Clarinete: história, vídeo, fatos interessantes, ouvir

Instrumento musical: Clarinete

O clarinete é um extraordinário instrumento virtuoso, com um som muito flexível e nobre, lembrando um longo tubo cilíndrico. Não é por acaso que no conto de fadas sinfônico "Pedro e o Lobo" S. Prokofiev atribuiu a ele o papel de um gato, enfatizando assim seu som aveludado e suave, como as pernas peludas de um animal.

O clarinete recebeu esse nome devido ao som penetrante nos registros superiores, que se assemelhava ao som de uma trombeta, porque na tradução seu nome significa "trombeta pequena". Ele não tem igual na pureza do som e na facilidade de execução, requer um fluxo de ar muito pequeno ao tocar, e isso é importante para qualquer artista em instrumentos de sopro.

A história do clarinete e muitos fatos interessantes sobre este instrumento musical podem ser encontrados em nossa página.

Som

Quando eles querem descrever colorida o som característico do clarinete, eles se lembram do maravilhoso trabalho do PI. Tchaikovsky, sua abertura - fantasia "Francesca da Rimini", onde a voz tocante de um instrumento musical, infelizmente, fala sobre o trágico destino de uma menina.

Ainda grande V.A. Mozart, muito indiferente ao instrumento, disse que o som do clarinete é muito parecido com a voz humana. A área de sua expressividade é muito grande, ele está sujeito a muito, por exemplo, para descrever eventos dramáticos com seu som sombrio e profundo, ou para ser brilhante, resiliente e até brincalhão, como em um arpejo charmoso de uma suíte para o balé de P.I. O Quebra-Nozes de Tchaikovsky ou as lendas do pastor de Lela da ópera A Donzela de Neve por N.A. Rimsky - Korsakov.

O clarinete não é apenas um dos mais melodiosos, mas também o mais virtuoso do grupo de instrumentos de sopro, ele pode executar várias tarefas de execução.

Faixa de clarinete São quase quatro oitavas e são convencionalmente divididos em três registros: o inferior, chamado chalumeau, é sombrio e sombrio no som; médio - clarino, leve e transparente; topo - nítido e chamativo.

O uso de vários registros deste instrumento depende da natureza da música que o compositor quer retratar.

O clarinete tem outra grande vantagem - oferece uma mudança flexível na linha dinâmica - desde amplificação intensa de som até atenuação significativa. O clarinete pode tocar no ligeiramente audível "pianíssimo", mas também é capaz de impressionar com um som claro.

Foto:

Fatos interessantes:

• Mozart foi o primeiro dos compositores de destaque a escrever uma peça musical especificamente para o clarinete.
• Julia Roberts, uma famosa atriz americana, tocou o clarinete em uma orquestra de escola.
• O clarinete no início dos anos 1900 foi um instrumento de jazz muito popular, e tornou-se especialmente importante neste gênero nos anos 30 e 40 do século passado na era das grandes bandas na era do swing.
• Bandas de música de renome mundial e músicos como os Beatles, Aerosmith, Pink Floyd, Tom Uates, Billy Joel e Jerry Martini voluntariamente usaram o som do clarinete em suas próprias composições musicais.
• Todos os anos, sob os auspícios da Associação Internacional de Clarinetistas, é realizado um festival, que é chamado de "ClarnetFest". Em 2017, será realizado em Orlando, Flórida, EUA, de 26 a 30 de julho.

• Uma das partes de clarinete mais populares é considerada o solo do Blue Rhapsody de George Gershwin. Durante o ensaio da peça antes da estreia em 1924, o solista decidiu experimentar e fez um movimento cromático da nota de baixo para o topo no glissando, Gershwin gostou muito, e desde então, o solo soa assim nos shows.
• Nos anos 70 do século passado, houve um interesse crescente na genuína performance de obras dos séculos XVIII e XIX nos instrumentos da época. Em 1972, foi organizado o conjunto "The Music Party", que tocava música autêntica em clarinetes antigos. O criador de tal conjunto foi um músico britânico Alan the Cracker.
• O instrumento único, de propriedade do lendário Benny Goodman, foi vendido em leilão por US $ 25.000.
• A nota mais longa tocada em instrumentos de sopro no mesmo fôlego foi tocada em clarinete por Philip Palmer (Grã-Bretanha) em 27 de novembro de 2006, e durou 1 minuto e 16 segundos.
• Woody Allen (diretor de cinema) recusou o convite para o Oscar de filmes por causa do concerto em que ele tocou o clarinete.
• Steven Spielberg, o diretor mundialmente famoso, pode ser visto tocando clarinete na orquestra em seu famoso filme "Jaws".

Construção

O clarinete é um tubo cilíndrico o comprimento que tem cerca de 70 cm, um lado tem uma pequena extensão - uma boca em forma de chicote. O outro é um bocal na forma de um bico, ao qual uma cana está presa (uma placa de junco). O instrumento compõe-se dos seguintes componentes: um bocal, um ligadura, um barrete, um joelho superior, válvulas, um joelho mais baixo, um sino. O mecanismo de válvula, que tem muitas conexões interconectadas, é bastante complicado, o número de válvulas nele varia e depende do tipo de clarinete, às vezes pode ser de até 20. Peso de clarinete (soprano) é de 850 gr.

Clarinetes são feitos de graus de alto grau de mingo, cocobol e ébano africano, que crescem por um longo tempo e têm uma estrutura sólida e bem ressonante. Também é possível fazer este instrumento a partir de buxo, pau-rosa e, às vezes, materiais sintéticos, mas esses instrumentos são mais frequentemente usados ​​para fins educacionais e em concertos ao ar livre.

A produção de clarinete é bastante conservadora, a maior parte do trabalho é feito por artesãos altamente qualificados à mão. A maioria das inovações na construção do clarinete tem cerca de 100 anos, os experimentos estão sendo realizados apenas com um bocal e palhetas.

Variedades de Clarinete

Durante a evolução do clarinete apareceu uma grande família. Em vários momentos, quase 20 variedades foram construídas, muitas delas não encontraram uso adequado, mas algumas são usadas ativamente até hoje.

Primeiro de tudo, é necessário destacar os dois representantes mais importantes, estes são clarinetes nos padrões B e A, eles também são chamados de clarinetes grandes ou soprano. Além destes instrumentos básicos, deve ser dada atenção a outros tipos de clarinetes. Eles são classificados da seguinte maneira, do mais alto ao mais baixo.

• Sopranino, (build - F, G, As) - é raramente usado.
• O clarinete é pequeno (flautim), a linha Es distingue-se por um som penetrante. Seu agudo e alto timbre de flautim é freqüentemente requisitado nas obras de compositores: G. Berlioz, R. Wagner, N. Rimsky-Korsakov, D. Shostakovich, R. Strauss.
• Clarinete "C", linha: C - atualmente usado para fins educacionais.
• Basset, build: A, B - podemos ouvi-lo na ópera "The Magic Flute", de W. A. ​​Mozart, mas na atualidade raramente é consumido.
• Basset horn - build: A, Es, F, G - clarinete com registro alto. É ligeiramente maior que o clarinete soprano, o som é equilibrado e imponente. De acordo com as características do som está localizado entre um clarinete regular e baixo. Agora usado em música de conjunto.
• Alto e contralto - usado para o desempenho da música antiga.
• Clarinete baixo, construir - B. O maior representante da família clarinete, que tem dois tipos: o francês eo sistema alemão. Ele tem uma forma peculiar que se assemelha a um cachimbo: o bocal é plantado em uma torre curva e um sino é dobrado para cima. O clarinete baixo estava firmemente estabelecido na grande orquestra sinfônica, onde a principal função é melhorar a linha de baixo. Compositores às vezes confiam nele com momentos solo, quando é necessário retratar um episódio de natureza alarmante e dramática. Às vezes age como um instrumento solo.
• Clarinete de contrabaixo, build: B, A - o som é o mais intenso e monumental. A gama inclui sons que são uma oitava mais baixa que a do clarinete baixo, o seu comprimento é de cerca de 3 metros. É usado em música de conjunto.

Aplicação e repertório

O clarinete é um dos instrumentos mais interessantes, o alcance de sua aplicação é enorme: sinfonia, câmara, pop e bandas de metais; jazz, rock, folk Klezmer ensembles.

Graças ao seu belo timbre, o clarinete merecia o grande amor dos compositores. Na música sinfônica, podemos encontrar numerosos exemplos de seus episódios solo. L.V. Beethoven, V.A. Mozart, F. Schubert, F. Mendelssohn, C. Weber, D. Puccinni, D. Verdi, J. Sibelius, M. Glinka, R. Schumann, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, A. Rubinstein, A. Glazunov, S. Rachmaninov, eu. Stravinsky, R. Strauss, M. Ravel, S. Prokofiev, D. Shostakovich e outros grandes autores de obras-primas musicais decoraram os seus trabalhos com partes solos expressivas do clarinete, tanto claro como alegre e trágico, natureza intensa .

O clarinete é o instrumento mais importante do jazz e do klezmer judeu. Ele penetrou muito vigorosamente na música nacional de vários países: Espanha, França, Bulgária, Romênia, Suécia, Grécia, Brasil e encontrou uma aplicação muito ampla por lá, inclusive como um instrumento indispensável em casamentos e festivais de aldeias.

O clarinete é muito popular como instrumento solo. Inspirado pelos brilhantes desempenhos dos virtuoses do clarinete, muitos compositores compuseram seus trabalhos especificamente para este instrumento. Entre eles: C. Debussy, C. Weber, C. Saint-Saens, A. Copland, P. Hindemith, B. Bartok, I. Stravinsky, A. Khachaturian, C. Nielsen, A. Copland, D. Millau, D. Finci, S. Vasilenko, M. Weinberg, U. Piston, D. Corigliano, C. Penderetsky, B. Tchaikovsky, A. Berg, B. Martinou, D. Millau, A. Onegger, F. Poulenc, A. Hovaness, A. Mensagem e outros.

Obras de arte

C. Debussy - Rapsódia para clarinete e orquestra (ouvir)

P. Hindemith - Concerto para clarinete e orquestra (ouvir)

B. Tchaikovsky - Concerto para clarinete e orquestra de câmara (ouvir)

K.M. Weber - Concerto para clarinete e orquestra №1 (ouvir)

Artistas famosos

Somente violinistas e pianistas podem superar os solistas de clarinete.

Durante o desenvolvimento da arte clarinete, muitos artistas proeminentes apareceram. Uma contribuição particularmente significativa para o desenvolvimento do instrumento e do repertório para ele foi feita pelo virtuoso alemão Ivan Muller. Entre os músicos de clarinete que tocam música clássica, destacam-se: G. Bertman, V. Sokolov, Rozanov, A. Stadler, V. Gensper, E. Brunner, I. Mozgovenko, S. Bessmertnova, I. Olenchik, V. Permyakova, A. Berezina, V. Genslera, P. Sukhanova.

Nomes de clarinetistas de jazz famosos - S. Beshe, D. Dodds, D. Nun, P. Russell, B. Bigard, A. Shaw, V. Herman, E. Daniels, L. Shields, V. Herman, mas sem dúvida o rei entre músicos esse gênero é benny goodman.

O klezmer judeu também tem notáveis ​​clarinetistas, entre eles: N. Brandwein, G. Feidman, D. Krakauer e G. Goldenstein.

História

O clarinete é um instrumento relativamente jovem, inventado na Alemanha no final do século XVII pelo famoso mestre de sopros de Nuremberg, I. Denner. Sua paixão especial foi a melhoria do design e do som de vários instrumentos, mas a invenção do clarinete foi a principal e fundamentalmente nova conquista do mestre. Foi desenvolvido com base no chalumeau - um antigo instrumento francês, que era um dos tipos de tubo e era amplamente utilizado em orquestras francesas. Shalyumo-instrumento conhecido desde os tempos antigos, a partir do terceiro milênio aC, é um tubo cilíndrico simples sem um sino com sete buracos para a cura do som. O alcance do chalumeau era igual à oitava. A principal inovação revolucionária Denner foi uma válvula na parede traseira do instrumento, um dispositivo através do qual se tornou possível extrair duas oitavas. Assim, enquanto melhorava o Chalumeau, I. Denner transformou-o em um novo instrumento, com um flare e um alcance mais amplo, cujo som lembrava o som de um trompete chamado Clorino. Na verdade, isso determinou o nome do novo instrumento: em italiano, clarnetto é um clarino pequeno e em russo um clarinete.

O caso de I. Donner foi continuado por J. Donner, que desenvolveu uma ferramenta com um soquete expandido e duas válvulas.
No século XVIII, a melhoria do design dos clarinetes continuou, os mestres de toda a Europa estavam engajados nisso. O austríaco Paur, belga Rottenburg, o inglês D. Hale, o francês J. Lefevre adicionaram gradualmente a terceira, quarta, quinta e sexta válvulas, formando assim o modelo clássico da ferramenta.

O uso do clarinete começou em meados do século XVIII, mas foi somente em 1800 que ele entrou nas orquestras sinfônicas fazendo o seu caminho com dificuldades consideráveis.

Da mesma época, começa a era de ouro do clarinete, aparecem muitos músicos maravilhosos, aperfeiçoando não só as técnicas de performance, mas também as características construtivas do instrumento. Deve ser enfatizado I. Müller, que inventou a ligadura - uma montagem especial para a bengala do bocal.

No século XIX, a modernização do clarinete foi continuada pelos franceses G. Klose e L. Buffe, que aplicaram o mecanismo inventado por T. Boehm ao instrumento. Este dispositivo foi usado anteriormente apenas em flautas e foi chamado de sistema de válvula de anel. O modelo de clarinete com essa mecânica ficou conhecido posteriormente como clarinete de Böhm ou clarinete francês.

Na Alemanha, o mestre I. Ottensteiner e o clarinetista K. Berman criaram um instrumento com um mecanismo de válvula diferente, que foi melhorado pelo mestre O. Ehler, este tipo de clarinetes começou a ser chamado de "alemão" ou "austríaco". Por muito tempo esses instrumentos foram reconhecidos em todo o mundo, mas desde a segunda metade do século passado houve uma virada, e muitos músicos começaram a preferir o clarinete do sistema Bemö.

Ao longo dos anos de sua existência, o clarinete tornou-se um dos instrumentos mais procurados na cultura musical. Compositores de todos os tempos foram atraídos pelas capacidades expressivas deste instrumento musical, assim como pelo seu potencial técnico. O clarinete foi um dos últimos a completar a formação de uma orquestra sinfônica. Além disso, graças ao seu timbre atraente e elegante, tornou-se um símbolo romântico na arte da música e conquistou o reconhecimento do público.