Dmitri Shostakovich: biografia, fatos interessantes, criatividade

Dmitry Shostakovich

Seu destino foi tudo - reconhecimento internacional e ordens domésticas, fome e perseguição das autoridades. Sua herança criativa é inédita na cobertura de gêneros: sinfonias e óperas, quartetos de cordas e concertos, balés e música para filmes. Novator e clássico, criativamente emocional e humanamente modesto - Dmitri Dmitrievich Shostakovich. O compositor é um clássico do século 20, um grande maestro e um artista brilhante que experimentou os tempos difíceis em que ele teve que viver e criar. Ele levou a sério os problemas de seu povo, em suas obras a voz de um lutador contra o mal e um defensor contra a injustiça social é claramente ouvida.

Uma breve biografia de Dmitry Shostakovich e muitos fatos interessantes sobre o compositor podem ser encontrados em nossa página.

Breve biografia de Shostakovich

Na casa onde Dmitri Shostakovich veio a este mundo em 12 de setembro de 1906, há uma escola agora. E então - a tenda de teste da cidade, que era dirigida por seu pai. A partir da biografia de Shostakovich, ficamos sabendo que, aos 10 anos de idade, sendo um estudante do ensino médio, Mitya toma uma decisão categórica de escrever música e apenas 3 anos depois se torna um estudante de conservatório.

O início dos anos vinte foi difícil - o tempo de fome foi agravado por sua doença grave e a morte súbita de seu pai. O diretor de conservatório A.K. Glazunov, que o nomeou uma bolsa de estudos aumentada e organizou a reabilitação pós-operatória na Crimeia. Shostakovich lembrou que foi a pé estudar apenas porque não conseguiu entrar no bonde. Apesar das dificuldades de saúde, em 1923 ele foi lançado como pianista, e em 1925 - como compositor. Apenas dois anos depois, a Primeira Sinfonia Mundial foi tocada pelas melhores orquestras do mundo sob a direção de B. Walter e A. Toscanini.

Possuindo incrível eficiência e auto-organização, Shostakovich prontamente escreve seus próximos trabalhos. Em sua vida pessoal, o compositor não estava inclinado a tomar decisões precipitadas. De tal forma que ele permitiu que a mulher com quem seus 10 anos tivessem um relacionamento próximo, Tatyana Glivenko, se casasse com outra por causa de sua relutância em decidir sobre o casamento. Ele fez uma oferta para a astrofísica Nina Varzar, e o casamento que foi repetidamente transferido foi finalmente realizado em 1932. Depois de 4 anos, a filha Galina apareceu, depois de mais 2 - filho Maxim. De acordo com a biografia de Shostakovich desde 1937, ele se tornou professor e depois professor no conservatório.

A guerra trouxe não apenas tristeza e tristeza, mas também nova inspiração trágica. Junto com seus alunos, Dmitri Dmitrievich queria ir para a frente. Quando eles não me deixaram entrar, eu queria ficar na minha querida Leningrado cercada pelos fascistas. Mas ele e sua família foram quase forçosamente levados para Kuibyshev (Samara). O compositor não retornou à sua cidade natal depois de se instalar em Moscou, após a evacuação, onde continuou ensinando. A resolução “Sobre a ópera“ A Grande Amizade ”, de V. Muradeli, publicada em 1948, declarou que Shostakovich era“ formalista ”e seu trabalho era antipessoal. Em 1936, ele já tentou ser chamado de "o inimigo do povo" depois de artigos críticos no Pravda sobre Lady Macbeth de Mtsensk e o Caminho da Luz. Essa situação acabou com as futuras explorações do compositor nos gêneros de ópera e balé. Mas agora, não apenas o público, mas a própria máquina estatal caiu sobre ele: ele foi demitido do conservatório, privado de sua cátedra, parou de publicar e executar obras. No entanto, era impossível ignorar o criador desse nível por um longo tempo. Em 1949, Stalin pessoalmente pediu-lhe para ir para os EUA com outras figuras culturais, retornando todos os privilégios selecionados para o acordo, em 1950 ele recebeu o Prêmio Stalin para a cantata "Canção das Florestas", e em 1954 ele se tornou Artista do Povo da URSS.

No final do mesmo ano, Nina Vladimirovna morreu repentinamente. Shostakovich sofreu essa perda. Ele era forte em sua música, mas fraco e desamparado em assuntos do cotidiano, cuja carga sempre foi suportada por sua esposa. Provavelmente, o desejo de reorganizar a vida explica seu novo casamento apenas um ano e meio depois. Margarita Kaynova não compartilhou os interesses de seu marido, não apoiou o seu círculo social. O casamento foi curto. Ao mesmo tempo, o compositor conheceu Irina Supinskaya, que após 6 anos se tornou sua terceira e última esposa. Ela era quase 30 anos mais jovem, mas essa aliança quase não foi amaldiçoada pelas costas - o círculo íntimo do casal entendeu que o gênio de 57 anos estava gradualmente perdendo a saúde. Logo no concerto, sua mão direita começou a ser tirada dele, e então o diagnóstico final foi feito nos EUA - a doença é incurável. Mesmo quando cada passo foi difícil para Shostakovich, não parou sua música. O último dia de sua vida foi em 9 de agosto de 1975.

Fatos interessantes sobre Shostakovich

• Shostakovich era um fã apaixonado do clube de futebol Zenit e até manteve um caderno para manter registros de todos os jogos e gols. Seus outros hobbies eram cartas - ele jogava paciência o tempo todo e gostava de jogar "King" e, além disso, apenas por dinheiro, e do vício em fumar.
• O prato favorito do compositor era o ravioli caseiro de três tipos de carne.
• Dmitry Dmitrievich trabalhava sem piano, sentou-se à mesa e escreveu anotações no papel imediatamente em orquestração completa. Ele teve um desempenho tão único que ele poderia reescrever completamente seu ensaio em pouco tempo.
• Shostakovich há muito procura retornar à cena de "Lady Macbeth of Mtsensk". Em meados dos anos 50, ele fez uma nova versão da ópera, chamando-a de "Katerina Izmaylova". Apesar do apelo direto a V. Molotov, a produção foi novamente proibida. Somente em 1962, a ópera viu a cena. Em 1966, o filme homônimo foi lançado com Galina Vishnevskaya no papel título.

• A fim de expressar na música de "Lady Macbeth of Mtsensk" todas as paixões sem palavras, Shostakovich usou novas técnicas quando os instrumentos rangeram, tropeçaram, farfalharam. Ele criou formas sonoras simbólicas que dão aos personagens uma aura única: a flauta alta de Zinoviy Borisovich, contrabaixo para Boris Timofeevich, violoncelo para Sergey, oboé e clarinete - para Katerina.
• Katerina Izmaylova é uma das partes mais populares do repertório da ópera.

• Shostakovich está entre os 40 compositores de ópera mais realizados no mundo. Mais de 300 apresentações de suas óperas são dadas anualmente.
• Shostakovich é o único dos “formalistas” que se arrependeu e de fato renunciou ao seu trabalho anterior. Isso lhe causou uma atitude diferente de seus colegas, e o compositor explicou sua posição dizendo que, do contrário, não teria permissão para trabalhar mais.
• O primeiro amor do compositor, Tatiana Glivenko, foi calorosamente recebido pela mãe e irmãs de Dmitri Dmitrievich. Quando se casou, Shostakovich telefonou para ela por carta de Moscou. Ela chegou a Leningrado e ficou na casa de Shostakovich, mas ele não pôde decidir persuadi-la a separar-se do marido. Ele abandonou as tentativas de retomar as relações apenas depois da notícia da gravidez de Tatiana.
• Uma das mais famosas canções escritas por Dmitri Dmitrievich, soou no filme de 1932 "Counter". É chamado de "a música sobre o contador".
• Por muitos anos, o compositor foi um deputado do Soviete Supremo da URSS, liderou a recepção de "eleitores" e, como ele poderia, tentou resolver seus problemas.

• Nina Vasilievna Shostakovich gostava muito de tocar piano, mas depois do casamento parou, explicando que o marido não gosta de amadorismo.
• Maxim Shostakovich lembra que viu seu pai chorar duas vezes quando sua mãe morreu e quando ele foi forçado a se juntar à festa.
• Nas memórias publicadas de crianças, Galina e Maxim, o compositor aparece como um pai terno, carinhoso e amoroso. Apesar de seu emprego constante, ele passou algum tempo com eles, levou-os ao médico e até tocou músicas populares de piano durante as férias em casa das crianças. Vendo que sua filha não gostava de praticar o instrumento, ele deixou que ela não aprendesse mais a tocar piano.
• Irina Antonovna Shostakovich lembrou que durante a evacuação para Kuibyshev, eles e Shostakovich moravam na mesma rua. Ele escreveu a Sétima Sinfonia e ela tinha apenas 8 anos de idade.
• A biografia de Shostakovich afirma que em 1942 o compositor participou de uma competição para compor o hino da União Soviética. A. Khachaturian também participou da competição. Depois de ouvir todas as obras, Stalin pediu aos dois compositores para escreverem um hino juntos. Eles fizeram isso, e seu trabalho entrou na final, junto com os hinos de cada um deles, variantes de A. Alexandrov e do compositor georgiano I. Tuskia. No final de 1943, a escolha final foi feita, foi a música de A. Aleksandrov, anteriormente conhecido como o "Hino do Partido Bolchevique".
• Shostakovich tinha um ouvido único. Apresentando os ensaios orquestrais de suas obras, ele ouviu imprecisões no desempenho de até mesmo uma nota.

• Nos anos 30, o compositor esperava todas as noites por sua prisão, então colocou uma maleta com o essencial ao lado da cama. Naqueles anos, muitas pessoas de seu círculo foram baleadas, incluindo a mais próxima - o diretor Meyerhold, o marechal Tukhachevsky. O sogro e o marido da irmã mais velha foram exilados para o campo, e a própria Maria Dmitrievna para Tashkent.
• O oitavo quarteto, escrito em 1960, o compositor dedicado à sua memória. Abre com o anagrama musical de Shostakovich (D-Es-C-H) e contém os temas de muitas de suas obras. A dedicação “indecente” teve que ser mudada para “Em Memória das Vítimas do Fascismo”. Ele compôs essa música em lágrimas depois de se juntar à festa.

Criatividade Dmitri Shostakovich

A mais antiga das obras remanescentes do compositor é a Scherzo fis-moll datada do ano de entrada no conservatório. Durante seus estudos, sendo também pianista, Shostakovich escreveu muito para este instrumento. O trabalho de graduação tornou-se Primeira sinfonia. Este trabalho estava esperando por um sucesso incrível, e o mundo inteiro aprendeu sobre o jovem compositor soviético. O entusiasmo de seu próprio triunfo resultou nas seguintes sinfonias - a segunda e a terceira. Eles estão unidos pela forma incomum - em ambos há partes corais aos poemas dos atuais poetas da época. No entanto, o próprio autor mais tarde reconheceu esses trabalhos como malsucedidos. Desde o final dos anos 20, Shostakovich tem escrito música para o cinema e teatro - para ganhar dinheiro, em vez de obedecer ao impulso criativo. No total, eles decoraram mais de 50 filmes e performances de diretores de destaque - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, vs. Meyerhold.

Em 1930, a estréia de sua primeira ópera e balé. E "Nariz"de acordo com a história de Gogol e"Idade de ouro"Sobre o tema das aventuras do time de futebol soviético no Ocidente hostil, os críticos receberam críticas ruins e depois de pouco mais de uma dúzia de apresentações deixaram o palco por muitos anos. O próximo balé acabou sendo uma infelicidade".ParafusoEm 1933, o compositor tocou piano na estréia de seu Concerto para piano de estreia, no qual a segunda parte solo foi dada ao trompete.

Por dois anos, a ópera foi criada "Lady Macbeth de Mtsensk", que foi realizado em 1934 quase simultaneamente em Leningrado e Moscou. O diretor da performance de Moscou foi VI Nemirovich-Danchenko. Um ano depois," Lady Macbeth ... "cruzou as fronteiras da URSS, conquistando o palco da Europa e da América. ficou encantado, assim como do novo ballet do compositor "Bright Stream", que tem um libreto de pôster, mas repleto de música de dança magnífica. O fim da vida de sucesso dessas performances foi lançado em 1936 depois de visitar a ópera de Stalin e artigos no jornal "Pravda" "Muddle Em vez de música" e "Ballet falsa".

No final do mesmo ano, uma nova estréia foi agendada. Quarta Sinfonia, no ensaio da Orquestra Filarmônica de Leningrado. No entanto, o concerto foi cancelado. O que se seguiu em 1937 não trouxe nenhuma expectativa otimista no país - eles estavam reprimindo o curso no país, atirando em um dos mais próximos de Shostakovich - o marechal Tukhachevsky. Esses eventos deixaram uma marca na trágica música. Quinta Sinfonia. Na estréia em Leningrado, os estudantes, sem conter as lágrimas, encenaram um aplauso de quarenta minutos para o compositor e a orquestra conduzidos por E. Mravinsky. Dois anos depois, o mesmo elenco de performers tocou a Sexta Sinfonia - a última grande composição pré-guerra de Shostakovich.

Em 9 de agosto de 1942, ocorreu um evento sem precedentes - a apresentação da Sétima Sinfonia ("Leningradskaya") no Grande Salão do Conservatório de Leninegrado. O discurso foi transmitido no rádio para todo o mundo, abalando a coragem dos habitantes da cidade ininterrupta. O compositor escreveu esta música antes da guerra e nos primeiros meses do bloqueio, terminando em evacuação. Lá, em Kuibyshev, em 5 de março de 1942, a sinfonia foi tocada pela primeira vez pela orquestra do Teatro Bolshoi. No aniversário do início da Segunda Guerra Mundial, foi realizado em Londres. 20 de julho de 1942, um dia depois da estréia em Nova York da sinfonia (conduzida por A. Toscanini), a revista Time saiu com um retrato de Shostakovich na capa.

A oitava sinfonia, escrita em 1943, foi criticada por seu clima trágico. E o nono, que estreou em 1945 - pelo contrário, por sua "leveza". Depois da guerra, o compositor trabalha com música de filmes, composições para piano e cordas. 1948 pôs fim à execução de obras de Shostakovich. Com a próxima sinfonia, os estudantes se reuniram apenas em 1953. E a 11ª Sinfonia em 1958 teve um incrível sucesso de público e recebeu o Prêmio Lenin, após o qual o compositor reabilitou totalmente a resolução do Comitê Central sobre a abolição da resolução "formalista". A décima segunda sinfonia foi dedicada a V.I. Lênin, e os dois seguintes tinham uma forma incomum: eles foram criados para solistas, coro e orquestra - décimo terceiro para versos de E. Yevtushenko, décimo quarto para versos de poetas diferentes, unidos pelo tema da morte. A décima quinta sinfonia, que se tornou a última, nasceu no verão de 1971, o filho do autor, Maxim Shostakovich, realizou-a pela primeira vez.

Em 1958, o compositor assume a orquestração do Khovanshchina. Sua versão da ópera está destinada a se tornar a mais procurada nas próximas décadas. Shostakovich, confiando no cravo do autor restaurado, conseguiu limpar a música de Mussorgsky de camadas e interpretações. Um trabalho semelhante foi realizado por ele e vinte anos antes com o "Boris Godunov". Em 1959, a estréia da única opereta Dmitry Dmitrievich - "Moscou, Cheryomushki"que causou surpresa e foi aceito com entusiasmo. Três anos depois, um popular filme musical saiu baseado no trabalho. Em 60-70 o compositor escreveu 9 quartetos de cordas, trabalha muito em obras vocais. Sonata para alto e piano foi o último trabalho do gênio soviético, executado pela primeira vez por depois de sua morte.

Música Shostakovich no cinema

Dmitry Dmitrievich escreveu música para 33 filmes. "Katerina Izmaylova" e "Moscou, Cheryomushki" foram filmados. No entanto, ele sempre disse a seus alunos que escrever para o cinema só é possível sob a ameaça da fome. Apesar do fato de que ele compôs a música do filme exclusivamente por uma taxa, há muitas melodias incrivelmente belas nela.

Entre seus filmes:

• Counter, dirigido por F. Ermler e S. Yutkevich, 1932
• Trilogia sobre Maxim dirigido por G. Kozintsev e L. Trauberg, 1934-1938
• "Homem com uma arma", diretor S. Yutkevich, 1938
• "Jovem Guarda", diretor S. Gerasimov, 1948
• "Encontro sobre o Elba", diretor G. Alexandrov, 1948
• "The Gadfly", diretor A. Fainzimmer, 1955
• "Hamlet", diretor G. Kozintsev, 1964
• "King Lear", diretor G. Kozintsev, 1970

A indústria cinematográfica moderna usa frequentemente a música de Shostakovich para criar um desenho musical de pinturas:

A figura de Shostakovich e hoje são ambíguas, chamando-o de gênio e, em seguida, de conjunctuator. Ele nunca se manifestou abertamente contra o que estava acontecendo, sabendo que perderia a oportunidade de escrever música, que era o principal negócio de sua vida. Mesmo décadas depois, esta música fala eloqüentemente tanto da personalidade do compositor quanto de sua atitude em relação a sua época terrível.