Ao longo da história da performance, alguns músicos confiaram em sua intuição e criativamente brincaram com as idéias do compositor, outros artistas seguiram cuidadosamente todas as instruções do autor. Indubitavelmente, em todos os aspectos - é impossível quebrar a tradição da leitura alfabetizada do texto musical do autor.
O artista é livre para encontrar delícias de timbre à vontade, ajustar um pouco o ritmo e o nível das nuances dinâmicas, salvar o toque individual, mas mudar e organizar independentemente acentos semânticos na melodia não é mais uma interpretação, é um co-autor!
O ouvinte se acostuma a um certo tipo de organização musical. Muitos admiradores dos clássicos assistem a concertos no Philharmonic Hall, a fim de apreciar as belezas animadas das obras musicais, e não querem ouvir desvios progressivos que distorcem o verdadeiro significado das obras-primas musicais do mundo. O conservadorismo é um conceito importante para os clássicos. Isso é o que ela é!
Na performance musical, dois conceitos são indissoluvelmente entrelaçados, nos quais a base de todo o processo de execução é colocada:
- o conteúdo
- lado técnico.
Para adivinhar (executar) uma peça musical para revelar seu verdadeiro significado (autor), é necessário que esses dois pontos estejam organicamente entrelaçados.
Número do enigma 1 - conteúdo
Este mistério não é um mistério para um músico letrado educado. Para resolver o conteúdo da música é ensinado nas escolas, faculdades e universidades por muitos anos. Não é segredo para ninguém que antes de jogar você precisa estudar cuidadosamente não notas, mas letras. Primeiro houve a palavra!
Quem é o autor?
O compositor é a primeira coisa que deve ser abordada. O compositor é o próprio Deus, o próprio significado, a própria idéia. O nome e o sobrenome no canto superior direito da página da música direcionarão você para a pesquisa correta de divulgação de conteúdo. De quem música tocamos: Mozart, Mendelssohn ou Tchaikovsky - esta é a primeira coisa a prestar atenção. O estilo do compositor e a estética da época em que a composição foi criada são as primeiras chaves de uma leitura competente do texto do autor.
O que estamos jogando? Imagem do trabalho
O título da peça é um reflexo da ideia do trabalho, este é o conteúdo mais direto. A Sonata de Viena é a personificação da orquestra de câmara, o prelúdio barroco é a improvisação sonora do organista, a balada romântica é uma narração sensual do coração, etc. Se interpretamos música de programa - música com um nome específico, então ainda é mais fácil. Se antes de você "Round dance of gnomes" F. Liszt, ou "Moonlight" Debussy, então para resolver o mistério do conteúdo apenas em alegria.
Muitas pessoas confundem a compreensão da imagem da música e os meios de sua realização. Se você acha que entende a imagem da música e o estilo do compositor em 100%, isso não significa que você também a domine.
Riddle №2 - a encarnação
Sob os dedos de um músico, a música ganha vida. Observe que os ícones se transformam em som. A imagem sonora da música nasce da maneira como essas ou outras frases, episódios foram proferidos, para as quais o sotaque semântico foi transformado e o que foi obscurecido. Ao mesmo tempo, soma-se e dá origem a um certo estilo de artista. Acredite ou não, acredite ou não, mas o autor deste artigo já pode determinar pelos primeiros sons dos estudos de Chopin que os interpretam - M. Yudin, V. Horowitz ou N. Sofronitsky.
O tecido musical consiste em entonações, e a habilidade do performer e seu arsenal técnico dependem de como essas entonações são expressas, mas o arsenal é mais espiritual que técnico. Por que
Um excelente professor G. Neuhaus ofereceu a seus alunos um teste incrível. A tarefa necessária para reproduzir uma nota qualquer, por exemplo, "to", mas com diferentes entonações:
- com admiração;
- inquiringly;
- com tristeza;
- com alegria;
- ameaçadoramente;
- com alegria;
- como um grito de dor;
- animadamente;
- com surpresa, etc.
Tal teste prova que os aspectos técnicos mais avançados do músico serão importantes, sem uma compreensão interna do significado da música e da entonação. Então, quando você perceber que a “excitação” é difícil de transmitir com passagens desajeitadas, você fará todo o esforço até para o som de escalas, acordes e técnica de pequenos cordões. Trabalho, senhores, só trabalho! Esse é todo o mistério!
Ensine-se "de dentro", cultive-se, encha-se de emoções, impressões e informações diferentes. Lembre-se - o artista está tocando, não o instrumento!
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