Y. Haydn Symphony 103 "Com Tremolo Timpani": história, vídeo, conteúdo

Joseph Haydn Symphony 103 "Com Tremolo Timpani"

O trabalho sinfônico de Haydn é ilimitado. Acredita-se que por todo o caminho criativo o compositor escreveu cerca de 150 sinfonias, mas apenas 104 delas chegaram ao nosso tempo. A penúltima 103ª sinfonia de Haydn não é apenas um modelo de estilo musical, mas também um dos picos do trabalho do compositor.

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A história da criação da Sinfonia "Com tremolo timpani"

A música do compositor austríaco era conhecida no Reino Unido muito antes de ele ir ao país em uma turnê pela primeira vez. Além disso, as obras de Haydn eram populares e muitas vezes realizadas nos palcos de Londres. O próprio Joseph acreditava que esses eram os anos mais felizes de sua vida.

Em 1794, Haydn sairá em turnê para Londres pela segunda vez. Lá, no inverno, ele começará a compor "6 London Symphonies", entre as quais a 103ª Sinfonia "Com Tremolo Timpani".

Pela primeira vez as obras foram realizadas a partir do palco do Royal London Theatre "Covent Garden". Giovanni Battista Viotti foi nomeado maestro. O desempenho foi um grande negócio.

No dia seguinte à estréia, o jornal diário "Morning Chronicles" escreverá mais que uma crítica positiva do trabalho:

"Senhor, Joseph Haydn nos mostrou outra nova sinfonia. A frutífera Haydn, como sempre conseguiu criar engenhosas e incrivelmente leves como o ar, harmonias. A introdução nos fez ouvir a música com a respiração suspensa. Encantador Allegro e Andante foram realizados para um encore. Os Minuets, especialmente o trio, foi extraordinariamente doce e brincalhão, virou como se estivesse em um só movimento ".

A famosa revista inglesa "The Sun" escreverá mais tarde uma crítica para a estreia:

"A nova sinfonia de Haydn foi um enorme sucesso com o público. É uma mistura brilhante de magnificência e fantasia. O zumbido de aplausos não morreu por um longo tempo, e a segunda parte foi encore!"

Mais tarde, a estréia foi realizada em Viena. Especialmente para o público austríaco, Haydn fez um pequeno intervalo antes da última parte para o resto do público. A partir do momento em que os primeiros compassos de 103 sinfonias soaram, a composição não desapareceu das cenas do mundo e ainda é popular na sociedade atual.

Fatos interessantes

• A sinfonia tem o nome "Com tremolo timpani", pois transmite as características da orquestração.
• A 103ª sinfonia de Haydn, “Com um Tremolo Timpani”, pode ser ouvida parcialmente no filme moderno “On the Verge”, lançado em 2012.
• A estréia da sinfonia teve lugar no famoso teatro da Inglaterra "Covent Garden".
• O trabalho sinfônico "From Tremolo Timpani" está entre as seis famosas sinfonias de Londres.
• O tema principal da Terceira Parte é emprestado de outro trabalho popular da época, nomeadamente da ópera “O Rapto do Serail” de Mozart.
• Em inglês, a composição é chamada "Drumroll", que se traduz como drum roll.
• Richard Wagner honrou especialmente o trabalho criativo do gênio Joseph Haydn, então em 1831 ele mudou algumas composições sinfônicas para piano, a 103ª sinfonia foi incluída no número dessas obras.
• Na segunda parte, o compositor usa autênticas canções folclóricas croatas. Uma delas é a canção "Little Girl Tramples the Creek".
• A orquestra que tocava a sinfonia consistia de quase sessenta pessoas. Naquela época, eram as maiores orquestras em número de músicos no mundo.
• Além da sinfonia no dia da estréia, outros trabalhos foram realizados. As composições para piano foram tocadas pelo próprio Maestro Haydn.
• A duração de todas as partes da sinfonia leva meia hora.
• No tema da primeira parte, o antigo coro "Dies irae" é criptografado.

Interpretações por Condutores

Não é segredo que não apenas a qualidade do som e a coerência dos músicos de orquestra tocam, mas também um reflexo do estilo da época e o conteúdo semântico da música depende do maestro. Atualmente, a sinfonia é executada suficientemente nos principais estágios musicais do mundo. Considere as três performances mais bem sucedidas da sinfonia:

1. Orquestra Filarmônica de Berlim, dirigida por Herbert von Karajan. Timpani rumble distante personalizar o ouvinte. O maestro constrói dinamicamente a suavidade, suavizando os contrastes entre os temas da introdução e a exposição da primeira parte. É impossível não notar a pureza e transparência dos instrumentos. Vale a pena notar que, ao contrário de outras atuações, Karayan mantém um ritmo mais calmo e equilibrado, o que harmoniosamente se encaixa nas Partes II e III, mas atrasa um pouco a final.
2. Orquestra Filarmônica de Viena conduzida por Nikolaus Arnoncourt. Em termos de cor, o desempenho pode ser chamado de mais contido e sombrio. Como o compositor não tinha instruções separadas para a execução do tremolo na introdução, os condutores o interpretam diferentemente, buscando um certo efeito sonoro. Arnoncourt tentou tornar a introdução mais viva, enfatizando o timbre característico dos tímpanos. Na Parte II, o maestro destacou a elegância característica da composição. O final soou em cores brilhantes e limpas.
3. Orquestra Filarmônica de Nova York, dirigida por Leonard Bernstein. O ruído dos tímpanos é gradualmente abafado na introdução, permitindo destacar o tema principal do primeiro movimento. Deve-se notar que o condutor consegue perfeitamente transmitir a coloração do gênero do minueto da aldeia na Parte III. O final brilhante é absolutamente sustentado no ritmo do Allegro con spirito, o curso dourado dos chifres soa claro e distinto.

Conteúdo da Sinfonia "Com Tremolo Timpani"

A principal diferença no estilo de Joseph Haydn é a aparente descuido e leveza. Muitas vezes essas características são percebidas como superficiais. Mas apenas um compositor de verdade sabe que é mais difícil conseguir o efeito de leveza e transparência do som. Vale a pena notar que a profundidade do trabalho está escondida dos olhos dos ouvintes ignorantes, e você deve seriamente tentar entender o significado estabelecido.

Simplicidade e brevidade são um traço característico das obras sinfônicas maduras do músico. Essas qualidades são refletidas na estrutura composicional. O autor usa um ciclo de quatro partes sonoro-sinfônico com uma introdução e coda, onde cada parte tem uma forma completa, sustentada em um certo estilo e gênero.

• Entrada desempenha um papel importante, pela primeira vez está intimamente relacionado com a Parte I, o tema da entrada está ativamente envolvido na formação da sinfonia. O tema é uma reminiscência do coro "Dies irae".
• Eu parte escrito sob a forma de uma sonata allegro. As partes principais e secundárias não têm um conflito ou contraste pronunciado. O compositor combinou tematicamente os temas nesta parte.
• Parte II Tem a forma de variações duplas: o primeiro tema é a música folclórica croata, o segundo tema é a marcha. No processo, os tópicos irão interagir.
• Parte III é um minueto, mas não em estilo palaciano, mas em "sapatos de camponês". Alguns musicólogos atribuem partes da música barroca.
• Finale escrito sob a forma de uma rondo sonata, é uma imagem vívida de uma celebração de massa. As origens da música de caça, o que prova o uso do "curso dourado dos chifres".

O trabalho é uma sinfonia de gênero-famíliaIsso revela os seguintes traços:

• Os temas têm um armazém de temas genéricos e dependem principalmente de gêneros como música, marcha e dança.
• As partes principal e secundária da primeira parte não são contrastadas, mas são complementares uma da outra.
• O desenvolvimento do tema é realizado pelo isolamento motivacional (o tipo de desenvolvimento do desenvolvimento).
• O ciclo tem uma unidade pronunciada.
• O conceito é otimista.
• O trabalho frequentemente usa motivos folclóricos e citações.

A filosofia de Haydn é simples: você precisa viver hoje e agora, aproveitando o momento. Simplicidade é felicidade, o principal é ouvir e sentir isso. Mas esse raciocínio não está claro para todos, essa é a complexidade da música.

Symphony 103 "Com tremolo timpani" nos ajuda a entender a atitude do autor. A música abre para o ouvinte outro mundo em que reina a harmonia e a simplicidade da vida. Luz e alegria, final otimista - tudo isso é tão característico da obra de Joseph Haydn. Talvez seja por esse motivo que sua música nunca se tornará obsoleta. Afinal de contas, cada um de nós, apesar de todas as adversidades, quer acreditar no melhor, e esse melhor é coletado nas obras sinfônicas do Grande e insuperável mestre, cujo nome é Joseph Haydn.