Chuck Berry: fatos interessantes, melhores músicas, biografia, ouvir

Chuck berry

Quer saber como a história do rock and roll começou? Com as experiências corajosas de Chuck Berry. Este afro-americano alegre e energético tornou-se uma fonte de inspiração para muitos músicos. Fãs do gênero estão se perguntando: você ouviria o mundo dos Beatles, dos Rolling Stones ou dos The Animals, se não fosse por Chuck Berry? Ele literalmente criou uma cultura musical moderna. Basta olhar para as gravações de suas performances, a fim de entender onde os músicos de rock tomaram o estilo característico de tocar a guitarra elétrica, as poses de rock e a caminhada de pato. Tudo isso é Chuck Berry, que não tinha medo de combinar culturas negras e brancas e criar uma nova etapa no desenvolvimento da música.

Biografia curta

Charles Edward Anderson Berry, ou seja, o nome completo do músico, nasceu em St. Louis Missouri. Este evento ocorreu em 18 de outubro do distante 1926. Naquela época, a população branca das regiões sul e oeste dos Estados Unidos tocava música country, e o negro cantava "canções de trabalho" ou blues. As preferências musicais do futuro artista também foram influenciadas pela família: seu pai era diácono da igreja batista e cantou no coro. Embora mamãe fosse a diretora da escola, ela também não se negava o prazer de cantar canções espirituais ou espirituais, e as irmãs entretinham toda a grande família com o piano. Portanto, não se deve ficar surpreso com a predileção pela música de um menino.

A infância do futuro músico foi relativamente calma. Ele não sentia uma necessidade urgente de dinheiro, porque a família tinha uma renda média, ia à escola e brincava com amigos. Mas um Um menino talentoso e inteligente não diferiu de comportamento exemplar. Na classe sênior, Chuck começou uma "vida adulta real" - ele recebeu uma prisão juvenil de três anos por seqüestro e roubo. Mas em 1941, três anos antes deste evento, ele tocou seu primeiro concerto nas paredes de sua escola natal. Temperamento tempestuoso e viver no "bairro negro" teve um resultado lamentável.

Saindo da prisão, o jovem decidiu se estabelecer. Ele se liga ao crime, trabalha como operário e continua dedicando tempo à música - ele podia ser ouvido em bares e clubes em St. Louis. Depois de algum tempo, ele se casa com Temette Soddy e se torna o pai da menina encantadora Darlene. A vida familiar realmente o mudou: ele conseguiu um emprego em uma fábrica de automóveis para sustentar sua esposa e filha e começou a ganhar um bom dinheiro - a família mudou-se para uma pequena casa. Mas a música não desapareceu em nenhum lugar, apesar do turbilhão dos problemas da vida adulta. Chuck colocou uma missão especial nela: ele queria transformar seu talento em uma fonte de renda adicional. Seu desejo estava destinado a se tornar realidade em breve.

Uma chamada na véspera de Ano Novo em 1952 forçou a futura estrela do rock and roll a sair de um aconchegante ambiente doméstico e a ir a Illinois para substituir um saxofonista doente na banda Johnny Johnson. Chuck, de 26 anos, jogou pela primeira vez pelo dinheiro. Os ganhos foram de apenas 4 dólares, mas isso foi apenas o começo.

Por este ponto, Berry já era uma celebridade local. Nos clubes de sua cidade natal, ele era conhecido por sua ousada mistura de country e blues. Mas para ganhar dinheiro com músicas, você precisa liberar discos. Chuck entendeu isso, então ele propositadamente procurou uma solução. E em 1955, Muddy Walters, bluesman, aconselhou-o a entrar em contato com o proprietário do Chess Record, Leonard Chess. Ele pediu para trazer os discos de Chuck de suas músicas em uma semana. Mas onde consegui-los, se o músico tocasse apenas melodias alienígenas à sua maneira? Sem pensar, Berry para a semana criou 4 músicas e foi se encontrar. O contrato foi feito, e uma das canções, "Ida mae", foi renomeada para "Maybellene" e se tornou o primeiro hit. Chuck Berry está se tornando popular entre brancos e negros.

Tendo provado o primeiro sucesso, o músico começa a lançar novos sucessos. Além disso, o público esperava por eles. Suas composições começam a soar de todas as rádios, de todas as casas, o que, é claro, inspirou muito Chuck. Ao mesmo tempo, depois que a fama cresceu e as taxas - a música se tornou a principal renda. Aqui estão apenas a popularidade do afro-americano, nem todos gostaram. Para derrubar a arrogância de uma estrela, ele foi acusado de fazer sexo com um menor. Como resultado dos apelos, a sentença impregnada de racismo foi um ano e meio em vez de cinco.

Saindo da prisão em 1963, o roqueiro assinou um contrato com a "Mercury Records" e começou a gravar novos sucessos. Mas o público já não os percebe com a mesma excitação, as grandes taxas continuaram a trazer velhos solteiros. E não é no passado criminoso. Seus principais sucessos, como se viu, Chuck escreveu no início de sua carreira. O cantor não está chateado: ele começa a turnê ao redor do mundo. Uma ruptura nas obras chega no final dos anos 70 e está associada a outra conclusão. Desta vez, a estrela foi presa por dívidas fiscais.

Nos anos seguintes, nada de extraordinário aconteceu na carreira de Chuck Berry. Nenhum novo single ou álbum, apenas fazendo turnês e tocando em sua cidade natal, St. Louis.

Em seu aniversário de 90 anos, um famoso músico de rock anunciou o lançamento de um novo álbum 38 anos após o lançamento da compilação "Rock it". Mas o destino não permitiu que uma personalidade brilhante traduzisse os planos em ação. Sua hora mortal atingiu 18 de março de 2017. Os médicos tentaram reanimar o músico inconsciente, mas sem sucesso. Toda a era terminou, de acordo com Keith Richards e Ronnie Wood dos Rolling Stones.

Apesar da morte do cantor, o álbum planejado foi lançado em junho de 2017. Ele leva o nome simbólico "Chuck" e inclui músicas que ninguém tinha ouvido antes. Filhos do músico participaram da preparação do CD: Charles Berry Jr. e Ingrid Berry. Para eles, ele sempre foi o melhor pai e para o mundo todo - o pai do rock and roll.

Fatos interessantes

• Dominando a tocar guitarra, Chuck tinha apenas 15 anos de idade. Para isso, ele comprou um grande número de livros e dedicou todo o seu tempo a essa ferramenta. A persistência de um adolescente só podia invejar. Ele rapidamente aprendeu a tocar uma guitarra de quatro cordas e logo pegou músicas que soavam no rádio. Ele adquiriu uma guitarra elétrica de seis cordas muito mais tarde, no começo dos anos 50, quando voltou ao normal após a primeira conclusão.
• Até que as músicas de Chuck chegaram ao topo das paradas, ele trabalhou como carpinteiro e estudou no barbeiro.
• O famoso passeio de pato de Chuck tem raízes na infância. Mesmo assim, ele adorava andar com as pernas dobradas, de modo que a qualquer momento ele rapidamente deslizava para debaixo da mesa. O menino cresceu e o hábito passou a fazer parte da cultura do rock.
• Foi de admirar que o nome Chuck Berry ocupe um lugar de honra no Hall da Fama do Rock and Roll? Nós pensamos que não. Está gravado na "Calçada da Fama" em Hollywood.
• A história da música "Johnny B. Goode" tem uma sequela extraterrestre. A bordo dos veículos Voyager, lançados em 1977, estão discos dourados. Eles coletaram amostras da herança cultural da humanidade, incluindo a composição do menino da aldeia Johnny.
• Chuck Berry fez turnê pelo mundo, ele visitou com apresentações ao vivo na Rússia, onde ele cantou pela última vez em 2014 em Moscou. Alexander Rosenbaum, que dedicou uma música a um músico de rock, queria cantar junto com uma celebridade. Mas os planos não se realizaram até o final. Chuck Berry foi ao concerto, mas recusou-se a ensaiar e cantar. Os músicos apenas apertaram as mãos na presença do público e seguiram caminhos separados.
• Em St. Louis é o clube "Blueberry Hill". Foi aqui que Chuck deu concertos toda quarta-feira. Mesmo a idade não interferiu com o músico para observar essa tradição.
• O nome Chuck Berry tem sido consistentemente associado às guitarras ocas da companhia americana Gibson. Ele tocou por décadas. O som suave e acústico deste modelo combinava exatamente com o ritmo preciso do rock and roll. By the way, Waf Montgomery e John Lennon usaram guitarras ocas.
• O famoso músico de rock não tinha sua própria banda. Chegando em turnê em uma cidade estranha, ele encontrou um grupo local que conhecia bem o seu repertório. A questão do concerto foi resolvida. Ao mesmo tempo de tal cooperação ele teve boas impressões. Ele acreditava que os grupos temporários não são piores do que constantes e tomam menos.
• Sempre leve 2000 dólares por um show, independentemente do número de pessoas presentes no salão - alguém fez isso? Sim, é exatamente isso que Chuck Berry fez. Embora eu sempre exigisse um adiantamento: eu vinha pela metade e saía. Tal comportamento pode causar hostilidade ao artista, mas ele o fez por um motivo. Vida prisional impactada e promotores que o traíram. Depois de tais eventos, Chuck começou a exigir dinheiro adiantado e terminou seus shows exatamente no horário combinado, mesmo que ele tivesse que cortar a música.
• A música não é o único legado de Chuck. Em St. Louis, ele construiu um centro de entretenimento, que ele batizou com o nome de Berry Park. Na praça há uma casa, uma piscina na forma de um instrumento de guitarra favorito, bem como uma sala de concertos e um restaurante.
• As músicas de Chuck Berry criaram não apenas versões de capa, mas também paródias. Então, os Beatles gravaram a música "Back to the USSR". A base foi a composição de Chuck "Return to the United States". Ao mesmo tempo, os Beatles adotaram o estilo de The Beach Boys, cuja popularidade foi fornecida pelo single "Surfin USA", copiado do trabalho de Chuck Berry. O resultado foi um plágio duplo.
• Artistas geralmente são associados a qualquer item de guarda-roupa. Chuck Berry tinha o boné desse capitão. By the way, ele começou a andar muito mais cedo do que o diretor de cinema russo Nikita Mikhalkov.
• O legado criativo de Chuck inclui 20 álbuns de estúdio, dos quais o best-seller é "O Chuck Berry London Sessions ", lançado no início dos anos 70.

As melhores músicas de Chuck Berry

O fundador da direção da rocha lançou cerca de 50 singles. Aqui estão os mais famosos e populares.

• "Johnny B. Goode" - padrão de rock clássico. A revista Rolling Stone reconheceu como o melhor entre as músicas de guitarra. Escrito no final dos anos 50, fala sobre a vida do garoto da aldeia Johnny, que adorava tocar violão. O pianista Johnny Johnson se tornou o inspirador do single. Chuck trabalhou com ele por um longo tempo. O momento autobiográfico também é refletido na música: há palavras no texto que mamãe prevê fama para Johnny. O próprio Chuck também foi apoiado por sua mãe. Outro detalhe interessante associado a esta composição. No texto original, Johnny era "colorido", não "aldeia". Isso foi feito com a intenção de fazer a música ser transmitida em estações de rádio.

"Johnny B. Goode" (ouvir)

• "Meu ding-a-ling". Este é talvez o único single de sucesso escrito por Chuck depois de uma segunda prisão. A música foi lançada em 1972 e rapidamente chegou ao topo das paradas, mas não ficou lá por muito tempo. A singularidade dessa composição está no fato de que, além dela, Berry não ocupou um lugar de destaque nos gráficos.
• A música "Rock and roll", de um período inicial de criatividade, é a revelação do músico. Nele, ele contou porque escolheu o rock and roll. Uma ode peculiar foi cantada por muitos artistas. O mais popular é a versão dos Beatles, que assumiu uma linha superior na tabela americana, em contraste com o original: 5º lugar contra 8º.

"Rock and roll music" (ouvir)

• "You never tell" foi escrito em 1964, quando Chuck estava cumprindo um segundo mandato. A música é dedicada a dois jovens recém-casados, cuja vida é cheia de tontura e descuido. Nos gráficos, essa composição conseguiu atingir apenas 14 linhas. Eles a ensaiaram, criaram versões de capa, mas Quentin Tarantino criou uma corrida real ao redor dela. É para este single, 30 anos após o seu aparecimento, que os personagens do filme Pulp Fiction dançam uma reviravolta. E a música e a dança para sempre permaneceram na alma dos espectadores. Esta melodia também foi usada na televisão russa: soava na transmissão “Bad Egg Notes”.

"Você nunca pode dizer" (ouvir)

• "Maybellene". Tudo começou com ela. Embora originalmente tivesse um nome diferente - "Ida mae" - e fosse um tratamento da canção folclórica country "Ida red". Esse nome não agradou Leonard Chess, o dono da gravadora, parece muito rústico, então foi decidido renomeá-lo. Mas qual a melhor forma de nomear a música? O olhar de Leonard cai sobre a caixa de rímel da marca Maybelline - e o problema está resolvido. A palavra mudou apenas uma letra. Para a autoria da música, Chuck Berry teve que processar - Leonard apontou como co-autores de dois DJs que ajudaram a desenrolar o single.

Os melhores filmes sobre Chuck Berry e sua participação

Chuck Berry foi capaz de acender no palco. Sua arte foi apreciada pelos cineastas na forma de propostas no tiroteio. Ele participou da criação de filmes adolescentes musicais "Rock, rock, rock!" (1956) e "Vamos, Johnny, vamos lá!" (1959), onde ele se apresentou.

Em 1987, o diretor Taylor Hackford decidiu homenagear o trabalho da cantora e fez o filme "Glory, Glorify Rock and Roll!" Esta fita autobiográfica, cuja criação foi assistida por muitos músicos de rock, trouxe à tona o trabalho de seu ídolo.

O diretor Darnell Martin também decidiu contar sobre a vida de músicos de rock, incluindo Chuck Berry. Ele fez a fita musical Cadillac Records em 2008, que conta como Leonard Chess funda sua própria gravadora e abre as portas de seu estúdio para lendas musicais. Chuck é interpretado pelo ator Mos Def. Não no filme sem as músicas do grande músico. "Maybellene", "Nenhum lugar particular para ir" e outras composições soam na fita.

Chuck Berry Music em filmes

O ritmo claro e memorável das canções do fundador do rock and roll se tornou o adorno de muitos filmes. Aqui estão apenas uma pequena parte dos filmes, bandas sonoras para o qual serviu como o trabalho de Chuck.

As músicas de Chuck Berry acompanharam os vários programas de TV: The Big Bang Theory, Gilmore Girls, Married ... With Children e muito mais.

Apresenta criatividade Chuck Berry

Quebrar estereótipos e remover a barreira entre as culturas musicais da população branca e negra é o que trouxe grande sucesso a Chuck Berry. Ele não tinha medo de misturar o blues com o country, criando uma nova música americana.

Poemas em suas canções ocupavam um lugar especial. Não admira que ele fosse chamado de "o poeta do rock and roll". Ele cantou sobre a vida de pessoas cuja juventude chegou nos anos 50. Linhas simples revelavam coisas cotidianas, emoções e experiências de adolescentes. De acordo com John Lennon, antes de Chuck, todo mundo cantou sobre nada que ele trouxe sons sociais para a música. A canção de cada artista é uma história separada, tirada da vida ou inventada em movimento. Este Chuck lembrado por todos.

Jazzman Charlie Christian e o bluesman T-Bone Walker influenciaram o trabalho do músico de rock. Foram as gravações deles que ele ouviu e reproduziu quando estava aprendendo a tocar violão. Tornando-se um adulto, Chuck cantou Muddy Waters e Nat "King" Cole em clubes de St. Louis.

É difícil encontrar palavras para descrever o significado de Chuck Berry para o mundo da música. Mas John Lennon conseguiu isso, que observou que o nome Chuck Berry era o segundo nome do rock and roll. E isso diz tudo.