Antonin Dvorak: biografia, fatos interessantes, trabalho

Antonin Dvorak

O grande filho do povo checo - assim os compatriotas chamam carinhosamente Antonin Dvorak - um maravilhoso compositor, um dos fundadores da escola nacional de composição. Ele é considerado um dos mais famosos tchecos de todos os tempos, já que o talento de compositor de Dvorzak foi apreciado não apenas na Europa, mas também no oceano, mesmo durante sua vida. As obras do compositor, em que ele combinou tradições clássicas e características distintivas da música russa, foram valorizadas em todo o mundo, porque sua inventividade musical é tão rica quanto a beleza de suas melodias é única.

Uma breve biografia de Antonin Dvorak e muitos fatos interessantes sobre o compositor podem ser encontrados em nossa página.

Curta biografia de Dvorak

08 de setembro de 1841 em uma pequena aldeia checa, localizada perto do famoso castelo Nelahozeves, um menino nasceu, que foi carinhosamente chamado por todos os Tonychek, porque ele foi nomeado Antonin Leopold. O pai do bebê František Dvorak tinha uma taverna, mas, além disso, em seu tempo livre ele tocava a cítara com grande prazer.

Assim que o menino ficou mais velho, o pai, seguindo as tradições da família, começou a atraí-lo para seu trabalho, embora seu filho fosse mais atraído por instrumentos musicais. Quando Tonky tinha seis anos de idade, seus pais o identificaram na escola, onde ele estudou não apenas ler e escrever, mas também os fundamentos da alfabetização musical. O primeiro professor de música do menino foi o cantor da igreja Joseph Spitz, sob cuja liderança Toníček começou a dominar o violino, e depois de dois anos ele não só podia divertir os convidados da taverna de seu pai, mas também se apresentar sozinho durante os cultos da igreja.

Aos nove anos de idade, depois de se formar em uma escola de dois anos na aldeia, o menino foi enviado para a cidade de Zlonitsy para aprender o ofício de açougueiro. Além disso, o tio, que abrigou seu sobrinho, identificou Tonchka para aprender alemão em uma classe especial da escola local, na qual o cantor da igreja local, Antonin Liman, ensinava. Percebendo habilidades musicais incomuns, o professor começou a ensinar o talentoso jovem a tocar piano e órgão. Trabalhando duro e dividido entre o trabalho no matadouro e as aulas de música, Antonin em 1856 recebeu um documento que testemunhava que ele poderia trabalhar como aprendiz. No entanto, o pai, que juntamente com toda a família mudou-se para residência permanente em Zlonitsy, enviou seu filho para continuar sua educação, primeiro no Kamenetz checo, e depois na escola de órgão de Praga. A princípio, Antonin sonhava em servir como organista em alguma igreja, mas depois, tendo se familiarizado com as obras de grandes compositores, percebeu que sua missão era a criatividade. Sob a orientação de professores, o futuro compositor compreendeu harmonia, contraponto, estudou a construção de prelúdios e fugas. Além disso, o jovem constantemente aperfeiçoou seu domínio de tocar violino e, em seguida, dominou a viola.

O começo de uma carreira criativa

Depois de se formar na escola, Dvorak não esperou pelo lugar do organista na igreja da aldeia, mas decidiu ficar em Praga. A fim de ganhar alguma forma de vida, Antonin em 1859 teve que trabalhar como violista na Capela Karel Komzak. No entanto, em 1862, ele começou a trabalhar na orquestra do recém-construído "Teatro Provisório" de Praga, cujo grupo musical em 1866 era liderado pelo eminente Berjich Smetana. Foi uma boa escola para um compositor novato, já que o repertório da orquestra continha obras sinfônicas de Wagner, Berlioz, Liszt, assim como as óperas de Weber, Moniuszko, Glinka, Smetana, Meyerbeer. Trabalhar na orquestra não trouxe muito dinheiro, e o jovem constantemente precisava procurar algum tipo de emprego de meio período. Ele dava aulas particulares e às vezes substituía o organista em um hospital psiquiátrico.

Durante este período, Dvorak compôs muito, experimentando-se em muitos gêneros. No entanto, o autor exigente, insatisfeito com as obras escritas, muitas vezes simplesmente as destruiu. No entanto, no início do verão de 1871, moradores de Praga, em um dos jornais, leram uma nota dizendo que o teatro pretende encenar a ópera King e o Carvão, escrito por um jovem músico e compositor promissor da Orquestra do Teatro Tcheco, Antonin Dvořák. O autor deste artigo foi L. Procházky, uma figura musical conhecida que apoiou ativamente o renascimento da arte nacional tcheca, e mais tarde patrocinou Dvořák por muitos anos, promovendo seus trabalhos e, em seguida, notando seu desempenho bem-sucedido em artigos elogiosos. Inspirado por esta mensagem, Dvorak foi imediatamente para a administração da orquestra e escreveu uma carta de renúncia, com a intenção de dedicar sua vida ainda mais à composição musical. Enquanto aguardava sua ópera no teatro, o compositor, seguindo o conselho de L. Prochazka, escreveu várias canções sobre poemas de poetas tchecos, cujo desempenho bem-sucedido só trouxe a Dvorak grande fama, mas não bem-estar financeiro. O dinheiro que ele recebia de aulas particulares mal dava para pagar as contas. Com a produção da ópera no teatro também, nada aconteceu, ele até caiu em desânimo criativo, mas o compositor teve uma vida pessoal.

No final de 1873, Antonin casou com a filha de uma joalheria, Anna Chermakova, e a fim de prover uma família em rápida expansão, Dvorzhak teve que se tornar um organista na igreja de St. Vojtěch. No entanto, a situação financeira, que ainda era muito deplorável, forçou o compositor a apelar às autoridades do governo com um pedido para lhe conceder uma bolsa de estudos para apoiar poetas, artistas e músicos pobres mas talentosos. Dvorak apresentou duas sinfonias (No. 3 e No. 4), bem como algumas de suas obras de câmara, para a comissão da comissão, que incluía o eminente compositor alemão I. Brahms. Os membros do júri aprovaram por unanimidade a candidatura de Dvorak para o benefício, que ele merecidamente recebeu por cinco anos. Deu-lhe a oportunidade de criar proveitosamente em anos difíceis para ele.

Anos de reconhecimento

Em 1874, em 24 de novembro, a aguardada estreia de "O Rei e o Carpinteiro" aconteceu no palco da casa de ópera. Inspirado por esta vitória, o compositor continua a criar constantemente. Suas óperas aparecem uma após a outra: "The Stubborn People", "Wanda" e "The Cunning Peasant", bem como obras de câmara, incluindo os famosos "Moravian Duets" escritos por Dvořák a pedido do bem-sucedido empreendedor e amante de música Jan Neff, que até os ajudou imprimir, concordando com o editor. Os "duetos da Morávia" desempenharam um papel significativo na carreira criativa de Dvorak, pois foram apreciados por I. Brahms, que teve uma influência muito grande no mundo musical da época.

De acordo com a biografia de Dvorak, no mesmo período, o destino preparou um teste muito cruel para o compositor: um após o outro, todos os seus três filhos morrem. A tristeza suprimiu Antonina, que agora em suas obras apenas o desejo e a mágoa eram ouvidos. Descongele na alma do compositor veio no início de 1878. Por forte recomendação de J. Brahms, o editor de Berlim Fritz Zimrock publicou os "Duetos Morávios" com o texto em alemão. A coleção foi vendida tão rapidamente que, após algum tempo, outra edição foi lançada em alemão, inglês e tcheco. Depois de um tempo, os amigos de Dvorak começaram a persuadir persistentemente a organizar um concerto em que apenas suas obras soariam. O compositor voltou a trabalhar com bom humor, especialmente porque a vida em família foi marcada por um evento alegre: sua esposa lhe presenteou com uma filha. Além disso, F. Zimrock ordenou a Dvorak que escrevesse Slavic Dances, peças simples para música em casa. Após a publicação dessas obras, um artigo do famoso crítico musical alemão L. Elert apareceu em um popular jornal de Berlim, no qual ele tanto elogiava o talentoso compositor que os amantes da música atacavam as lojas de música, e os proprietários de várias editoras enchem o compositor de encomendas. Depois de algum tempo, os jornais de Praga também publicaram uma resenha da crítica alemã sobre as obras de Dvorak. Uma propaganda tão incomum causou tal efeito nos moradores da capital tcheca que a sala de concertos, na qual o compositor conduziu seus trabalhos, ficou completamente preenchida e o concerto passou com sucesso esmagador. Depois de um evento tão grandioso na vida cultural de Praga, Dvorak foi eleito membro do Clube de Arte de Praga "Umeletskaya Talka", que incluía escritores, artistas e compositores. Um pouco mais tarde, o compositor foi oferecido para dirigir a seção de música desta associação, e seus deveres agora incluíam a participação em um júri de várias competições musicais.

A popularidade de Dvorak rapidamente ganhou força. Suas obras foram incluídas no programa de cada show realizado em Praga, e as editoras ofereceram aumento de taxas para os trabalhos do compositor. Para "Serenade" para instrumentos de sopro, três "Rhapsodies" e "Baubles" F. Zimrok pagaram 1.700 marcos a Dvorak (ele nunca segurou esse dinheiro nas mãos). Grandes editores alemães lutaram por cada uma de suas obras. A glória de Dvorak trovejou por toda a Europa. Suas obras foram realizadas por todas as famosas orquestras sinfônicas européias. Agora o compositor frequentemente viajava para o exterior, conhecia novas pessoas e, mesmo assim, continuava a trabalhar muito.

Em 1884, Dvorak foi convidado para a Inglaterra pela primeira vez, onde uma recepção calorosa o aguardava, e os jornais de Londres admiravam como um ex-açougueiro podia escrever uma música tão bonita. O ano de 1888 na vida do compositor foi marcado por uma reunião com um excelente PI. Tchaikovsky e a subsequente turnê de sucesso na Rússia. Os jornais de Moscou elogiaram entusiasticamente Dvorak, chamando-o de "Brahms tcheco". Em 1890, ao voltar para casa, Dvorak soube que foi eleito membro da Academia de Ciências e Artes da República Tcheca, e a Universidade de Praga o homenageou com o título honorário de “Doutor em Música”. No entanto, houve um ligeiro embaraço, porque não havia tal título nas universidades do estado austríaco, depois de um ano, Dvorak foi premiado com o título de honorário médico de filosofia. A gerência do conservatório decidiu convidar Dvorak para o cargo de professor na aula de composição, que ele deveria começar a realizar a partir do início de 1891. No início, o compositor estava muito insatisfeito com tal nomeação, mas depois se tornou tão envolvido que este trabalho lhe trouxe prazer, e em vez de uma hora fixa ele ficou com os alunos por três e às vezes quatro horas, violando assim a agenda do conservatório.

Em 1892, uma nova etapa começou na vida do compositor, que ele passou na América, cumprindo as funções de diretor do Conservatório Nacional de Nova York.

Últimos anos

Na primavera de 1895, Dvorak voltou para casa com sua família. No outono, ele novamente começou a ensinar no Conservatório de Praga, e na primeira oportunidade ele visitou Brahms em Viena. Então, um mês depois, houve outra viagem à capital austríaca, a primeira apresentação de sua nona sinfonia ocorreu lá. E então a última nona visita à Inglaterra, para a estréia do concerto de violoncelo. A vida de Dvorak era familiar: ele estudava com os alunos, passava o verão na natureza e, como de costume, compunha muito.

Na primavera de 1897, Dvorak visitou novamente Viena duas vezes: a primeira vez para visitar os doentes Brahms, e a segunda vez para se despedir de seu amado compositor, que era seu patrono e amigo dedicado. Após a morte de Brahms, o trabalho de Dvorak aumentou significativamente, já que agora o governo austríaco nomeou-o para a comissão de concessão de bolsas de estudo para jovens talentos, e ele teve que dedicar muito tempo para ver suas criações. Em 1900, o compositor dificilmente persuadiu a assumir o cargo de diretor do Conservatório, e em 1901 toda a República Tcheca celebrava pomposamente o 60º aniversário do homem que glorificava seu pequeno país ao mundo inteiro. Tendo mal terminado a ópera Armida, que, infelizmente, se tornou seu último trabalho, Dvorak sentiu-se mal no final de abril de 1904, e em 1 de maio faleceu o grande compositor.

Fatos interessantes sobre Dvorak

• Actualmente, a casa em Nelahozeves, na qual o grande compositor checo nasceu e passou a infância, é alugada pelo Estado aos proprietários por uma taxa condicional de uma coroa por ano: o Museu de Música Checa está aí localizado.
• O governo austríaco decidiu encorajar Antonin Dvorak, nomeando-o membro permanente da Câmara Alta do Parlamento. O compositor chegou ao tribunal, fez o juramento e participou da primeira reunião para ele. Ele não aparecia mais ali, apesar de qualquer persuasão.

• Johannes Brahms era tão bom em Dvorak que, no final de sua vida, quando se tornou completamente insociável, queria que seu amigo tcheco estivesse sempre com ele. Ele ofereceu a Antonin um bom emprego em Viena e apoio financeiro.
• Quando Antonin Dvorzhak chegou a Londres, ele ficou impressionado com o movimento dos ingleses. Para a realização de seu "Stabat Mater" na prestigiosa sala de concertos "Albert Hall", acomodando até nove mil espectadores, os organizadores envolveram um coral de 840 pessoas, uma grande orquestra e um órgão grandioso.
• Antonin Dvořák foi um compositor muito prolífico. Mal terminou uma das suas criações, começou uma nova e ficou sempre ofendido por não ter títulos de obras: todos os outros compositores desmontaram todos os nomes poéticos e originais, especialmente nesta ocasião em que Dvorak se ofendeu em Schumann.
• Os habitantes de Praga tinham grande respeito por Dvorak e estavam muito orgulhosos de que o povo checo tivesse um filho que glorificava seu país. Por exemplo, o dono da casa, em que o compositor, juntamente com sua família, alugava uma casa, não permitia que ninguém dos inquilinos, exceto Dvorak, tivesse instrumentos musicais para que ninguém impedisse o compositor de criar suas obras. Se Dvorak não tocou, então o silêncio deve reinar em todos os lugares - o compositor está descansando.
• Antonin Dvořák foi tão exigente consigo mesmo que ele reformulou sua ópera King and the Collier três vezes. Escrevendo em 1871, três anos depois, ele a reescreveu quase completamente e, em 1887, fez alterações no libreto, o que levou a uma mudança no material musical. Em 1990, o compositor quis novamente editar este trabalho e reescrever a partitura musical, mas, no final, ainda deixou essa ideia. Exatamente o mesmo destino aconteceu com a ópera do compositor "Dimitri".
• A longa ópera de Dvorak, "O Rei e o Collier", foi encenada várias vezes no Teatro de Praga, mas em outros países nunca foi ouvida.

• O compositor dedicou seus famosos "duetos da Morávia" a Jan e Maria Neff, a pedido de quem foram escritos. Mais tarde, Jan Neff, que ajudou na publicação desta criação de Dvorak, ordenou que várias cópias fossem lindamente tecidas e, em seguida, com as cartas em que ele forjou a assinatura de Dvorak, enviou-as a J. Brahms e outros artistas autorizados. Depois de algum tempo, o compositor recebeu uma carta com gratidão do conhecido crítico musical e musicólogo austríaco E. Hanslick. A perplexidade de Dvorak não conhecia limites, porque ele não enviou nada.
• Antonin Dvořák era muito exigente quanto a si mesmo como compositor e constantemente enviava seus próprios trabalhos, como ele pensava, insuficientemente bem sucedidos para "referência", e quando ele os devolvia de lá, ele corrigia algo e dava ao editor. Assim, a sinfonia número 5, escrita em 1875, foi realizada pela primeira vez em 1879, e depois ficou em uma pilha de papéis por oito anos. Em 1887, o autor lembrou-se, conseguiu, corrigiu algo e imprimiu. Desde que a editora publicou recentemente uma sinfonia do compositor número 6 no número um, e uma sinfonia número 7 no número dois, então a sinfonia número 5 colocou o número três, apesar do fato de o compositor ter escrito muito antes. Isso foi uma confusão.
• Dvorak era um grande patriota de seu país, mas nunca falou em voz alta sobre isso. No entanto, ele se recusou a escrever uma ópera sobre o texto alemão e ficou muito indignado quando na Inglaterra, no outdoor, viu seu nome impresso da maneira alemã - Anton. O compositor exigiu que os organizadores do concerto refizessem imediatamente os cartazes.
• O reconhecimento universal do trabalho de Antonin Dvorak foi constantemente merecidamente marcado por prêmios do governo e vários títulos honoríficos. Ele era o proprietário da Ordem da Coroa de Ferro, III grau ea medalha "Para literatura e arte", e também recebeu títulos honorários como um membro da Academia Checa de Ciências e Artes, a London Philharmonic Society e a Sociedade de Amigos de Música de Viena. Além disso, o compositor tornou-se doutor em música em Praga e médico na Universidade de Cambridge.

• A partir da biografia de Dvorak, aprendemos que o compositor sofria de agarofobia (medo do espaço aberto), que ele progredia constantemente. В последние годы своей жизни он настолько боялся широких площадей и скоплений народа, что выходил на улицу только в сопровождении родных или друзей.
• Композитор с пристрастием относился к двум вещам - голубям и паровозам. В своём летнем доме он велел построить голубятню, а во время прогулок по Праге обязательно прокладывал свой маршрут через вокзал. Он знал наизусть номера паровозов и имена машинистов.
• O maior museu de Antonin Dvorak está localizado na capital da República Checa, em um dos edifícios mais bonitos: o palácio, construído em estilo barroco, que o povo de Praga chama de "América". O museu tem uma coleção maravilhosa de coisas e documentos pertencentes ao compositor e contando sobre sua vida e obra.
• O nome Dvorak é um asteróide e uma das crateras do planeta Mercúrio.

Criatividade Antonin Dvorak

Antonin Dvořák é um compositor que deixou uma grande herança criativa para seus descendentes. Ele realmente criou um trabalho após o outro e constantemente reclamou que suas mãos não tinham tempo para escrever seus pensamentos. As obras do compositor, cativante melodia surpreendente, baseiam-se nas características rítmicas e intonacionais da música folclórica tcheca, mas ao mesmo tempo incorporaram elementos de clássicos vienenses e romantismo. As composições de Dvorak distinguem-se pela expressividade emocional, instrumentação colorida, diversidade rítmica e harmônica, bem como clareza do pensamento musical. Muitos dos trabalhos do compositor são caracterizados pela alegria e humor, mas, além disso, eles cativam com letras extraordinariamente quentes e gentis.

A atividade criativa de Dvorak é incrível: ele é autor de um grande número de obras de vários gêneros. Suas obras sinfônicas, corais e de câmara são particularmente proeminentes, porque são a mais valiosa contribuição do compositor para o tesouro da world music. Isso não pode ser dito sobre o trabalho operístico de Dvorak, que inclui dez obras. Alguns críticos consideram este género como o único génio não conquistado do compositor, embora a sua penúltima ópera "Sereia" se tenha tornado uma obra-prima reconhecida e não desça das cenas de muitos teatros do mundo. Deve-se notar a obra sinfônica de Dvorak, é muito diversificada e inclui, em primeiro lugar, nove sinfonias (a última, chamada “Do Novo Mundo”, está incluída no repertório de muitas orquestras do mundo e é uma das obras orquestrais mais executadas do compositor) segundo, além das sinfonias desse gênero, Dvorak compôs poemas, aberturas, obras orquestrais de concerto, como Danças eslavas, carnavais e rapsódias eslavas, além de concertos instrumentais para violino, piano e violoncelo.

Dvorak dedicou muita atenção em seu trabalho à música coral e vocal. Ele escreveu cinco cantatas e o oratório "Santa Ludmila". Muitas de suas obras deste gênero, como "Requiem", "Salmo 149" e "Meca" D-dur foram ao mesmo tempo bastante populares, mas os melhores exemplos da música coral do século 19 são agora considerados "Stabat Mater" e " Te deum " Da música vocal de Dvorak, o ciclo “Moravian Duets”, que desempenhou um papel importante na biografia criativa do compositor, o ciclo “Cypresses”, que ele revisou várias vezes, fazendo novas versões e como resultado todo o mundo musical hoje conhece oito músicas chamadas “Songs de amor ". Bem como vários trabalhos para voz e órgão, por exemplo: "Ave Maria "e" Hino à Santíssima Trindade ".

Um lugar especial na obra de Dvorak foi ocupado pela composição da música de câmara, pois foi ali que ele aperfeiçoou a habilidade de seu compositor. Estes são trios de cordas, quartetos, quintetos e sextetos, trios de piano e quintetos. Além disso, o compositor tem algumas peças para piano, bem como para violino e violoncelo e acompanhamento de piano.

Dvorak e América

Quando Dvorak foi convidado pela primeira vez a visitar o continente americano, ele imediatamente recusou, pois ele era um homem que não gostava de trocar de lugar. Mas de repente veio um telegrama do outro lado do oceano me convidando para dirigir o Conservatório Nacional de Nova York. Apesar do fato de que a recusa do compositor foi imediatamente seguida, a administração da escola enviou outra mensagem após a primeira, em que tais condições financeiras foram oferecidas que Dvorak começou a pensar, porque com tal dinheiro era possível não apenas aprender crianças, mas também assegurar a velhice . Como resultado, ele concordou, despediu-se de sua família, atravessou o oceano e, em 1º de outubro de 1892, assumiu suas funções.

A tarefa de Dvorak não era apenas organizar o trabalho do conservatório recém-criado corretamente e ensinar as habilidades dos alunos, mas também ajudar a criar uma cultura musical distintiva nacional altamente artística. Estabelecer o processo de aprendizagem não foi difícil, a equipe era composta por 50 professores experientes e os alunos eram bastante disciplinados, e alguns deles tinham talentos notáveis. Pior as coisas eram com a música, que deveria ter um sabor nacional americano. Dvorak fez um grande esforço para descobrir quais seriam suas fontes. Ele forçou os estudantes negros a cantarem músicas negras para ele, encontrando-se com os índios, e pediu-lhes para retratar sua música folclórica. O compositor pensou que tipo de música um americano deveria ouvir para lembrá-lo de sua própria casa. No entanto, Dvorak não conseguiu encontrar a resposta para essa pergunta, embora os jornais tenham começado a mexer com o que o compositor considera a base da música americana como sendo a melodia dos escravos negros.

A discussão na imprensa logo passou da esfera musical para a esfera política. A população branca dos Estados Unidos não permitia a vantagem nem dos índios nem dos negros, mesmo no campo da arte. Durante essas polêmicas, todos com grande interesse esperavam o desempenho de uma nova sinfonia, que o compositor escreveu na íntegra na América. O próprio Dvorak ficou muito chateado, se a estréia falhar, sua carreira americana chegará ao fim, e tudo o que ele conseguiu fazer para o conservatório será perdido, e além disso, a reputação do compositor será abalada. Em um estado tão nervoso, o compositor não podia ir de férias para sua terra natal, mas sentia muito a falta de sua família, pediu a seu parente que ajudasse a trazer sua esposa e filhos para a América. Felizmente, a performance de estréia da sinfonia foi um sucesso impressionante, sobre o qual todos os jornais de Nova York gritavam na manhã seguinte, enquanto discutiam apaixonadamente se a música era "americana" ou não. Dvorak na América tornou-se uma pessoa muito popular, mas isso não trouxe alegria: o compositor estava com muita saudade de casa.

Vida pessoal de Antonin Dvorak

Antonin Dvořák sempre foi conhecido como um homem muito modesto. Em sua juventude, ele foi fechado, sempre imerso no trabalho e evitou a sociedade das mulheres. Seus parentes estavam muito preocupados que ele nunca iria começar sua própria família, mas um milagre aconteceu, o jovem se apaixonou. A escolhida de Antonio era uma jovem e bela jovem Josefina Chermakova - a filha de um joalheiro de Praga, e, além disso, uma atriz da trupe de teatro do Teatro Provisório. Tudo começou com o fato de que Dvorak foi convidada para a casa de Chermak como professora de piano para as filhas do joalheiro: a mais velha Josephine e a mais nova Anna. No início, Antonin estava feliz que ele teve a oportunidade de ganhar algum dinheiro, mas ele mesmo não percebeu como ele se apaixonou pela encantadora rezuschka Yozefina. Infelizmente, a charmosa coquete não respondeu aos sentimentos do jovem e mais tarde se casou com o conde Votslav Kounik. Ele expressou todas as suas experiências de amor não correspondido no ciclo vocal Cypresses. Algum tempo se passou e Antonin novamente conheceu a garota com quem ele fez a oferta. Foi a filha de seu colega na orquestra - Anna Mateikova. Mas novamente, rejeição e decepção.

Enquanto isso, a irmã mais nova de Josephine, Anna, cresceu e se transformou em uma garota adorável que começou a prestar atenção especial à professora. Ela tinha um temperamento doce, tinha um belo contralto e tocava piano perfeitamente. Tal garota não poderia ser mais adequada para as esposas do compositor novato. A biografia de Dvorak afirma que o casamento aconteceu em 17 de novembro de 1873 e, em abril do ano seguinte, o jovem casal teve seu primeiro filho, Otakar. A família cresceu rapidamente: um ano depois, a menina Joseph nasceu e, um ano depois, outra filha, Ruzena. A vida familiar do compositor não poderia ser chamada de sem nuvens. Apesar do fato de que Antonin estava sempre procurando emprego, sempre não havia dinheiro suficiente e, além disso, as crianças estavam constantemente doentes. E então um terrível infortúnio invadiu a casa de Dvorzhakov: um após o outro, todos os seus três filhos morreram. A princípio, José foi embora, depois a Ruzena foi acidentalmente envenenada com uma solução de fósforo e, um mês depois, no mesmo ano de 1877, Otakar morreu de sarampo. Eu queimo pais, não havia limite. A felicidade da família retornou um ano depois com o nascimento da filha de Otilia, e depois mais cinco filhos: Anna, Magdalena, Antonina, Otakar e Aloizii.

Música de Dvorak no Cinema

Por algum tempo, a herança artística de Antonin Dvorak não recebeu a devida atenção, mas hoje sua música é novamente muito popular. As obras sinfônicas do compositor certamente estão incluídas no repertório das mais famosas orquestras sinfônicas, bem como nos programas de vários festivais. O poder do pensamento musical de suas criações é que dá alegria e paz às pessoas, as chama para o amor e a boa natureza.