O que é ritmo na música, aprender e dominar o ritmo

O que é ritmo na música, aprender e dominar o ritmo

O ritmo é um elemento fundamental no desempenho de um trabalho musical. Você pode falar sobre a independência do ritmo da melodia. Assim, cada pessoa pode observar em torno de si milhares de exemplos de uma existência separada, que vão desde o batimento cardíaco e terminando com instrumentos de percussão que não têm um componente de pitch. Melodias sem ritmo são praticamente impossíveis.

Independente do grau de profissionalismo, cada músico deve contar com o básico do ritmo, conhecer a terminologia específica, além de poder tocar uma peça ou peça musical no ritmo proposto. Esta página trata dos conceitos básicos e da terminologia necessária para a prática.

Ritmo, duração e pausa

Vamos dar uma olhada no que ritmo. O termo musical é uma organização clara da música em um espaço temporário. Uma estrutura é formada a partir de uma sequência de durações e pausas. A tabela mostra a duração e a designação.

Nome da duração	Designação de registro		Número de contas por um período
	Na pauta	Fora da equipe de música
Todo			1 e 2 e 3 e 4 e
Meia rodada			1 e 2 e
Um quarto			1 e
Oitavo		ou	1
Décimo sexto		ou	Duas vezes menos do que oitavo

Há uma tabela especial mostrando a proporção das durações entre elas.

Uma categoria separada é tripla. Essas durações aparecem ao dividir não em duas partes, como aconteceu nos casos acima, mas em três.

É necessário lidar com um conceito como pausar em um ritmo musical. Uma pausa é um período de tempo na música cheio de silêncio. Existem as seguintes pausas:

1. A pausa inteira. A duração é igual à nota inteira. É denotado por um retângulo sombreado preto acima da terceira linha da equipe de música.
2. Meia pausa. Igual a meia nota. É denotado por um retângulo preto localizado na terceira linha da equipe de música.
3. A pausa do quarto é igual a um quarto. Denotada figura quase toda a equipe musical.
4. A oitava pausa é semelhante à oitava pausa. Por designação se assemelha a uma letra maiúscula "h".
5. A décima sexta pausa é igual à nota correspondente. A letra é semelhante à duração anterior, a diferença é a duplicação da cauda.

Deve-se notar que alguns músicos percebem pausas como paradas, em consequência das quais elas se afastam da tela rítmica geral. Uma pausa é um sinal de silêncio que desempenha um grande papel no trabalho. Não se recomenda enfaticamente comer pausas à custa de outra nota anterior, prolongando sua duração. Caso contrário, o pensamento musical está perdido. É especialmente importante considerar este princípio quando se toca em uma orquestra, conjunto ou equipe. Afinal, se as pausas não forem levadas em consideração, os sons serão sobrepostos uns aos outros, criando uma cacofonia.

Terminologia básica

O ritmo da música profissional não pode prescindir de conceitos como tempo, metro, ritmo e tamanho.

• Metro é uma alternância uniforme de acentos em uma peça musical.
• Tato é uma unidade de medida de um medidor, que é calculada por notas ou pausas. Aos quatro trimestres, a primeira nota na batida é uma batida forte, a segunda é uma batida fraca, a terceira é uma batida relativamente forte, a quarta é uma batida fraca. Entre as barras são divididos recurso. Fecha o duplo traço do produto.

• Tamanho - dois números, localizados um acima do outro, em pé no início da equipe de música. O número superior mostra o número de durações em uma medida e a inferior, cuja duração prevalece. A designação está localizada após os sinais chave e chave. Vale ressaltar que o indicador é duplicado apenas uma vez no início do trabalho, nas linhas a seguir, não é necessário especificar novamente o tamanho. A exceção é a mudança para um novo.

A imagem mostra o tamanho 4/4 (quatro quartos)

Especificar trimestres não significa que apenas dados de duração serão usados ​​em uma medida. Durações diferentes podem ser usadas, mas sua soma não deve exceder o tamanho. Considere os exemplos certos e errados.

Vale a pena considerar que os tamanhos são simples, complexos, mistos e variáveis.

O primeiro grupo simples inclui principalmente dois ou três tamanhos de ações, nos quais há apenas uma ênfase em uma parte forte. Os tamanhos mais comuns são dois quartos, dois metade, dois oitavos, três quartos, três oitavos e três e meio.

Tamanhos difíceis aparecem na fusão de dois simples, geralmente eles têm a ênfase principal em uma parte forte, outro parente adicional. Este grupo inclui: quatro quartos, seis oitavos, doze oitavos, seis quartos, etc.

Mixed compõem uma categoria especial. Eles são formados a partir da conexão de vários tamanhos simples diferentes entre si. O grupo inclui unidades como cinco quartos, cinco oitavos, além de sete quartos e sete oitavos.

O tamanho variável é típico principalmente da música folclórica, especialmente para a música folclórica russa. Um bom exemplo é a música "Sitting Vanya".

O popular tamanho de quatro quartos é representado como uma letra maiúscula C, por isso não tenha medo dessa designação.

• Tempo - Esta é uma característica musical que determina a velocidade de um instrumento musical. Geralmente o tempo é colocado no início da peça acima da pauta e está escrito em italiano. Existem três grupos de notação de tempo lenta, moderada e rápida. Dependendo do valor definido, o trabalho artístico pode parecer diferente. Normalmente, o tempo é definido em um dispositivo especial chamado metrônomo. Quanto maior o valor, mais rápido será o tempo.

Sinais adicionais

Existem alguns sinais de notação que estão ativamente envolvidos na formação do ritmo. Se duas notas que estão no mesmo nível de som estiverem alinhadas, isso significa que o primeiro som deve ser mantido em um valor total ao longo do tempo. Isso geralmente é necessário para manter o agrupamento em tamanhos complexos.

Por exemplo, tome o tamanho de quatro trimestres. É complexo e tem um forte foco no primeiro tempo e um relativamente forte no terceiro tempo. Assim, a primeira e a terceira batidas da medida devem ser anotações. Para gravar um quarto, meio e quarto de ritmo, você deve seguir as regras básicas de agrupamento.

Então, se depois da nota houver um ponto, então aumentará seu som exatamente pela metade. Por exemplo, um quarto com um ponto é igual ao som de um quarto com um oitavo.

Muitas vezes, a duração com um ponto acompanha um conceito como um ritmo pontilhado. O termo refere-se a uma figura rítmica que consiste em uma duração com um ponto e sua conclusão lógica. Portanto, as opções mais comuns são um quarto com um ponto e oitavo, oitavo com um ponto e um décimo sexto. Considere o exemplo de uma nota.

Como você pode ver na imagem, o ritmo pontilhado é usado principalmente em batidas fortes ou relativamente fortes.

Outros sinais adicionais podem ser chamados fermat.

Este sinal musical indica que o artista pode suportar uma nota marcada por um período ilimitado de tempo.

Sistemas básicos de rhythmoslog

Existe um sistema especial de rhythmoslogging que ajuda na prática a aprender a reproduzir corretamente várias durações. Este sistema foi inventado na Hungria no século passado e foi usado ativamente em escolas de música nos primeiros anos da educação musical, quando foi lançada uma base rítmica. Portanto, existem as seguintes sílabas de ritmo:

• Inteiro - Ta-aaaa
• Meia - Ta-a
• Quarto - Ta
• Oitavo - Ti
• 2 décimo sexto - Ti-ri
• Ritmo pontilhado: um quarto com um ponto e o oitavo - ta - ai - ty.

Registros rítmicos especiais também foram desenvolvidos para determinar as pausas:

• O todo - Pa-o-oza.
• Meia - Pa-a
• Trimestre - Pa
• Oitavo - pi

Essa percepção de durações permite que você domine até mesmo figuras rítmicas complexas várias vezes mais rápido e aprenda a ler rapidamente obras musicais de uma folha.

Exercício número 1. Dominando o rhythmoslog

Cante a melodia no ritmo proposto usando sílabas rítmicas.

Compare com a resposta abaixo:

Dicas para aprender rapidamente o ritmo e o exercício

1. Prática diária. Por mais banal que seja, a prática diária pode levar a um bom resultado. É necessário trabalhar no ritmo cerca de meia hora por dia para obter uma base sólida.
2. A primeira vez é usar um metrônomo. Toque no ritmo na mesa ou na tampa do piano. Defina um ritmo lento no início, de 40 a 60 batidas, depois passe para um ritmo mais comovente. Tente imediatamente cair em ações fortes.
3. Use o sistema de rhythmoslogging.

Deve-se ter em mente que ao tocar piano, duas mãos são incluídas no trabalho. Neste caso, o ritmo em cada uma das mãos pode ser diferente, para trabalhar a técnica com antecedência, você precisa fazer exercícios especiais.

Exercícios para alternar o envolvimento das mãos direita e esquerda, criando uma chamada. Linha superior para a mão direita, mais baixa para a esquerda. Tocar no ritmo é necessário em um ritmo médio no qual você não cometerá erros. Quando erros ou paradas aparecem, você precisa passar para um ritmo mais lento. Você pode bater na mesa ou na tampa do piano sob o metrônomo.

№1

№2

Exercícios mais difíceis são aqueles em que figuras rítmicas são batidas simultaneamente com as duas mãos.

№1

№2

Se quiser mais exercícios, então recomendamos que conheça o livro de instruções de Olga Berak "School of rhythm". O manual está dividido em várias partes em tamanho. Primeiro, existem tamanhos dvuhdolnye, então existem três dimensões.

Programas para auto-estudo

Se uma pessoa está tentando dominar o ritmo de forma independente, sem ajuda profissional, então ele precisa realizar o monitoramento, o que é conseguido usando tecnologias modernas. Existem programas especiais em que você pode verificar seu próprio conhecimento de ritmo.

Rumor absoluto 2

Este programa desenvolveu uma seção especial "Ritmo" na qual você pode encontrar as seguintes seções para dominar figuras rítmicas:

• Teoria A categoria contém informações básicas mínimas sobre o ritmo, e você também pode ouvir como diferentes durações soam no tempo.
• Leitura Usando o aplicativo de metrônomo integrado, você precisa tocar o ritmo registrado acima, evitando erros.
• Ditado É necessário gravar corretamente o padrão rítmico que você ouviu.
• Imitação Depois de ouvir as figuras rítmicas, é necessário gravá-las corretamente.

Em cada uma das seções acima, há subdivisões adicionais em figuras rítmicas específicas. Isso permite que você alcance a perfeição em termos rítmicos.

Deve-se notar que na Internet há um grande número de metrônomos eletrônicos, que não são inferiores aos análogos reais. Eles são simples o suficiente para se ajustar, e cada pessoa pode tocar de forma independente no ritmo em que ele vai executar uma peça ou uma peça musical.

Nesta página, apresentamos a terminologia básica que é útil para um músico iniciante, e também fornecemos os exercícios e recomendações necessários para aprender o tópico. O material ajudará a entender melhor o texto musical, além de navegar rapidamente e reproduzir com mais precisão a notação musical.