críticos de cinema norte-americanos.

"Cantando na chuva" (escute)

"O continental"- a canção principal do filme" Merry Divorce "em 1934. O famoso dueto de Fred Astara e Ginger Rogers dança no musical. Literalmente um ano depois, a composição ganhou o Oscar na nomeação" Best Song "e se tornou a primeira música a ganhar nesta categoria. Pouco antes de 1935, esta nomeação não existia.

"The Continental" (ouvir)

Os stepists profissionais notam que para a dança de etapa não há restrições quanto ao acompanhamento musical. Este é um estilo livre que pode ser executado com melodias clássicas e modernas. Não importa quantos dançarinos estarão envolvidos - um, dois ou um corpo de baile. Em qualquer modalidade, o sapateado parece fascinante e espetacular.