A.M FILCHENKOV
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Meu sonho é ver o futuro da música
Os sons mágicos da música - balanços alados - devido ao gênio da humanidade subiram acima do céu. Mas este céu sempre esteve sem nuvens para música? "Apenas alegria à frente?", "Não sabendo os obstáculos?" Crescer, música, como a vida humana, como o destino do nosso planeta, viu coisas diferentes ...
A música - a criação mais frágil do homem - mais de uma vez em sua história foi testada. Passou pelo obscurantismo medieval, através de guerras, centenário e relâmpago, local e mundial. Percorreu a revolução, pandemia, "guerra fria". Repressões em nosso país quebraram o destino de muitas pessoas criativas, mas também silenciaram alguns instrumentos musicais. Foi reprimido ... violão.
E ainda, a música, embora com uma perda, mas sobreviveu.
Não menos difícil para a música foram os períodos ... de uma existência próspera e sem nuvens da humanidade. Nestes anos felizes, como acreditam muitos cientistas culturais, nascem menos gênios. Menos do que em uma época de agitação social e política! Entre os cientistas, há uma percepção de que o fenômeno do nascimento de um gênio é, de fato, paradoxal por causa de sua dependência não-linear da “qualidade” da época, o grau de seu favor à cultura.
Assim, a música de Beethoven nasceu em uma época de tragédia para a Europa, originada como uma “resposta” à terrível era sangrenta de Napoleão, a era da Revolução Francesa. A decolagem cultural russa do século XIX aconteceu não nos paraísos do Éden. Rachmaninov continuou a criar (embora com pausas enormes) fora de sua amada Rússia. Em seu destino criativo, a revolução entrou em colapso. Andres Segovia Torres salvou e ampliou a guitarra nos anos em que a música na Espanha era sufocante. Sua terra natal perdeu na guerra a grandeza do poder marítimo. Poder real abalado. A terra de Cervantes, Velasquez, Goya sofreu a primeira batalha mortal com o fascismo. E perdido ...
É claro que seria cruel até falar em modelar uma catástrofe sociopolítica com um único objetivo: despertar um gênio, criando um ambiente nutritivo para ele, agindo com base no princípio "quanto pior, melhor". E, no entanto, a cultura pode ser influenciada sem recorrer ao bisturi. Uma pessoa é capaz de ajudar a música.
A música é um fenômeno gentil. Ela não sabe lutar, embora possa lutar contra as Trevas. A música precisa da nossa entrada. Ela é sensível à benevolência dos governantes, amor humano. Seu destino depende do trabalho dedicado de músicos e, de muitas maneiras, de professores de música.
Como professor de escola de música infantil. Ivanova-Kramskoy, eu, como muitos de meus colegas, sonho em ajudar as crianças a percorrer com sucesso o caminho da música nas atuais condições desafiadoras de reformar o sistema de educação musical. Música, crianças e adultos também não são fáceis de viver em uma era de mudança.
A época das revoluções e reformas ... Quer gostemos ou não, não podemos deixar de responder aos desafios dos tempos. Ao mesmo tempo, desenvolvendo novas abordagens e mecanismos para responder a problemas globais, é importante não apenas ser guiado pelos interesses da humanidade e de nosso grande país, mas também não perder de vista os sonhos e aspirações do “pequeno” jovem músico. Como, então, se possível, reformar sem dor a educação musical, preservar o útil antigo, rejeitar (ou reformar) o obsoleto, desnecessário? E isso deve ser feito, dados os novos imperativos do nosso tempo.
E por que precisamos de reformas? De fato, muitos especialistas, embora não todos, consideram nosso modelo de educação musical muito eficaz.
Todos que vivem em nosso planeta em graus variados, enfrentam (e certamente enfrentarão no futuro) os problemas globais da humanidade. Esse é o problema de fornecer à humanidade recursos (industriais, água e comida) e o problema do desequilíbrio demográfico que pode levar a uma "explosão", fome e guerras no planeta. A ameaça da guerra termonuclear pairou sobre a humanidade. Como nunca antes, o problema de preservar a paz é agudo. O desastre ecológico está chegando. Terrorismo Epidemias de doenças incuráveis. O problema é norte - sul. A lista pode ser continuada. No século XIX, o naturalista francês J.-B. Lemark brincou sombriamente: "Cara - é exatamente o tipo que vai se destruir".
Muitos especialistas nacionais e estrangeiros no campo dos estudos culturais musicais já observaram o crescente impacto negativo de alguns processos globais sobre a "qualidade" da música, a "qualidade" de uma pessoa, a qualidade da educação musical.
Como responder a esses desafios? Revolucionário ou evolucionário? Combine os esforços de muitos estados ou lute um por um? Soberania cultural ou internacional cultural? Alguns especialistas vêem um caminho para sair da situação na política de globalização da economia, o desenvolvimento da divisão internacional do trabalho, o aprofundamento da cooperação mundial. Atualmente, esse talvez seja o modelo dominante, embora não indiscutível, da ordem mundial. É importante notar que nem todos os especialistas concordam com os métodos de prevenção de catástrofes globais nos princípios da globalização. Muitos especialistas predizem a vinda para o primeiro plano no futuro previsível do modelo neoconservador de construir o mundo. Em qualquer caso, a solução de muitos problemas é vista na consolidação dos esforços das partes em conflito com base em princípios científicos, reformas graduais, consideração mútua de opiniões e posições, testando diferentes abordagens baseadas em experimentos, sobre os princípios da rivalidade construtiva. Talvez, por exemplo, seria aconselhável criar modelos alternativos de escolas de música para crianças, inclusive de forma auto-suficiente. "Deixe uma centena de flores desabrochar!" Também é importante buscar compromissos em questões de prioridades, metas e ferramentas para a reforma. É aconselhável libertar, na medida do possível, a reforma do componente político, quando as transformações são usadas não apenas em benefício da própria música, mas no interesse de grupos de países, em interesses corporativos como uma ferramenta para enfraquecer os concorrentes.
Novas abordagens para resolver os desafios que a humanidade enfrenta ditam seus requisitos para recursos humanos. Novo homem moderno está mudando. Deve obedecer às novas relações de produção. Os critérios e requisitos para uma pessoa em condições modernas estão mudando. As crianças também estão mudando. É nas escolas de música infantil, como o principal elo no sistema de educação musical, que a missão é conhecer os “outros”, “novos” meninos e meninas, e ajustá-los à “tonalidade” necessária.
Para a questão apresentada acima, se as reformas no campo do ensino da música são necessárias, a resposta, talvez, poderia ser formulada da seguinte maneira. Novos estereótipos no comportamento dos jovens, mudança de valores, um novo nível de pragmatismo, racionalismo e muito mais exigem uma resposta adequada dos professores, o desenvolvimento de novas abordagens e métodos para corrigir e adaptar o aluno moderno às exigências tradicionais e comprovadas que fazem dos grandes músicos "passado" subiu para as estrelas. Mas o tempo coloca diante de nós não apenas os problemas associados ao fator humano. Jovens talentos, mesmo sem perceber, estão experimentando as conseqüências de romper o velho modelo econômico e político de desenvolvimento, a pressão internacional ...
Nos últimos 25 anos, desde o colapso da URSS e o início da construção de uma nova sociedade, houve páginas brilhantes e negativas na história da reforma do sistema nacional de educação musical. O difícil período dos anos 1990 deu lugar a uma abordagem mais equilibrada das reformas.
Um passo importante e necessário na reorganização do sistema de educação musical nacional foi a adoção pelo Governo da Federação Russa do “Conceito para o desenvolvimento da educação na esfera da cultura e da arte na Federação Russa para 2008-2015”. Cada linha deste documento mostra o desejo dos autores de ajudar a música a sobreviver e também dar impulso ao seu desenvolvimento. É evidente que os criadores do "Conceito" têm uma alma pela nossa cultura e arte. É claro que é impossível, de imediato, durante a noite, resolver todos os problemas associados à adaptação da infra-estrutura musical a novas realidades. Isso explica, em nossa opinião, uma abordagem excessivamente técnica, não totalmente conceitual, para superar os novos desafios da época. Embora se deva reconhecer que as especificidades cuidadosamente pensadas, os problemas bem definidos (embora incompletos) de educação artística orientam claramente as organizações educacionais do país para o estreitamento dos gargalos. Ao mesmo tempo, para ser justo, deve-se notar que as ferramentas, métodos e métodos para resolver alguns problemas nas condições de novas relações de mercado não são totalmente demonstrados. O dualismo do período de transição implica uma abordagem dupla ambígua aos problemas a serem resolvidos.
Por razões óbvias, os autores foram forçados a contornar alguns elementos essenciais da reforma da educação musical. Por exemplo, as questões de financiamento e apoio material e técnico do sistema educacional, bem como a criação de um novo sistema de remuneração dos professores, são deixadas para trás entre parênteses. Como nas novas condições econômicas para determinar a proporção de instrumentos de estado e mercado para garantir o crescimento na carreira de jovens músicos (ordem do governo ou necessidades do mercado)? Como influenciar os estudantes - a liberalização do processo educacional ou a sua regulamentação, o controle rigoroso? Quem domina o processo de aprendizagem, professor ou aluno? Como garantir a construção de infraestrutura musical - investimento público ou iniciativa de organizações privadas? Identidade nacional ou "bolonização"? Descentralização do sistema de gestão da indústria ou a preservação do estrito controle estatal? E se o regulamento é rigoroso, quão eficaz será? Qual será a proporção de formas de instituições educacionais aceitáveis para as condições russas - estado, público, privado? Abordagem liberal ou neoconservadora?
Um dos momentos positivos, em nossa opinião, no processo de reforma foi uma parcial (na opinião dos reformadores radicais, extremamente insignificante) do enfraquecimento do controle estatal e da gestão do sistema de educação musical. Deve-se reconhecer que alguma descentralização da gestão do sistema ocorreu mais de facto do que de jure. Mesmo a adoção da lei sobre educação em 2013 não resolveu esse problema radicalmente. Embora, é claro, muitos nos círculos musicais de nosso país acolham a declaração de autonomia das organizações educacionais, a liberdade de professores e pais de alunos na gestão de organizações educacionais (3.1.9). Anteriormente, todos os currículos foram aprovados ao nível do Ministério da Cultura e Educação, agora as instituições de música tornaram-se um pouco mais livres no desenvolvimento curricular, expandindo a gama de obras musicais estudadas e também ensinando tendências modernas na arte musical, incluindo jazz, avant-garde e outros
O programa de desenvolvimento do sistema de educação musical russa para o período de 2015 a 2020 e o plano de medidas para sua implementação, exigido pelo Ministério da Cultura da Federação Russa, merece alta avaliação. Ao mesmo tempo, parece que este importante documento poderia ser parcialmente complementado. Vamos comparar com o programa "As principais direções da reforma da educação musical nos Estados Unidos para os próximos 40 anos", adotado no simpósio de Tanglewood (segundo) "Charting for Future", adotado nos Estados Unidos em 2007. Em nossa opinião subjetiva, o documento americano, ao contrário do russo, é muito geral, declarativo e recomendatório por natureza. Não é apoiado por propostas e recomendações específicas sobre as formas e métodos de implementação do plano. Alguns especialistas justificam a natureza excessivamente extensa do documento americano pelo fato de que foi nessa época que a maior crise financeira de 2007-2008 estourou nos Estados Unidos. Construir planos para o futuro em tais condições é, na opinião deles, muito difícil. Parece-nos que a viabilidade de planos futuros (russos e americanos) depende não apenas do grau de elaboração do que foi planejado, mas também da capacidade do “topo” de interessar a comunidade musical dos dois países para apoiar os programas adotados. Além disso, muito dependerá da capacidade da alta administração de atingir o resultado desejado, da disponibilidade de recursos administrativos no nível superior. Como você não pode comparar o algoritmo de tomada de decisão e sua execução nos Estados Unidos, na China e na Federação Russa?
Como um fenômeno positivo, muitos especialistas consideram uma abordagem cautelosa na Rússia para reformar a estrutura organizacional da educação musical. Muitos ainda acreditam que o modelo diferenciado de educação musical em três etapas criado nos anos 20 e 30 do século 20 em nosso país é único e altamente eficaz. Lembre-se de que, da forma mais esquemática, inclui educação musical primária em escolas de música para crianças, ensino especial secundário em faculdades de música - escolas e educação musical superior em universidades e conservatórios. Em 1935, escolas de música para crianças talentosas também foram estabelecidas em conservatórios. Antes da “perestroika” na URSS, havia mais de 5.000 escolas de música infantil, 230 escolas de música, 10 escolas de arte, 12 faculdades pedagógicas de música, 20 conservatórios, 3 institutos pedagógicos de música, mais de 40 faculdades de música em institutos pedagógicos. Muitos acreditam que a força desse sistema reside na capacidade de combinar o princípio do caráter de massa com uma atitude ansiosa individual em relação a alunos capazes, proporcionando-lhes oportunidades de crescimento profissional. De acordo com alguns dos principais musicólogos russos (em particular, um membro da União Russa de Compositores, um candidato da história da arte, Professor L. A. Kupets), uma educação musical de três etapas deve ser preservada, tendo sido apenas corrigida superficialmente, em particular no que diz respeito à graduação da Rússia. instituições musicais de acordo com as exigências dos principais centros educacionais musicais estrangeiros.
A experiência americana de fornecer um alto nível competitivo de arte musical no país merece atenção especial.
A atenção nos EUA para a música é imensa Nos círculos governamentais e na comunidade musical deste país, tanto as conquistas nacionais quanto os problemas do mundo da música, inclusive no campo da educação musical, são amplamente discutidos. Discussões extensivas limitam-se, em especial, ao “Dia da Advocacia Artística”, celebrado anualmente nos EUA, que, por exemplo, aconteceu de 20 a 21 de março de 2017. Em grande medida, tal atenção deve-se, por um lado, ao desejo de preservar o prestígio da arte americana e, por outro lado, ao desejo de utilizar os recursos intelectuais da música, educação musical para reforçar a imunidade da sociedade na luta pela preservação da liderança tecnológica e econômica americana no mundo. Audiência perante o Congresso dos EUA sobre o impacto da arte e da música na economia do país (“O Impacto Econômico e Emprego da Indústria das Artes e da Música”, Audiência perante a Câmara dos Deputados, 26 de março de 2009) para promover a ideia de usar mais ativamente as possibilidades da arte na resolução As seguintes palavras do Presidente Abama foram usadas para tarefas nacionais: "A arte e a música desempenham um papel muito importante na melhoria da qualidade da força de trabalho do país, melhorando a qualidade de vida e a situação nas escolas".
O famoso industrial americano Henry Ford falou sobre o papel da personalidade, o valor da personalidade: "Você pode pegar minhas fábricas, meu dinheiro, queimar meus edifícios, mas me deixe meu povo, e antes de recuperar os sentidos, restaurarei tudo e estarei novamente à sua frente ... "
A maioria dos especialistas americanos acredita que aprender música ativa a atividade intelectual de uma pessoa, aumenta seu QI, desenvolve a criatividade humana, a imaginação, o pensamento abstrato, a inovação. Cientistas da Universidade de Wisconsin chegaram à conclusão de que os estudantes de piano demonstram uma atividade mais alta (34% maior que as outras crianças) daquelas regiões do cérebro que são usadas pelo homem na resolução de problemas no campo da matemática, ciência, tecnologia e tecnologia.
Parece que os círculos musicais nos EUA gostariam da aparição da monografia Kirnarskaya D.K. "Música clássica para todos." De particular interesse para os especialistas americanos seria a seguinte declaração do autor: "Música clássica ... - guardiã e educadora de sensibilidade emocional, inteligência, cultura e sentimentos ... Todo mundo que ama música clássica vai mudar depois de algum tempo: ele se tornará mais delicado, mais inteligente e мыслей приобретет большую изощренность, тонкость, нетривиальность".
Кроме всего прочего, музыка, по мнению ведущих американских политологов, приносит обществу огромную прямую экономическую пользу. Музыкальный сегмент американского общества существенно пополняет бюджет США. Так, все предприятия и организации, функционирующие в сфере культуры США, ежегодно зарабатывают 166 млрд. долл., дают работу 5,7 млн. американцев (1,01% от количества занятых в американской экономике) и приносят в бюджет страны около 30 млрд. долл.
E como medir em termos monetários o fato de que os alunos envolvidos em programas de música escolar são muito menos propensos a se envolver em crimes, uso de drogas e álcool? Conclusões positivas sobre o papel da música nessa área vieram, por exemplo, da Comissão sobre Drogas e Álcool do Estado do Texas.
E finalmente, muitos cientistas americanos acreditam que a música e a arte são capazes de resolver os problemas da sobrevivência global da humanidade em novas condições civilizacionais. Segundo o especialista musical norte-americano Elliot Eisner (autor de Implicações do Novo Conservadorismo Educacional para o Futuro da Educação Artística, Audiência, Congresso dos EUA, 1984), “somente os professores de música sabem que a arte e as humanidades são o elo crucial entre o passado e o futuro, nos ajuda a preservar os valores humanos na era da eletrônica e das máquinas ". Uma declaração curiosa para esse efeito de John F. Kennedy é: "A arte não é de modo algum uma coisa menor na vida de uma nação. Ela está muito próxima do enredo principal do estado e é um teste decisivo que permite avaliar o grau de sua civilização."
É importante notar que o modelo educacional russo (especialmente o sistema desenvolvido de escolas de música infantil e escolas para crianças talentosas) não se encaixa com a esmagadora maioria dos sistemas estrangeiros para a seleção e formação de músicos. Fora do nosso país, com raras exceções (Alemanha, China), um sistema de três estágios de formação de músicos, semelhante ao russo, não é praticado. Quão eficaz é o modelo doméstico de educação musical? Muito pode ser entendido comparando sua experiência com a prática de países estrangeiros.
A educação musical nos Estados Unidos é uma das melhores do mundo, embora segundo alguns critérios, como muitos especialistas acreditam, ela ainda é inferior à russa.
Por exemplo, o modelo do Atlântico Norte (por alguns critérios essenciais recebeu o nome "McDonaldization"), com algumas semelhanças externas com o nosso, é mais simples em sua estrutura e, talvez, um pouco menos eficaz.
Apesar do fato de que nos EUA as primeiras aulas de música (uma ou duas aulas por semana) são recomendadas para serem realizadas já no ensino fundamental, mas na prática nem sempre é o caso. Aprender música é opcional. Na realidade, as aulas de música nas escolas americanas de ensino geral, como obrigatórias, começam apenas a partir da oitava série, isto é, na idade de 13 a 14 anos. Isso, mesmo de acordo com musicólogos ocidentais, é tarde demais. De acordo com algumas estimativas, na verdade, 1,3 milhão de alunos do ensino fundamental não têm a oportunidade de aprender música. Mais de 8.000 escolas públicas nos Estados Unidos não oferecem aulas de música. Como é sabido, a situação na Rússia neste segmento da educação musical também é extremamente desfavorável.
A educação musical nos Estados Unidos pode ser obtida em conservatórios, institutos, universidades de música, departamentos de música de universidades, bem como escolas de música (faculdades), muitas das quais são incorporadas em universidades e institutos. Deve-se esclarecer que essas escolas / faculdades não são análogas às escolas de música infantil russa. As mais prestigiadas instituições de educação musical americanas são o Curtis Institute of Music, a Julliard School, a Berklee College of Music, o New England Conservatory, a Eastman School of Music, o San Francisco Conservatory of Music e outros. Nos EUA, existem mais de 20 conservatórios (o próprio nome do "conservatório" entre os americanos é muito condicional; pode ser que alguns institutos e até faculdades possam ser chamados). A maioria dos conservatórios se baseia na música clássica. Pelo menos sete conservatórios estão explorando a música contemporânea. A taxa (apenas para matrícula) em uma das mais prestigiadas universidades americanas Julliard School supera 40 mil dólares por ano. Isso é duas a três vezes maior do que em universidades de música convencionais nos Estados Unidos. Vale ressaltar que, pela primeira vez na história americana, a Julliard School cria uma filial na cidade de Tianjin (PRC) fora dos Estados Unidos.
O nicho de educação musical especial infantil nos Estados Unidos é parcialmente fechado pelas Escolas Preparatórias, que operam em quase todos os principais conservatórios e "escolas de música" nos Estados Unidos. As crianças podem começar de jure em escolas preparatórias a partir dos seis anos de idade. Após completar os estudos na Escola Preparatória, o aluno pode se inscrever em uma faculdade de música e qualificar-se para a qualificação “Bacharel em Educação Musical” (analogia ao nível de conhecimento após três anos de estudo em nossas universidades), “Mestrado em Educação Musical (como nosso programa de mestrado) . D in Music ”(lembra vagamente de nossa pós-graduação).
É teoricamente possível no futuro criar escolas de música primárias especializadas nos Estados Unidos com base na educação geral “Magnet schools” (escolas para crianças superdotadas).
Atualmente, existem 94 mil professores de música nos Estados Unidos (0,003% da população total do país). O salário médio é de 65 mil dólares por ano (varia de 33 mil a 130 mil). Segundo outros, o salário médio é um pouco menor. Se você calcular a remuneração do professor de música americano por uma hora de ensino, o salário médio será de US $ 28,43 por hora.
A essência do método americano de ensino ("McDonaldização"), em particular, é a máxima unificação, formalização e padronização da educação. Alguns dos músicos e cientistas russos são especialmente relutantes quando esse método leva a uma diminuição na criatividade do aluno. No entanto, o modelo do Atlântico Norte tem muitas vantagens. É muito funcional, de boa qualidade. Permite que o aluno obtenha um nível relativamente alto de profissionalismo de forma relativamente rápida. A propósito, um exemplo de pragmatismo e empreendimento americano pode ser o fato de que os americanos conseguiram em pouco tempo montar um sistema de tratamento de música e elevar o número de musicoterapeutas nos Estados Unidos para 7.000.
Além da já mencionada tendência decrescente na criatividade dos alunos, os problemas crescentes com a educação musical em escolas de educação geral, a comunidade musical americana está preocupada com a redução do financiamento orçamentário do agrupamento de educação musical. Muitos estão preocupados com o fato de que as autoridades locais e centrais do país não estão plenamente conscientes da importância de ensinar aos jovens americanos arte e música. Há também um problema agudo de recrutamento, treinamento de professores e rotatividade de pessoal. Alguns desses problemas foram examinados pelo professor Paul E. Leyman, reitor da Escola de Música da Universidade de Michigan, em seu relatório no Congresso dos Estados Unidos sobre a Subcomissão da Educação Primária, Secundária e Vocacional.
Desde os anos 80 do século passado, nos Estados Unidos, a questão da reforma do sistema nacional de formação de pessoal musical tem sido aguda. Em 1967, no primeiro Simpósio Tanglewood, foram feitas recomendações sobre como aumentar a eficácia da educação musical. Planos de reforma nesta área foram elaborados por um período de 40 anos. Em 2007, após esse período, aconteceu o segundo encontro de reconhecidos professores de música, artistas, cientistas e especialistas. O novo simpósio “Tanglewood II: mapear o futuro” adotou uma declaração sobre os principais rumos da reforma educacional para os próximos 40 anos.
Em 1999, foi realizada a conferência científica “The Housewright Symposium / Vision 2020”, onde foi feita uma tentativa de desenvolver abordagens para a educação musical por um período de 20 anos. Uma declaração correspondente foi adotada.
Em 2012, foi criada a organização All-American “The Music Education Policy Roundtable” para discutir questões relacionadas à educação musical nas escolas de ensino fundamental e médio dos EUA. As seguintes associações de músicos americanos trazem seu favor: American String Teachers Association, Sociedade Internacional para Educação Musical, Sociedade Internacional para Educação Musical, Associação Nacional de Professores de Música.
Em 1994, os padrões nacionais de educação musical foram adotados (e complementados em 2014). Alguns especialistas acreditam que os padrões são estabelecidos em termos gerais demais. Além disso, essas normas foram aprovadas apenas por uma parte dos estados, devido ao fato de terem um alto grau de independência na tomada de tais decisões. Alguns estados desenvolveram seus próprios padrões e alguns - não apoiaram essa iniciativa. Isso confirma a tese de que no sistema educacional americano é o setor privado, e não o ministério da educação, que estabelece os padrões para a educação musical.
Dos EUA, seremos transferidos para a Europa, para a Rússia. A Reforma Européia de Bolonha (entendida como um meio de harmonizar os sistemas de educação dos países pertencentes à Comunidade Européia), tendo dado os primeiros passos em nosso país em 2003, parou. Ela enfrentou sua rejeição por parte significativa da comunidade musical nacional. Tentativas de cima, sem ampla discussão, para regular o número de instituições de música e professores de música na Federação Russa encontraram uma resistência particular.
Até agora, o sistema de Bolonha existe em nosso ambiente musical em um estado praticamente inativo. Os seus aspectos positivos (comparabilidade dos níveis de formação de especialistas, mobilidade de alunos e professores, unificação de requisitos para os estudantes, etc.) são nivelados, como muitos acreditam, por sistemas de formação modulares, pela “imperfeição” do sistema de diplomas científicos concedidos com base na formação. Alguns especialistas acreditam que, apesar do progresso significativo, o sistema de reconhecimento mútuo de certificados de educação permanece incompleto. Estas "incoerências" são especialmente percebidas pelos Estados não membros da Comunidade Europeia, bem como pelos países candidatos à adesão ao sistema de Bolonha. Os países que aderem a este sistema têm um trabalho difícil de fazer para corresponder ao currículo. Eles também terão que resolver o problema que surge como resultado da introdução deste sistema na redução do nível de pensamento analítico e atitudes críticas em relação ao material educacional entre os alunos.
Para uma compreensão mais fundamental do problema da Bolonização do sistema nacional de educação musical, é aconselhável referir-se às obras do famoso musicólogo, pianista, professor K.V. Zenkina, outros especialistas em arte proeminentes.
Em algum momento, seria possível (com certas reservas) para a Comunidade Européia, que é apaixonada pela idéia de unificar os sistemas de educação musical na Europa, com a iniciativa de expandir o alcance geográfico dessa ideia, primeiro para as escalas euro-asiática e, finalmente, global.
Na Grã-Bretanha, o sistema criativo de formação de músicos criou raízes. Professores de escolas particulares populares. Há um pequeno número de escolas de música de sábado para crianças e várias escolas de música especializadas de elite, como a escola de Purcell, sob o patrocínio do Príncipe de Gales. O nível mais alto de educação musical na Inglaterra, como na maioria dos países do mundo, em sua forma, a estrutura tem muito em comum. As diferenças dizem respeito à qualidade do ensino, métodos, formas de educação, nível de informatização, sistemas de motivação dos estudantes, grau de controle e avaliação de cada aluno, etc.
Em matéria de educação musical, a Alemanha se destaca da maioria dos países ocidentais, com sua rica experiência em educação musical. A propósito, os sistemas alemão e russo têm muito em comum. Como você sabe, no século XIX, emprestamos muito da escola de música alemã.
Atualmente na Alemanha há uma extensa rede de escolas de música. No início do século XXI, o seu número aumentou para 980 (para comparação, na Rússia existem quase seis mil escolas de música para crianças). Um grande número deles são instituições públicas pagas, administradas por autoridades municipais e governos locais. Sua estrutura curricular é estritamente regulada. A participação do Estado na sua gestão é mínima, simbólica. Aproximadamente 35 mil professores dessas escolas ensinam quase 900 mil estudantes (na Federação Russa em educação profissional superior, os atos normativos estabelecem a relação do corpo docente com o número de alunos de 1 a 10). Há também escolas de música privadas (mais de 300) e comerciais na Alemanha. Nas escolas de música alemãs existem quatro níveis de estudo: elementar (de 4 a 6 anos), intermediário inferior, intermediário e superior (maior livre). Em cada um deles, o treinamento é projetado para 2-4 anos. A educação musical mais ou menos completa custa aos pais cerca de 30 a 50 mil euros.
Quanto às escolas secundárias comuns (Gymnasium) e escolas secundárias (Gesamtschule), o curso básico (elementar) de música (o aluno pode optar por estudar música ou dominar a arte visual ou teatral) é de 2 a 3 horas por semana. O curso musical opcional, mais intensivo, oferece aulas de 5 a 6 horas por semana. O currículo envolve o desenvolvimento de uma teoria geral da música, notação musical, os fundamentos da harmonia. Praticamente todos os ginásios e escolas secundárias têm um escritório equipado com equipamento de áudio e vídeo (cada quinto professor de música na Alemanha é treinado para trabalhar com equipamentos MIDI). Existem vários instrumentos musicais. O treinamento geralmente é realizado em grupos de cinco, cada um com sua própria ferramenta. Praticando a criação de pequenas orquestras.
É importante notar que as escolas de música alemãs (exceto as públicas) não possuem um único currículo.
O ensino superior (conservatórios, universidades) fornece treinamento para 4-5 anos. As universidades são especializadas em treinar professores de música, conservatórios - artistas, maestros. Os graduados defendem um trabalho de tese (ou dissertação) e recebem um mestrado. Mais defesa de uma tese de doutorado é possível. Na Alemanha, existem 17 instituições de música superior, incluindo quatro conservatórios e 13 escolas superiores equiparadas a elas (além de faculdades especializadas e departamentos universitários).
Na Alemanha, estão em demanda e professores particulares. De acordo com o sindicato alemão de professores independentes, o número de professores de música privada registrados oficialmente é superior a 6.000 pessoas.
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