Ballet "Bayadere": conteúdo, fatos interessantes, vídeo, história

Ballet L. Minkus "Bayadere"

A base literária do libreto do balé foi imediatamente seguida por duas obras - o drama do antigo poeta indiano Kalidasa chamado "Shakuntala" e a balada IV. "Deus e os Bayadere" de Goethe. Com base nesses trabalhos imortais, o coreógrafo do grupo imperial russo Marius Petipa e o dramaturgo S.N. Khudekov conseguiu criar uma bela história sobre o amor infeliz, que se tornou um dos mais famosos do balé russo. O compositor da corte do imperador, Ludwig Minkus, expressou-o com música encantadora, criando assim o seu melhor trabalho.

Resumo

A ação da peça ocorre na Índia em tempos de profunda antiguidade. Os personagens principais - a dançarina indiana Nikiya e o bravo guerreiro Solor estão apaixonados um pelo outro. Eles secretamente se encontram no templo e planejam fugir - só então eles podem ficar juntos. Mas os amantes no amor não estão destinados a alcançar uma felicidade tão apreciada: muitos obstáculos surgem em seu caminho. Este é um grande brâmane, obcecado por uma sede de vingança contra Nikia que o rejeitou, um raja que vai passar sua filha para Solor e, claro, a rival da Bayadere - Gamzatti.

Nikiya não pode recusar seu amor e assim se condena à morte: sob as ordens da filha do rajá, depois da dança, ela é presenteada com uma cesta de flores com uma cobra escondida dentro. O plano astuto das obras rivais, e Nikiya morre da picada de um predador venenoso. Mas a morte de um dançarino não pode ser perdoada pelo deus Vishnu, que derruba sua raiva sobre o povo indiano, no meio de um casamento o terremoto está sacudindo a terra. O templo, onde termina a cerimônia de casamento de Solor e Gamzatti, colapsa, deixando todos os participantes da festa sob suas ruínas para sempre. As almas de Nikiya e Solor estão finalmente conectadas para estarem sempre juntas ...

Foto:

Fatos interessantes

• Por muito tempo acreditou-se que a contagem original de "La Bayadere" por L. Minkus em 4 atos (1900) se perdeu, e o balé foi encenado em 3. Foi somente no início dos anos 2000 que uma pontuação genuína foi descoberta nos arquivos do Teatro Mariinsky. O desempenho foi imediatamente entregue na versão completa. No entanto, nem todos os cinemas retornaram ao original e, portanto, se você for ao Bayadere e vê-lo em 3 atos, não se surpreenda.
• Não se sabe ao certo quem é o autor do libreto. Muitos acreditam que S.N. Khudekov, mas o próprio M. Petipa negou isso.
• M. Petipa temia que, na estréia, o salão não fosse lotado de público por causa dos ingressos caros, para os quais a liderança do Teatro Bolshoi de São Petersburgo elevara os preços na véspera. Mas seus medos foram em vão, a estréia reuniu uma casa cheia e foi um grande sucesso. A platéia aplaudiu por mais meia hora após a apresentação.
• O balé "La Bayadere" tornou-se uma "ponte" entre as épocas do romantismo e do classicismo no balé. Não é coincidência que a Índia, um país distante e exótico popular em obras românticas, tenha sido escolhida como cenário de ação.
• Apesar do fato de que na Rússia, “Bayadere” já era considerado um clássico, o trabalho era quase desconhecido para o público europeu no século XX.
• "Bayadere" significa "um dançarino indiano que realiza uma dança ritual", que é precisamente o nome estabelecido na Europa. Na Índia, eles são chamados de "devasi".

• Na estréia da performance, Petipa foi para medidas extremas e confiou a parte principal para a dançarina russa. Deve-se notar que, pela primeira vez, a parte principal das apresentações não foi executada pela bailarina italiana, como era antes.
• Quando o baile "La Bayadere" foi encomendado, Marius Petipa trabalhou na Rússia por cerca de trinta anos, dirigindo uma das melhores companhias do mundo.
• A lendária Anna Pavlova cantou a parte de Nikiya desde 1902. Acredita-se que este papel e cavou a grande bailarina ao redor do mundo.
• O coreógrafo introduziu especialmente danças nacionais na performance: "Dança hindu", "Sombras" e "Dança com uma cobra".
• O enredo em si foi emprestado do drama do antigo poeta indiano, mas sofreu algumas mudanças. Por exemplo, o pesquisador K. Skalkovsky observou que alguns momentos do balé contradizem a realidade. O exemplo é que apenas as cortesãs podem cantar e dançar, e se uma mulher violar essas tradições rígidas, ela é imediatamente punida com desprezo de casta.
• Para aproximar o balé da Índia, o diretor Alexander Gorsky decidiu vestir as sombras em um sari, uma roupa nacional.
• Em sua coreografia, Petipa parecia olhar para o futuro e antecipou o trabalho de George Balanchine e seus contemporâneos, que criaram o balé branco sem trama. Estamos falando da cena "Shadows", que é frequentemente executada separadamente da performance. Assim, durante uma turnê em Paris (1956), o Teatro Kirov apresentou ao público exatamente a dança "Shadows", que causou um tremendo sucesso.

Números populares:

Variação Gamzatti (ouvir)

Sombras - Adágio (ouvir)

Dança de Nikiya com flores (escute)

História de

Em 1876, a atenção do principal coreógrafo da trupe imperial de São Petersburgo Marius Petipa atraiu a idéia de criar o balé "Bayadere". Ele rapidamente fez um plano para o trabalho futuro. Como co-autor, decidiu-se convidar Sergey Nikolaevich Khudekov, que não era apenas um advogado profissional, mas também um excelente talento literário. Sergei Nikolaevich foi um excelente historiador de balé e muitas vezes desenvolveu tramas para performances. A base do "Bayadere" foi o drama do poeta Kalidasa, que data do primeiro e sexto séculos da Abhijnana-Shakuntala.

Vale a pena notar que a fonte original não era o antigo livro indiano em si, mas outro balé, Shakuntala, que foi escrito de acordo com o roteiro de Gauthier, e foi encenado pelo irmão do coreógrafo Marius-Lucien Petipa (1858). A parte musical da performance foi criada pelo compositor Louis Etienne Ernest Reier. Por que um interesse tão inesperado em temas indianos de repente apareceu no cenário europeu? O fato é que Theophile Gautier, em Paris, em 1839, testemunhou as apresentações da popular trupe indiana Bayaderas. Então ele voltou sua atenção para aceitar - Amani. Desde então, Gauthier mencionou isso muitas vezes em seu trabalho. Quando Amani se suicidou depois de um tempo, Gauthier ficou profundamente chocado e decidiu criar um balé em sua memória. Este desempenho foi chamado de "Shakuntala", que na verdade mais tarde usou Petipa como base de seu balé "Bayadere".

O pesquisador Y. Slonimsky observou que Marius tirou da fonte original o personagem principal, os nomes dos outros personagens, bem como algumas situações. Mas no final, um balé completamente diferente acabou, e não uma versão em francês, como você poderia pensar. O coreógrafo conseguiu refazer de forma tão natural todos os materiais, para fazer inovações neles, que a peça se tornou sua.

Em primeiro plano, o balé é um tema muito característico de obras da época - a busca da felicidade e também do amor. Marius Petipa confiou a parte musical da performance ao talentoso compositor Ludwig Minkus. À primeira vista, pode parecer que na música do balé não há características luminosas e simbólicas dos personagens, revelando sua individualidade, apenas atrai o clima e age como uma espécie de pano de fundo. Ao mesmo tempo, a parte musical é incrivelmente melodiosa, completamente subordinada a danças e pantomima, e o drama e as letras estão intimamente ligados a ela. Além disso, a música segue muito bem a coreografia, que foi muito importante para o coreógrafo.

Estágios e várias versões

A aguardada estreia da peça aconteceu em 23 de janeiro de 1977, em São Petersburgo. O principal papel de Nikiya foi realizado por Catherine Vazem, que teve um desempenho beneficente naquele dia. O maestro de balé era A. Papkov. Esta produção foi distinguida por trajes brilhantes de dançarinos, decorações incrivelmente complexas. Antiguidade e algum exótico intimamente entrelaçados com o enredo melodramático do balé, que acrescentou brilho aos motivos indianos. No entanto, apesar disso, é impossível nomear uma performance puramente indiana, porque isso é apenas imitação, e o próprio balé atende plenamente a todas as características européias. A coreografia foi realizada no mais alto nível, onde cada movimento foi pensado até os mínimos detalhes, e cada personagem individual é dotado de sua própria dança excepcional, que sutilmente expressava seus sentimentos, pensamentos e experiências.

Alguns anos depois, o Teatro Bolshoi, em São Petersburgo, foi temporariamente fechado e toda a trupe se mudou para o Teatro Mariinsky. Na nova etapa, a estréia da peça aconteceu em 1900, e M. Petipa também a apresentou. Devido ao fato de que o salão seria um pouco menor, eu tive que ajustar um pouco o placar e reduzir o corpo de baile. Então, após uma pequena edição, foi reduzida pela metade, para 32 participantes na pintura "Sombras".

Depois disso, em 1920, o balé foi retomado por Olga Spesivtseva, que desempenhou o papel de Nikiya. No entanto, o imprevisto aconteceu com esta produção, como resultado da inundação o cenário para o quarto ato sofreu muito, portanto, no outono de 1929, o Bayadere foi definido sem uma final.

Em 1941, eles decidiram retomar essa performance novamente, só que desta vez Vladimir Ponomarev, que estava envolvido no estudo do balé clássico, juntamente com o coreógrafo Vakhtang Chabukiani modificou um pouco o trabalho de Minkus, transformando-o em um de três atos. Além disso, os personagens também receberam uma nova visão. Então, Solor adquiriu uma festa de dança, embora antes disso ele fosse apenas um personagem imitador. E esse papel foi para o coreógrafo Vakhtang Chabukiani, e depois disso já foi realizado por Semyon Kaplan.

No exterior, o público também conhecia muito bem o trabalho de Minkus e Petipa, apenas a performance não foi totalmente executada, mas apenas uma pequena parte do The Shadow. Tudo mudou apenas em 1980, quando a dançarina de balé do Teatro Kirov, Natalya Makarova, se atreveu a entregar a versão completa da performance no American Theatre.

Em 2002, a performance foi encenada no Teatro Mariinsky na versão original, com coreografia de Marius Petipa, graças aos esforços do coreógrafo Sergei Viharev. Praticamente depois de 102 anos, o desempenho em sua forma original retornou à cena da qual começou sua procissão mundial. Vale a pena notar que esta versão sofreu uma certa revisão, em conexão com a modificação da estética da dança.

"Bayadere"- esta é uma linda história de amor, lealdade e traição, envolta em motivos indianos, como padrões extravagantes. Cada vez que a peça faz uma pergunta difícil ao espectador - o que escolher, ouvir o chamado do coração ou a voz da razão para agradar as leis terrenas? Por mais de cem anos, o público experimentou esse drama com os personagens principais de cada vez, assistindo a história de amor da dançarina indiana Nikiya e do nobre guerreiro Solor. O enredo simples e compreensível, a música linda, o trabalho talentoso do roteirista e diretor são brilhantes I coreógrafo desenvolvimento - estes são os componentes através do qual o desempenho ainda está colocado com sucesso em vários estágios mundo.

Temos o prazer de oferecer bailarinos e uma orquestra sinfônica para a realização de números e trechos do balé "Bayadere" em seu evento.