Como superar dificuldades técnicas em tocar piano? Útil para estudantes de escolas de música e faculdades

Acontece que o treinamento técnico insuficiente não permite ao pianista tocar o que ele quer. Portanto, é necessário fazer exercícios para o desenvolvimento da tecnologia todos os dias, pelo menos por meia hora. Só então tudo o que é complicado é resolvido e acontece, e a liberdade técnica surge, permitindo que se esqueça das dificuldades e se entregue completamente à incorporação da imagem musical.

Neste artigo vamos falar sobre vários métodos eficazes para superar dificuldades técnicas. No começo - a ideia chave. É isto: qualquer complexo consiste em algo simples. E isso não é um segredo! A principal característica de todos os métodos que serão apresentados a você será o trabalho sobre a decomposição de lugares complexos em elementos simples, elaborando esses elementos separadamente, e depois a próxima combinação de coisas simples entre si em um todo. Espero não confuso!

Então, que métodos de trabalho técnico no piano vamos falar? Sobre método de parar, metamorfose temporal, mudança de mãos, sobre o método de acumulação e sobre o jogo de escalas. Agora tudo é consistente e completo. Nós não vamos discutir brincar com as mãos - aqui e assim tudo é claro: jogar o jogo separadamente com as mãos direita e esquerda é vital.

Método "paragens"

O exercício multivariado "parada" é que a passagem é dividida em várias partes (mesmo que duas). Só é necessário dividir não como horrível, mas para que cada parte individualmente seja fácil de jogar. Normalmente, a nota se torna o ponto de divisão, no qual o primeiro dedo é colocado, ou o lugar onde você precisa mover seriamente sua mão (isso é chamado de mudança de posição).

O número especificado de notas é tocado em um ritmo acelerado, então paramos para monitorar nossos movimentos e preparar a próxima “corrida”. A parada em si libera o pulso tanto quanto possível e dá tempo para se concentrar para se preparar para a próxima passagem.

Às vezes, as paradas são selecionadas de acordo com o padrão rítmico de uma peça musical (por exemplo, a cada quatro décimos sextos). Neste caso, depois de trabalhar através dos fragmentos individuais, eles podem ser colados juntos - isto é, eles podem ser unidos para parar duas vezes menos frequentemente (não mais depois de 4 notas, mas depois de 8).

Às vezes, as paradas são feitas por outros motivos. Por exemplo, a parada de controle na frente do dedo "problema". Digamos, algum quarto ou segundo dedo não toca suas notas na passagem, então nós selecionamos especificamente - paramos na frente dele e o fazemos cozinhar: balançar, "auftakt", ou apenas ensaiar (isto é, repetir) várias vezes ("play" já é um cachorro assim! ").

Durante as aulas, é necessária uma concentração extrema - mentalmente, deve-se representar um grupo (internamente pré-aprendizado) para não perder uma parada. Ao mesmo tempo, a mão deve estar livre, a extração de som deve ser suave, nítida e leve. Exercício pode ser variado, contribui para a rápida absorção de texto e dedilhado. Movimentos são automatizados, liberdade e virtuosismo em execução aparecem.

Passando pela passagem, é importante não apertar sua mão, não bata e não deslize superficialmente nas teclas. Cada parada deve ser realizada pelo menos 5 vezes (levará muito tempo, mas dará o resultado desejado).

O jogo de escalas em todas as chaves e tipos

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Os gammas são aprendidos em pares - paralelo menor e maior - e são tocados em qualquer ritmo em oitava, terceira, sexta e décima. Juntamente com as escalas, são estudados arpejos curtos e longos, notas duplas e sétima com acordes.

Vamos dizer um segredo: as escalas para o pianista - tudo! Aqui você tem tanto fluência, aqui você tem tanto força, aqui você tem resistência, clareza e uniformidade, e muito mais peças úteis. Então, adore o trabalho em escalas - é realmente agradável. Imagine que isso seja uma massagem para seus dedos. E você ama eles? Jogue uma escala em todos os tipos diariamente, e tudo será ótimo! A ênfase está na tonalidade em que as obras que estão presentes no programa no momento estão escritas.

As mãos durante a execução das escalas não devem ser presas (elas nunca devem ser presas), o som é forte (mas musical), a sincronicidade é perfeita. Os ombros não são levantados, os cotovelos não são pressionados ao corpo (são sinais de rigidez e erros técnicos).

No jogo, os arpejos não devem permitir movimentos corporais "extras". O fato é que esses mesmos movimentos do corpo substituem os movimentos verdadeiros e necessários das mãos. Por que mover o corpo? Porque eles estão tentando navegar pelo teclado, da pequena oitava até a quarta, com os cotovelos pressionados contra o corpo. Isso não é bom! Não deve mover o corpo, deve mover as mãos. Enquanto toca um arpejo, o movimento da sua mão deve se assemelhar ao movimento do violinista no momento em que ele conduz suavemente o arco (apenas o caminho do movimento da mão do violinista é diagonal, e seu caminho será horizontal, então é melhor espiar esses movimentos nem mesmo nos violinistas e para violoncelistas).

Aumentar e diminuir o ritmo

Aquele que é capaz de pensar rapidamente é capaz de jogar! Esta é uma verdade simples e a chave para essa habilidade. Se você quer tocar um trabalho complexo virtuoso em um ritmo acelerado, sem nenhum "acidente", então você precisa aprender a tocá-lo ainda mais rápido do que o necessário, e você deve observar frases, pedaladas, dinâmicas e tudo mais. O principal objetivo deste método é aprender como controlar o processo do jogo em um ritmo acelerado.

Todo o trabalho pode ser executado em um ritmo mais alto, e apenas algumas passagens difíceis podem ser trabalhadas da mesma maneira. No entanto, existe uma condição e regra. Na "cozinha" de suas aulas deve reinar harmonia e ordem. É inaceitável jogar apenas rápido ou apenas devagar. A regra é esta: quantas vezes a peça foi jogada rapidamente, quantas vezes a perdemos lentamente!

Todos nós sabemos sobre o jogo lento, mas por alguma razão nós às vezes negligenciamos quando parece que tudo corre bem. Lembre-se: um jogo lento é um jogo inteligente. E se você não for capaz de reproduzir o trabalho memorizado em câmera lenta, isso significa que você não aprendeu corretamente! Muitas tarefas são resolvidas em um ritmo lento - sincronização, pedalização, entonação, dedilhado, controle e audição. Escolha uma em qualquer direção e assista-a na filmagem "lenta".

Troca entre mãos

Se na mão esquerda (por exemplo) houver uma imagem tecnicamente inconveniente, é aconselhável tocar uma oitava acima da direita, para se concentrar nessa frase. Outra opção é uma mudança completa de mãos (mas não é adequada para cada peça). Ou seja, a parte da mão direita é aprendida pela esquerda e vice-versa - o dedilhado, é claro, está mudando. O exercício é muito difícil e requer muita paciência. Como resultado, as “inadequações” técnicas não são apenas destruídas, mas também ocorre a diferenciação auditiva - a orelha separa quase automaticamente a melodia do acompanhamento, impedindo-as de oprimir umas às outras.

Método de acumulação

Nós já dissemos algumas palavras sobre o método de acumulação quando discutimos o jogo com paradas. Consiste no fato de que a passagem não é tocada de uma só vez, mas gradualmente - primeiro 2-3 notas, então o resto é adicionado um por um até que toda a passagem seja tocada com as mãos separadas e juntas. Dedilhado, dinâmica e traços são estritamente os mesmos (direitos autorais ou editorial).

A propósito, é possível acumular-se não só do começo da passagem, mas também do seu fim. Em geral, é útil aprender separadamente as extremidades das passagens. Bem, se você trabalhou um lugar difícil pelo método de acumulação da esquerda para a direita e da direita para a esquerda, então você não vai se machucar, mesmo se você quiser tropeçar.

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