Opera "Simon Boccanegra": conteúdo, fatos interessantes, vídeo, história

D. Verdi opera "Simon Boccanegra"

Escuro, triste e sombrio chamado a ópera "Simon Boccanegra" não só os espectadores e críticos, mas também o próprio autor, Giuseppe Verdi. Se não fosse pela perseverança do brilhante gerente de música e editor Julio Ricordi, esta ópera seria pouco conhecida hoje e quase não executada. Mas devido ao fato de que ele persuadiu o maestro a retornar à sua antiga composição, o atualizado "Simon Boccanegra" foi uma das obras mais proeminentes do grande compositor.

Resumo da ópera Verdi "Simon Boccanegra"e muitos fatos interessantes sobre este trabalho, leia em nossa página.

Atores

Voz

Descrição

Simon BoccanegrabarítonoDoge de Gênova (no prólogo - um corsário a serviço da República de Gênova)
Maria Bockkangersopranosua filha, ela é Amelia Grimaldi
Jacopo FiescobaixoAristocrata genovês, ele é um monge Andrea
Gabriele AdornotenorAristocrata genovês
Paolo AlbanibarítonoO rosto de Boccanegra (joalheiro no prólogo)
Pietrobaixocortesão (no prólogo - o líder do povo de Gênova)

Resumo de "Simone Boccanegra"

Gênova e seus arredores, meados do século XIV.

Prólogo A praça em frente ao palácio Fiesco em Gênova. O ambicioso Paolo Albani e Pietro decidem usar sua influência para fazer o célebre doge Simon Boccanegra de Gênova. Boccanegra está surpreso, mas espera que um posto tão alto o ajude a se casar com Maria, de quem ele cria uma filha de três anos. O aristocrático padre Fiesco é hostil a Simão por causa de seu baixo nascimento, mas oferece reconciliação se ele lhe der uma neta para sua criação. O corsário admite que a criança desapareceu recentemente. Tendo entrado na casa de Fiesco para se encontrar com Maria, Boccanegra a encontra morta. A multidão na praça se alegra, proclamando-o o novo doge de Gênova.

Ação principal. 25 anos se passaram. No jardim do palácio de Grimaldi, a filha do hospedeiro, Amélia, encontra seu amante, Gabriel Adorno. Ambas as famílias estão em desgraça no Doge Boccanegra. Monk Andrea (Fiesco) e Adorno estão planejando uma rebelião perdoando-o. Gabriel pede a Andrea para abençoá-lo pelo casamento. O velho avisa sobre a origem desconhecida de Amélia - Grimaldi adotou-a. O jovem não o impede.

Um Doge chega à casa dos Grimaldi para convencer Amélia a aceitar a proposta de casamento de seu confidente, Paolo. Durante uma conversa com uma garota, Boccanegra percebe que antes dele é sua filha Maria. Eles decidem manter o segredo por enquanto. Paolo, angustiado com o fato de que Simon não conseguiu para ele a mão de Amelia, vai para o lado dos conspiradores. Ele tenta sequestrar uma garota, mas Gabriel a defende matando um dos atacantes.

Boccanegra em uma reunião do Senado ouve o rugido da multidão do lado de fora da janela e ordena que a segurança deixe todos entrarem. As pessoas acusam Gabriele de assassinato, ele tenta se justificar. Doge acredita nele porque sabe o nome do sequestrador. E é Paolo, ele instrui para anunciar a sentença de morte. As palavras "Droga!" Albioni está realmente dizendo para si mesmo.

Paolo está tramando vingança: Andrea é preso, Gabriele sugere que Boccanegra é amante de Amelia, e ele derrama veneno no copo de um doge. Boccanegra bebe da taça e adormece. Gabriele se aproxima dele com um punhal, mas Amélia corre para interceptar, revelando que é a filha do Doge. O jovem se arrepende e está pronto para lutar ao lado de seu pai.

Boccanegra liberta o monge da prisão e Paolo é condenado à morte. Canções de férias para o casamento de Amelia e Gabriele som. Ao saber que Paolo havia envenenado Boccanegro, Andrea se dirige para o doge enfraquecido e anuncia triunfante sua morte iminente. Simon descobre a Fiesco e diz a ele que Amelia é sua neta. Ex-inimigos são reconciliados. Boccanegra apresenta sua filha ao seu avô, nomeia seu genro como seu sucessor e morre.

Duração do desempenho
Prólogo - Ato IAto IIAto III
75 min.30 min25 min

Foto

Fatos interessantes

  • A história é baseada em eventos reais. O verdadeiro Simon Boccanegra, no entanto, não era um corsário, mas um marinheiro, como seu irmão Egídio. Ele veio do povo e representou os interesses das pessoas comuns na luta contra o poder da aristocracia. Boccanegra dirigiu Gênova em um momento difícil e instável e governou a cidade-estado duas vezes - de 1339 a 1344 e de 1356 a 1364. Sua política era primariamente destinada a resolver conflitos internos, mas nos anos de seu poder, Gênova também se fortaleceu militarmente, ganhando com confiança várias vitórias e se tornando uma das maiores potências marítimas, os Apeninos, a par de Veneza. Dizem que ele realmente morreu envenenado com veneno.
  • O primeiro intérprete do papel de Simon, Leone Geraldoni, os últimos 6 anos de sua vida, ensinaram vocais no Conservatório de Moscou. Seu filho, Eugenio Giraldoni, também se tornou um renomado barítono e o primeiro intérprete do Barão Scarpia em "Tosca "D. Puccini.
  • Para Victor Morel, o intérprete do Milan Boccanegra, devido a uma tenra idade (32 anos), Verdi inicialmente considerou com dúvida. Mas então ele foi absolutamente cativado pelo talento deste cantor e convidou-o para ser seu Iago na estréia de Othello e Falstaff em sua última ópera.
  • Em diferentes períodos de tempo, Placido Domingo cantou nesta parte da ópera em dois tessituurs - tenor Gabriele e barítono Simon Boccanegro.
  • O principal motivo de sua mais obscura ópera, Verdi, escolheu o mar. Este é um elemento da cena - Gênova está localizada na costa e o personagem principal, cujo destino está entrelaçado com o mar. Para um compositor que sempre se interessou exclusivamente por paixões humanas, tal atenção à natureza é muito incomum. A introdução ao prólogo, o acompanhamento das árias de Amelia, a construção de som em forma de onda que dá o tom para toda a tela da ópera estão saturadas de mar.

  • A música da ópera parece saturada de tons escuros também porque as três partes mais importantes estão escritas aqui para vozes baixas - Boccanegra, Paolo, Fiesco. A Fiesco permanece como pano de fundo de grandes eventos em quase toda a ópera, mas sua figura misteriosa também funciona para a atmosfera sombria.
  • No coração do libreto da ópera Verdi "Trovador"também reside o jogo de A. G. Gutierrez.
  • Com Arrigo Boito, Verdi escreveu dois de seus trabalhos finais - "Otelo"e"Falstaff"Boito também escreveu o libreto da ópera" Gioconda "de A. Ponchielli e o seu próprio" Mefistófeles ".

Os melhores números da ópera "Simon Boccanegra"

"Piango su voi ..." - ária e sexteto de Boccanegra (ouvir)

"Orfanella il tetto ..." - um dueto dos Boccangers e Amelia (ouvir)

"A te l'estremo addio" - ária de Fiesco (ouvir)

A história da criação e produção de "Simon Boccanegra"

Verdi sua ópera anterior, as Vésperas da Sicília, era tão desconfortável que ele decidiu não escrever mais na ordem de um teatro em particular por uma determinada temporada. Mas depois de uma renovação triunfante em La Fenice vaiado antes "Traviata", o maestro cedeu e concordou em criar outra ópera para a fase veneziana. Seu coautor constante Francesco Maria Piave ofereceu a peça pelo dramaturgo espanhol AG Gutierrez" Simon Boccanegra. "O enredo foi muito confuso e praticamente inadequado para encenar no palco da ópera" como é "Portanto, Verdi deu a Piave seu próprio roteiro da ópera - em prosa. Na verdade, ele chegou a supor que o libreto poderia permanecer prosaico, mas Piave poderia vestir todas as vicissitudes dessa história confusa no verso.

Durante a criação do libreto Verdi estava em Paris, empenhado em transcrever o "Troubadour" em francês, e Piave em Veneza, trabalhando por correspondência na velocidade dos correios que era ineficaz, portanto o compositor contratou o escritor Giuseppe Montanelli, que também viveu em Paris, para moer a poesia. Piave acabou recebendo a versão final do libreto, na carta que acompanhava Verdi deixou para trás do co-autor o direito de colocar seu nome na capa. Ao mesmo tempo, Piave não aprendeu nada sobre seu colega de Paris.

12 de março de 1857 em La Fenice estréia "Simon Boccanegra". Na festa de Simon, um dos barítonos favoritos do maestro Leone Giraldoni falou. Verdi escreveu sobre a reação à estreia como se segue: "Foi um fiasco, quase tão grandioso quanto foi em Traviata. As produções subseqüentes em Reggio Emilio e Nápoles foram aquecidas, mas seguidas por Florença e Milão novamente em 1859 - novamente os fracassos ...

A fim de passar com sucesso a censura austríaca, os criadores da ópera se concentraram na linha do amor, expressando vagamente os importantes motivos políticos e sociais da trama. Nesta forma, a história acabou por ser inferior. Um mês após a estréia, os autores tentaram finalizar o pesado libreto, mas não conseguiram mudá-lo fundamentalmente.

Em 1868, Giulio Ricordi convidou o compositor para retornar a Simon Boccanegre. Essa ideia ficou no ar por mais 10 anos, mas Verdi a ignorou. Até agora, mais uma vez, graças a Ricordi, ele não conheceu Arrigo Boito, um compositor e poeta de Milão. Verdi tinha em mente a ideia da ópera Othello, pela qual procurava o libretista, mas provavelmente decidindo tentar as forças de Boito, ofereceu-lhe Simon Boccanegro a princípio. O novo coautor tão zelosamente assumiu a bagunça que o compositor teve que detê-lo. Verdi notou que ele não poderia reescrever completamente a ópera, pois levaria mais tempo do que ele estaria disposto a gastar com ela. No entanto, o segundo ato foi significativamente refeito. O compositor ficou satisfeito com o trabalho de seu colaborador.

A segunda versão da ópera também nasceu em letras - Verdi viveu em Gênova, Boito - em Milão, eles se encontraram apenas uma vez. La Scala foi escolhido como o local para a nova estréia. Quando o maestro conheceu o elenco, ele quase levou a ópera do teatro. Verdi sempre teve uma ideia clara de quais artistas ele precisa. Ele acreditava que Boccanegra não deveria ser muito jovem. Como esse papel é exteriormente inexpressivo, deve ser preenchido com conteúdo interno, o que significa que o cantor deve executá-lo com grande talento de atuação. Para a festa, Fiesco Verdi exigiu encontrar um intérprete com um timbre de "aço". "Ópera para cantores, ou cantores para ópera ... Sua formação é adequada para o teatro, mas não para Simon Boccanegra", escreveu Verdi, justificando Ricordi sua posição sobre os artistas anunciados para a estréia. A primeira apresentação da atualização de Simon Boccanegra foi em 24 de março de 1881 Victor Morel cantou o papel-título A ópera superou o tão esperado sucesso Nas temporadas seguintes foi encenada em muitas capitais européias.

Na Rússia, a ópera viu pela primeira vez a cena em 1955 em Kuibyshev. Pode-se dizer que apenas no final do século 20 "Simon Boccanegra" recebeu reconhecimento mundial. Agora mais de 350 performances são dadas anualmente. Desde 2016, a ópera faz parte do repertório do Teatro Mariinsky.

Imagens de "Simone Boccanegra"

O interesse de teatros e festivais para este trabalho por Verdi foi incorporado em produções interessantes, algumas das quais foram filmadas:

  • O desempenho do teatro Regio di Parma, 2012, nas partes principais - L. Nucci (Boccanegra), R. Scandiuzzi (Fiesco), F. Meli (Gabriele), T. Iveli (Amelia);
  • Desempenho Covent-Garden, 2010, nas partes principais - P. Domingo, F. Furlanetto, D. Callea, M. Poplavskaya;
  • O desempenho de La Scala, 2010, nas partes principais - P. Domingo, F. Furlanetto, F. Sartori, A. Harteros;
  • O desempenho da Ópera de Viena, 2002, nas partes principais - T. Hampson, F. Furlanetto, M. Dvorsky, C. Gallardo Domas;
  • O desempenho do Metropolitan Opera, de 1995, nas partes principais - V. Chernov, R. Lloyd, P. Domingo, K. Te Kanava;
  • O desempenho do festival "Choregia of Orange", de 1985, nas principais partes - P. Cappucci, P. Pliska, L. Bartolini, M. Caballe.

Simon Boccanegra - um dos personagens mais dramáticos Verdi. E, talvez, o mais autobiográfico. Ele também perdeu um filho amado e uma criança em sua juventude, ele também desiste de seu dever e luta por liberdade e justiça, há tanto amor paterno não usado nele como no próprio maestro. O profundo estudo psicológico das imagens e a intensa ação multi-figura fazem desta ópera uma das obras mais interessantes do compositor.

Deixe O Seu Comentário